초보자를 위한 재즈-이론 및 실습
재즈는 광범위하고 복잡한 장르이기 때문에 재즈를 처음 접하는 사람들은 어디서부터 시작해야할지 알기 어려울 수 있습니다. 재즈가 외국어처럼 들릴 수 있도록 다양한 하위 장르와 다양한 개념이 많이 있습니다. 그러나 재즈는 복잡 할 필요가 없습니다. 당신은 실제로 이론과 실천의 최소 금액으로 얻을 수 있습니다.
이 웹 사이트의 수업은 간단한 개념에서 고급 개념에 이르기까지 재즈에 대해 알아야 할 모든 것을 다룹니다. 그러나 어떤 사람들은 재즈에서 가능한 모든 개념을 배우고 싶지 않을 수도 있습니다. 당신은 어떤 재즈를 연주 할 필요가 지식의 최소 금액을 얻을 할 수 있습니다,그래서 당신은 실제로 뭔가를 시작할 수 있습니다. 그럼 당신은 당신이 당신의 연주에 적용 할 수있는 추가 임시 개념을 배우고 미래에 다시 올 수 있습니다. 그래서이 수업은 초보자 재즈의 개념과 기술을 모두 한 곳에서 다룰 것입니다. 이 웹 사이트의 각 레슨을 통해 갈 계획이라면,당신은 아마이 하나를 건너 뛸 수 있습니다,우리는이 과정의 뒷부분에서 더 자세히 여기에 덮여 모든 개념을 다루는 것 같이. 그래서이 단원에서는 재즈를 닮은 무언가를 재생하는 데 필요한 최소한의 이론적 지식과 실용적인 기술을 다룰 것입니다.
초보자를위한 재즈 이론
이론적 인 측면에서,당신이 배우고 암기하는 데 필요한 몇 가지가있다. 이들은:
- 메이저 스케일의 간격
- 메이저 키의 화음
- 가장 일반적으로 사용되는 화음 유형의 구성
이제 이러한 것들이 왜 그런지에 대한 근본적인 논리가 있지만(이것은 음향과 관련이 있습니다),당신은 그것을 알 필요가 없습니다. 당신은 말 그대로 그냥 마음으로이 세 가지를 암기 해야 하 고 이해 하 고 재즈를 연주 시작할 수 있을 거 야.
그래서 첫째,규모는 단계에서 위로 이동 순차적으로 연주 노트의 단지 모음입니다. 서양 음악에서 가장 널리 사용되는 규모는 주요 규모입니다. 주요 스케일의 간격은
전체 스텝-전체 스텝–절반 스텝–전체 스텝–전체 스텝–전체 스텝–전체 스텝-전체 스텝-전체 스텝-전체 스텝-전체 스텝-전체 스텝-전체 스텝-전체 스텝
이다. 이 기억. 이것은 쉽게 피아노에 다 주요 규모로 볼 수 있습니다. 이 패턴을 알고 나면,당신은 존재하는 모든 단일 주요 규모를 재생할 수 있습니다. 그것을 연습하기 위해,피아노에 임의의 메모를 선택하고 그 노트에서 주요 규모를 재생할 수 있습니다.
다음으로,화음은 건너 뜁니다 위로 이동,동시에 연주 노트의 단지 모음입니다. 우리는 4 개의 주가 있을 까지 1 개의 주를 매번 건너뛰는 그것에서 줄을 위로 건축하자. 그리고 우리가 줄을 씨 메이저의 열쇠안에 있기 원하기 때문에,우리는 씨 메이저 가늠자의 단 주를 이용할 수 있는다.이 코드를 사용하면 코드를 만들 수 있습니다.
스케일의 모든 7 음에 대해이 작업을 수행하면 7 개의 코드를 만들 수 있습니다. 2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일 모든 단일 주요 규모는 동일한 간격으로 구성되어 있기 때문에,어떤 주요 규모에서 파생 된 모든 코드는 항상 동일 할 것이다–루트 노트를 제외하고. 그래서 예를 들어,에프 메이저의 키에있는 모든 코드는 다음과 같습니다:2015 년 11 월 15 일에 확인함…………… 5
서로 다른 유일한 것은 그 주요 규모의 노트를 따르는 루트 노트입니다.
이제,주요 규모의 모든 노트를 가지고 7 을 통해 그들에게 1 번호를 보자. 그리고 우리는 할당 된 수의 관점에서 코드를 참조 할 것입니다. 그래서 누군가가 말할 때–나에게 251 을 연주하십시오 씨,그들은 의미합니다–나에게 2 개의 코드 다음에 5 개의 코드 다음에 1 개의 코드를 연주하십시오 씨 메이저의 키에서
누군가가 말한다면,나에게 451 을 연주하십시오 에프–이것은
이 될 것입니다.6940>이제 코드에 대해 생각하는 두 가지 방법이 있습니다–첫 번째 방법은 우리가 방금 본 것처럼 키의 일부입니다. 그래서 제가 디엠 7 화음을 연주해 달라고 하면,당신은 그것이 씨 메이저의 열쇠에 있는 2 화음이라는 것을 알고 있고,따라서 피아노에만 흰색 음표를 사용합니다. 두 번째 방법은 각 코드를 독립 실행형 엔터티로 생각하는 것입니다. 가장 일반적으로 사용되는 코드 유형의 건설–이것은 당신이 기억해야 할 마지막 일에 우리를 제공합니다. 암기해야 할 가장 중요한 것은 4 시간+3 시간+4 시간 인 7 화음의 구성입니다.이 공식을 알면 모든 음표에서 7 화음을 연주 할 수 있습니다. 이 때문에 메이저 키의 1,4 번째 화음은 메이저 7 화음이 됩니다.
이 응용 프로그램은 당신에게 아름다운 욕실 꾸미기의 갤러리를 보여줍니다. 특히,V7 는♭7 에 비해 Maj7 코드의,m7 는♭7♭3 에 비해 Maj7 코드 및 m7♭5 는,당신이 예상하기지도 모르기 때문에,a♭7,♭3♭5 에 비해 Maj7 습니다. *********** 2015 년 11 월 15 일에 확인함. 2,3,6 화음은 3 시간+4 시간+3 시간으로 구성되고 5 화음은 7 화음인데 4 시간+3 시간+3 시간이고 7 화음은 7 화음인데 3 시간+3 시간+4 시간이기 때문입니다.
이 세 가지를 기억한다면 재즈를 연주하는 데 필요한 최소한의 지식을 갖게 될 것입니다. 당신은 적어도 시작하는 모드 또는 사중 보이싱 또는 측면 미끄러 또는 더 복잡한 물건 중 하나에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 이 세 가지–주요 스케일 간격,주요 키의 화음 및 주요 코드 유형의 구성을 아는 것은 시작하기에 충분합니다.
초보자를위한 재즈 연습
이제 재즈를 연주하는 데 필요한 최소한의 실용적인 기술과 기술을 다루겠습니다. 우리는 노래를 재생하고 여전히 당신이 재즈를 연주하는 것처럼 소리가 가장 간단한 방법입니다 특정 공식을 사용합니다. 그리고이 공식을 사용하는 방법에 대한 가장 좋은 부분은 당신이 다음 문자 그대로 노래에 적용하고 재즈 소리를 가질 수 있다는 것입니다.
우리가 그렇게하기 전에 그러나,우리는 먼저 간단한 노래,너무 많은 키에 변조하지 않는 간단한 코드 진행 바람직 하나를 선택해야합니다,251 의를 많이 사용하고,간단한 멜로디가 있습니다. 몇몇 좋은 그들은 이다:
- 달에 나를 비행
- 단풍
- 당신이 모든 것들
- 부드럽게,아침처럼 일출
- 여름
- 맥 칼
- 다른 당신은 없을 것입니다
아래 비디오에서 내가 사용한 내 예를 들어 달에 날 비행의 섹션. 이것은 당신이 빨리(우리가 지금 위의 이론 섹션에서 알 수 있듯이)다 전공의 열쇠에 있다는 것을 볼 수 있기 때문에에 시작하는 좋은 하나입니다.
재즈를 연주 할 때,우리는 정말 바닥 부분(베이스 라인),중간 부분(하모니)와 상단 부분(멜로디 또는 즉흥)를 포함 할 완전하고 균형 잡힌 사운드를 얻을 수 있습니다. 그리고 초심자로,이것을 하는 제일 쉬운 방법은 결합해서 이다:
- 왼쪽 손에베이스 라인을 산책(이는 하단의베이스 라인을 커버);
- 오른손의 아래쪽 두 손가락(가운데의 조화를 덮음)을 가진 가이드 톤(3,7 또는 화음)과
- 오른손의 위쪽 세 손가락(상단의 멜로디를 덮음)을 가진 멜로디.
그리고 우리는 이러한 모든 것들을 하나의 완벽한 성능으로 결합 할 수 있기를 원합니다. 그러나 그렇게하기 위해 우리는 각 기술을 개별적으로 연습해야 할 것입니다. 그래서 여기에 당신이 노래를 배우기 시작 제안 방법:
- 먼저 왼손의 7 번째 코드를 연주하는 법을 배웁니다.왼손에. 첫째,그냥 재생 및 각 바의 비트 1 에 코드를 잡고,다음 컴포지션에 의해 코드에 약간의 리듬을 삽입하려고합니다.
- 다음으로,왼손으로 가이드 톤만 연주하는 법을 배우고,다시 점프하는 것을 최소화하기 위해 노력하십시오–진행 과정을 통해 가이드 톤을 부드럽게 연결하십시오.
- 오른손으로 똑같이하십시오.
- 그런 다음 왼손의 걷는 베이스라인을 쓰고 암기하십시오. 유일한 규칙은 다음과 같습니다:
- 사용자 쿼터 노트(바 당 그래서 4 노트)
- 당신이 그것을 필요로 할 때 주로 반음계 노트와 온음계 메이저 스케일을 사용하여
- 각 바의 비트 1 각 코드의 루트 노트를 재생
- 그냥 걸어 부드럽게 노트를 연결하려고 다음 줄에 코드의 루트 노트에 아래로
- 다음 당신의 왼손에 있는 걷는 베이스 라인 및 당신의 오른손에 있는 멜로디를 결합하는 것을 배우십시오. 당신이 당신의 손의 독립성을 개발하는 데 필요한 마스터 시간이 조금 걸릴 수 있습니다
- 다음 왼손에 걷는베이스 라인과 오른손에 코드를 결합하는 법을 배워야
- 다음 왼손에 걷는베이스 라인과 오른손에 가이드 톤을 결합하는 법을 배워야
- 다음,그냥 오른손으로–가이드 톤과 멜로디를 결합하는 법을 배워야. 지금 당신은 멜로디 노트 사이 또는 멜로디 노트 또는이 둘의 조합으로 가이드 톤을 재생할 수 있습니다.
- 다음으로,오른손의 멜로디+가이드 톤과 왼손의 루트 노트 연주를 결합하는 법을 배웁니다.
- 마지막으로 왼손의 보행 베이스 라인과 오른손의 멜로디+가이드 톤을 결합하는 법을 배웁니다.
그리고 당신은 완료. 이 공식을 문자 그대로 만나는 모든 재즈 곡에 적용 할 수 있습니다. 지금,이 세계에서 가장 창조적 인 재즈 공연이 될 수 없습니다-하지만 한치의 오차 재즈 노래 무엇 재생을 시작하는 정말 좋은 방법입니다.
하지만 물론 아직 끝나지 않았습니다. 재즈의 가장 중요한 부분은 즉흥 연주입니다. 더 많거나 적은-우리는 하나의 키에 간단한 노래를 고른 이유입니다. 이 모든 노래는 씨 메이저(또는 자연 마이너)의 키에 그래서 우리는이 노래를 통해 즉석에서 씨 메이저 스케일(피아노에 그래서 모든 흰색 노트)를 사용할 수 있습니다. 그래서 즉흥 연주 할 때 우리는:
- 짧은 문구(몇 노트 만)를 재생 한 다음 일시 중지 한 다음 다른 짧은 문구 및 일시 중지 등
- 주로 온음계 메이저 스케일을 사용하여
- 반음계 통과 노트 추가
- 반복 사용
- 단계 결합(스케일 룬)및 건너 뛰기(아르페지오)
- 가이드 톤에 모든 문구를 완료
그래서 먼저 우리는:
- 왼손으로 화음을 연주하고 오른손으로 즉흥 연주하십시오.
- 그런 다음,당신이 편안 할 때,왼손으로 걷는베이스 라인을 연주하고 오른손으로 즉흥 연주하십시오.
- 다음으로,오른손으로 즉흥 연주하는 법을 배우지 만 때로는 아래쪽 손가락으로 가이드 톤을 쳐서 노래에 약간의 조화를 더합니다. 당신이 가이드 톤을 통해 준비 하단 손가락을 유지하고 당신의 최고 몇 손가락으로 즉흥적으로하는 경우 도움이,우리가 멜로디를 연주 할 때처럼
- 마지막으로,왼손에 걷는베이스 라인을 추가,당신은 즉석에서 오른손으로 가이드 톤을 재생하는 동안
좋은,그래서 다시,이 성능은 어떤 상을 수상하지 않을 것입니다. 그러나 그것은 좋은 소리와 아주 명확하게 재즈 무언가를 연주하는 법을 배워야 좋은 고체 방법입니다. 그리고 정말 장르가 존재하지 않을 것이다없이 가이드 톤과 걷는베이스 라인,같은 몇 가지 정말 중요한 재즈 개념과 기술을 강화하기 위해 당신을 강제로.
초심자를 위한 재즈 즉흥 연주
마지막으로,즉흥 연주 사운드를 흥미롭게 만들기 위해서는 긴장을 만들고 해결해야 합니다(즉,긴장&해상도). 이를 해결하기 위해 긴장과’오른쪽’노트를 만들 수있는’잘못된’메모를 재생하는 것을 포함한다. 이것을 하기의 많은 다른 방법 있는다,그러나 초심자 조차 그의 혹은 그녀의 놀기로 통합 시작할 수 있는 약간 방법은 아래에 있는다.
- ‘오른쪽’노트
- 아르페지오
- 주요 규모
- 블루스 규모
- ‘잘못된 노트’
- 색채 접근 노트
- 인클로저
- 색채 실행
그래서 꽤 많이 할 하 고 초보자로 서 걸릴. 너가 다만 밖으로 시작하면,모든 이것을 함것은 너에게 달을 걸릴 것이다. 그리고 괜찮습니다. 당신이 그것을 분해하고 그 자체로 각 개념을 연습하는 한,당신은 훌륭한 일을 할 것입니다. 당신이 마스터하고 암기 할 때까지 그냥 메트로놈으로,천천히,개별적으로 각각의 기술을 재생할 수 있습니다. 그런 다음에야 기술을 결합 시작합니다. 그리고 그게 다야. 도움이 희망. 그리고 우리가 지금 막 토론한 무슨을의 보기를 보기 위하여 영상을 아래에 체크아웃하는 것을 기억하십시오.
초보자를위한 재즈-이론
초보자를위한 재즈-연습
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