집에서 음악을 녹음하고 제작하는 방법
홈 레코딩 스튜디오에서 양질의 음악을 제작하고 있습니까? 당신은 완벽한 시간을 골랐다! 빌리 아일리쉬에서 우리 모두가 잠들 때,우리는 어디로 가야합니까? 테일러 스위프트의 민속,성공적인 릴리스의 수는 전통적인 스튜디오의 외부 기록되었습니다.
하지만 그 앨범은 여전히 주요 레이블의 백업 및 금융 혜택으로 만들어졌다. 그들의 가정안에 날카로운 녹음실을 설치하는 약간 십만 달러가 있지 않는 누구는 어떨까요? 또는 누가 가장 수요가 많은 생산자를 고용 할 수 없습니까? 또는 누가 비싼 마이크를 소유하지 않습니까?
어떻게 전문 스튜디오로 향하지 않고,당신의 저축에 담그지 않고 좋은 소리 기록을 생성 할 수 있습니까? 우리는 어떻게이 문서에서 당신을 보여줄 것이다. 하지만 먼저 음악을”생산”하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 몇 가지 컨텍스트를 얻을 수 있습니다.
음악 제작이란?
여기에 짧은 대답이 있습니다.: 음악 제작은 녹음 장치를 통해 재현 가능한 매체에 아날로그 음파를 캡처하는 프로세스입니다. 이 녹음을 캡처하는 것을 전문으로하는 사람을 음악 프로듀서라고합니다. 그들은 녹음 과정을 감독하고 또한 자신의 예술적 비전을 실현하기 위해 음악가(들)와 함께 작업하는 동안 가능한 한 좋은 음악 소리를 만들려고.
지난 120 여년간 수록된 음악사에서는 기술이 발전하고 문체 트렌드가 오가면서 음악 프로듀서의 참여의 범위가 변했다.
녹음된 음악의 기원으로 돌아가 기술과 트렌드가 어떻게 진화했는지 살펴보자.
음악 제작의 시작
19 세기 후반에 음악은 축음기라는 기계에 의해 보통 알루미늄으로 만든 실린더로 직접 절단되었습니다. 이 때 생산자(아직 발명되지 않은 용어)는 단순히 기계를 작동시키기 위해 참석 한 사람이었습니다. 제작 의무는,그들이 이었다 처럼,예술가가 그들의 성과를 기록할 수 있었다 그래서 장비를 일하기 위하여 어떻게 있있기보다는 더 이상에 달했다.
이 제한된 전문화는 음악 산업이 녹음 용 축음기와 왁스 마스터 디스크를 매체로 채택하면서 20 세기 초반까지 계속되었습니다. 이 때,모든 음악은 라이브 기록되었다;반드시 청중 앞에서,하지만 단일 테이크 공연. 이 제한은 한 번의 실수로 전체 녹화가 폐기되고 처음부터 다시 시작되었음을 의미했습니다.
자기 테이프는 음악 제작을 더 쉽게 만든다
자기 테이프는 제 2 차 세계 대전 당시 연합군 오디오 엔지니어들이 독일 라디오 방송을 감시하고 그들이 라이브로 지시되는 대신 어떻게 든 사전 녹음되고 있음을 발견했을 때 데뷔했다. 전쟁 후 미국의 오디오 엔지니어들은 새로운 매체를 발견하고 상업 녹음에 사용하기 위해 다시 가져 왔습니다.
1950 년대까지 자기 테이프는 녹음된 음악의 역사에서 첫번째 혁명에 있는 기록적인 원판을 대체했었다. 축음기 녹음을 통해 테이프의 가장 큰 장점은 여러 녹음 소요에서 함께 접합 할 수있는 능력이었다,편집”로 알려진 과정.”
더 이상 하나의 플럽으로 인해 전체 녹음을 폐기 할 필요가 없습니다. 뿐만 아니라 밴드 멤버들은 스튜디오에서 모두 함께하지 않고 개별 부품을 별도로 녹음 할 수 있습니다. 음악가는 여러 테이크를 기록하고 원하는 버전을 얻기 위해 함께 편집 할 수 있습니다.
크리에이티브 디렉터로 음악 프로듀서
자기 테이프 녹음의 유연성 향상은 현대 음반 제작자의 진정한 탄생으로 이어졌습니다. 제작자의 입력은 최종 녹음이 단순한 기술적 관점에서 어떻게 들리는 지에 영향을 미치기 시작합니다.60 년대에는 비틀즈와 함께한 조지 마틴과 필 스펙터,로네츠,아이크,티나 터너와 같은 아티스트들이 음반 제작자의 아이디어를 녹음 과정에서 필수적인 부분으로 대중화했다. 특히 스펙터는 그의”소리의 벽”생산 스타일로 자신의 악기로 녹음 스튜디오의 사용을 개척;더 더 계측으로 자신의 녹음을 낸 비치 보이즈’브라이언 윌슨 같은 다른 비전에 영향을 팝 음악에 밀도,오케스트라 접근.
(우리는 또한 스펙터를 프로듀서로서 논의하는 것이 나중에 살인에 대한 그의 투옥으로 이어진 그의 행동을 과장하지 않는다는 것을 여기서 언급해야한다. 그러나 스펙터와 그의 영향력을 언급하지 않고 음악 제작의 역사에 대해 이야기하는 것은 불가능합니다.
프로듀서들의 시그니처 사운드 개발
스펙터와 같은 특대 인물들이 녹음에 비해 더 커지기 시작하면서 특정 프로듀서들이 시그니처”사운드”를 만들 수 있다는 생각이 널리 퍼졌다. 실험적인 팝 아티스트 브라이언 이노는 자신의 자체 제작 레코드가 인기를 얻은 후 70 년대 중반을 시작하는 다른 아티스트의 프로듀서로 수요가 자신을 보았다.
많은 프로듀서들이 그들이 편안했던 하나 또는 두 개의 장르(또는 루디 반 겔더와 같은 재즈 프로듀서의 경우 단 하나)를 고수했지만,다른 프로듀서들은 그들이 기뻐하는 장르로 모험하려고 노력했다. 톰 윌슨은 장르에서 장르로 뛰어 올라 밥 딜런,벨벳 언더 그라운드 프로토 펑크 및 아방가르드 재즈 예언자 일 라와 같은 민속 예술가를 녹음했습니다.
주류 대중 음악의 큰 음악 프로듀서는 최첨단 장비로 자신의 소리를 성장으로,혁신은 제한된 기술로 인해 만들어 전 세계적으로 번창. 예를 들어,60 년대 후반 자메이카에서 생산자는 시장성을 테스트하기 위해 새 노래의 단일 사본을 만들 것입니다. 그 사본은”더빙”으로 알려졌고 곧 프로듀서들은 클럽에서 사용하기 위해 노래의 악기 믹스를 만들고있었습니다. 이 연습은 70 년대에 적절하게”더빙 음악”이라고 불리는 레게의 하위 장르를 탄생 시켰습니다.
1980 년대에는 릭 루빈과 스티브 알비니와 같은 프로듀서들이 이끄는 지난 10 년간의 암석 과잉에 대한”더 많은 것”의 정신에 대한 반응을 보였다. 이 프로듀서들은 미니멀리스트 녹음 스타일로 인기를 얻었으며,특히 알비니는 그가 단지 엔지니어 였고 단순히”레코드”를 쳤다고 주장했습니다. 이 프로듀서의 인기는 주로 금속,펑크 및 힙합과 같은 젊은 뮤지션이있는 최신 또는”대체”장르 중 하나였습니다.
힙합 프로듀서가 다른 장르와 어떻게 다른지
힙합에 대해 말하자면,우리는”음악 제작”을 정의 할 때 한 가지 차별화,즉 힙합,전자 음악 및 기타 샘플 및 비트 중심 장르에 사용되는 제작 기술을 다루어야합니다.
이러한 장르에서 프로듀서는 어쿠스틱 악기에 초점을 맞춘 장르보다 음악 제작에 훨씬 더 적극적인 역할을 수행합니다.
록과 팝과 마찬가지로,어떤 랩 프로듀서들은 그들만의 사운드와 실물보다 더 큰 성격을 가지고 있다. 박사. 드레는 적절하게 펑키베이스 라인과 상표 징징 신디사이저와 웨스트 코스트 지 펑크 사운드를 개척했다.
한편,리자는 70 년대 무술기록에서 나온 샘플과 70 년대 무술기록에서 나온 로파이 브이보스의 입술로 구성된 동해안 사운드로 우탕 씨족과 그 멤버들의 솔로 프로젝트를 맡았다.
힙합 프로듀서는 기악 사회자를 만든 다음 랩 오버,또한 스튜디오에서 사회자에 대한 지침을 제공하면서. 그들은 몇 가지 다른 방법으로 이러한 비트를 만들:드럼 비트(“브레이크 비트”라고 함)및/또는 멜로디 및 기타 후크를 턴테이블과 다우스를 사용하여 레코드에서 몇 초간 샘플링 드럼 머신,신디사이저 및 다우스와 같은 장비로 자신의 비트를 만들어 실제 악기의 디지털 버전을 만듭니다.같은 혼합 소프트웨어 생산자를 사용하여 응집력 비트에 하나의 샷(한 번 하나의 노트,코드 또는 비트 루프에 변화를 추가하는 데 사용되는 다른 음향 효과)와 같은 다른 작은 터치 다른 장르에서 사용. (이 기사 뒷부분에서 모든 엔지니어링 소프트웨어를 다룰 것입니다.)
힙합 프로듀서 및 비트 메이커
때때로 힙합 프로듀서가”비트 메이커”라고 불리는 것을 볼 수도 있습니다.”확실히 할 수 있지만(종종 있습니다)같은 일,구별이있다:비트 메이커는 도구를 만든다.
비트 메이커는 대개 사회자와 함께 스튜디오에 있지 않고 자체(또는 팀)에서 작업합니다. 대조적으로,힙합 프로듀서는 기악을 만들뿐만 아니라 스튜디오에서 공연하고 엔지니어링 전문 지식을 제공 할 때 사회자를 코치 할 수 있습니다.
90 년대 디지털 시대의 음악 제작
90 년대에는 실비아 메시와 같은 선구자들이 툴,레드 핫 칠리 페퍼스,다운의 시스템과 같은 록 액트의 주요 플래티넘 판매 음반을 작업하면서 여성들이 음악 제작에 침입하기 시작했습니다.
90 년대는 또한 디지털 기록 및 엔지니어링의 진화가 이전 10 년 동안 이어지고있는 것을 보았습니다. 같은 주요 앨범 폴 사이먼’에스 그레이스 랜드 1986 년부터 아날로그 테이프로 녹음되었지만 디지털 오디오 워크 스테이션(갈가 마귀)이라는 새로운 장비에 전송 및 혼합되었습니다. 다우스는 90 년대 녹음 스튜디오에서 표준이되었고,00 년대에는 음악 제작의 대부분이 완전히 디지털이되었습니다.
음악 제작 작곡
오늘날 음악 제작자는 종종 아티스트와 작곡가,그리고 다른 방법으로 주위도 있습니다. 이전 구분이 무너졌습니다.
전자 음악 제작 도구가 유비쿼터스 화됨에 따라 현재 더 많은 노래가 쓰여지고 있습니다. 그들은 생산으로 처음부터 만들어집니다.
리듬,후크 및 기타 악기 요소를”비트”라고하며 프로세스 초기에 중앙 무대를 차지합니다. 종종 보컬 멜로디,가사 및 하모니를 만들기 위해 탑 라인 작곡가(또는 보컬 프로듀서)가 소개됩니다.
집에서 음악을 녹음하려면 어떻게해야합니까?
이 모든 역사는 오늘날까지 이어지고 있습니다.
하지만 필요한 소프트웨어 만이 아닙니다. 당신이 집에서 음악을 녹음하고자하는 경우,여기에 당신이 시작하는 데 필요한 것들의 체크리스트입니다:
1.)컴퓨터:너가 지난 몇년간안에 하는 어떤 컴퓨터를 소유하면,기회는 음악 생산을 위해 일할 것이다 그것 이다. 너가 찾고 있는 주요 분대는 렘 이다. 대부분의 다우스는 적어도 필요 8 램 기가 바이트,이는 정말 새로운 틱 컴퓨터에 대한 많은 아니다(내 2015 맥북 램의 8 기가바이트있다,당신에게 아이디어를 제공하기 위해). 즉,가장 야심 찬 브라이언 윌슨의 제자를 제외한 모든 충분 여러 악기와 효과,25 오디오 트랙까지 처리 할 수있는 충분한 메모리입니다.
당신은 또한 또한 현대 컴퓨터에 대한 꽤 표준 스토리지의 적어도 256~500 기가 바이트와 하드 드라이브를 할 수 있습니다. 큰 공간은 압축되지 않은 것입니다 오디오 파일을 저장하는 것입니다,그래서 그들은 공간을 많이 차지합니다. 하드 드라이브는 쓰기 및 읽기 속도에 대한 실제 디스크보다 낫다. 당신이 가정 기록을 위한 새로운 컴퓨터를 위한 시장에서 인 경우에 당신이 추가한 사치품을 위한 톤을 쓸 필요가 없을 것이다,그래서 훨씬 줄 수 있다 지금 보다는 조차 약간 년 전에 이다.
2.)갈가마귀:이것은 당신이 당신의 컴퓨터에서 실행됩니다의 주요 소프트웨어입니다. 무료에서 몇 천 달러에 이르기까지 비용 다우스의 톤이있다. 많은 사람들이 다른 계층으로 월간 구독을 제공하며 더 비싼 계층으로 더 많은 기능에 액세스 할 수 있습니다.
즉,대부분의 다우스의 가장 기본적인 계층조차도 16 트랙 레코딩과 필요한 대부분의 기능을 제공합니다. 그리고 인기있는 것들 중 하나가 컴퓨터와 호환되는 한 잘 작동합니다:
오디션
큐베이스
가라지 밴드
라이브
로직 프로
루나
프로 도구
이유
수중 음파 탐지기
스튜디오 하나
3. 오디오 인터페이스:이러한 물리적 상자는 컴퓨터의 포트에 연결 하 고 아날로그 소리(음성 또는 악기에서 그)디지털 신호로 설정 합니다. 그들은 일반적으로 몇 백 달러의 비용이 들며,대부분 버튼 레이아웃의 사소한 차이가있는 동일한 기능을 가지고 있습니다.2015 년 11 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 12 월 15 일,2015 년 4046>
4.)마이크:당신은 당신의 오디오 인터페이스에 연결하고 음악을 녹음 할 뭔가가 필요합니다. 다행히,당신은 아래$100 품질 스튜디오 마이크를 구입할 수 있습니다. 마이크에는 다이나믹 및 콘덴서의 두 가지 주요 유형이 있습니다. 각각 자신의 선호하는 응용 프로그램을 가지고,그래서 당신은 당신이 그것을 사용하는거야 방법에 따라 다음 중 하나(또는 둘 다)를 선택하는 것이 좋습니다:
동적 마이크는 이동 코일 자기 다이어프램을 사용합니다. 라이브 공연에서 공연 및 녹음하거나 증폭 된 기타 및 드럼과 같은 시끄러운 악기를 녹음하는 데 적합합니다. 드럼 키트는 정확하게 기록하기 어려운 악명 있습니다.
마이크 매니아 사이트 마이크리 뷰에 따르면 약$100 에 가장 적합한 5 개의 다이나믹 마이크가 있습니다:
Audix i5
Shure SM57
Sennheiser e835
sE Electronics V7
임 D5
콘덴서는 마이크 사용하여 전도성 격막 진동으로운 압력이다. 그들의 기술은 다이나믹 마이크보다 더 정확하게,그래서 그들은 어쿠스틱 악기와 보컬의 정밀 녹음에 적합합니다. 콘덴서 마이크는 외부 전원을 필요로하지만,오디오 인터페이스를 구입 한 경우 이미 하나를해야합니다.2015 년 10 월 15 일(토)~2015 년 11 월 15 일(일)~2015 년 11 월 15 일(일)~2015 년 12 월 15 일(일)~2015 년 12 월 15 일(일)~2015 년 12 월 15 일(일)~2015 년 12 월 15 일(일)~2015 년 12 월 15 일(일)~2015 년 12 월 15 일(일)~2015 년 12 월 15 일(일)~2015 년 12 월 15 일(일)~2015 년 12 월 15 일(일)~2015 년 4046>
예산이 조금 높은 경우,최첨단 콘덴서 마이크 위쪽으로$1,000 요할 수있다.
다음은 오디오 슈퍼마켓 스위트 워터에 따르면$200$1,000 에 대한 상위 5 콘덴서 마이크입니다:2015 년 11 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년-87
5.)헤드폰:이것은 당신이 녹음하는 것을 참조하는 방법입니다. 녹음을 위해 특별히 제조 된 한 쌍의 분석 헤드폰을 원할 것입니다. 쇼핑 할 때”참조”,”스튜디오”또는”전문가”와 같은 용어를 찾으십시오. 당신의 재생이 기록 한 내용의 정직한 표현입니다 그래서 목표는’전화는 주파수 응답에서 가능한 한 평평 할 수 있습니다. 최고의 헤드폰을 선택하는 방법에 대해 알아보십시오.
스튜디오 모니터라는 특수 스피커를 사용할 수도 있지만 헤드폰보다 비싼 경향이 있습니다. 그들은 실제 스피커이기 때문에 그들은 또한 훨씬 더 크게입니다,그래서 그들은 아파트 생활에 적합하지 않다.
태블릿에 음악을 녹음할 수 있습니까?
당신의 공간이 정말 제한되어있는 경우,또는 당신은 이동 대부분이야,또는 당신은 당신의 주요 장비 또는 도로에 백업 중 휴대용 녹음의 편의를 좋아하는 경우에,당신은 태블릿에 직접 음악을 녹음 할 수 있습니다.
모바일 기술의 발전은 아이 패드와 같은 모바일 장치가 장치 자체보다 더 아무것도 품질의 오디오를 캡처 할 수있는 주도,일부 애프터 마켓 구성 요소 및 오디오 응용 프로그램. 정제는 일반적으로 저장의 몇 백 기가바이트을 가지고 있고,많은 사람들이 외부 카드에 파일을 저장하여 그 확장 할 수있는 마이크로 카드 슬롯이 있습니다.
다음은 모바일 레코딩을위한 세 가지 최고의 태블릿입니다:
iPad 프로
Microsoft 표면 프로 7
삼성 갤럭시 탭 S7
만으로 컴퓨터에 연결해야 합 오디오 인터페이스 레코드 음악에 있습니다. 익 이릭은 가장 권장 것 같다,당신은 일반적으로 아래를 찾을 수 있습니다$50!
그냥 컴퓨터처럼,당신은 또한 처리하고 태블릿에서 오디오를 편집 할 갈가 마귀가 필요합니다. 그래서 당신은 당신의 운영 체제와 호환 하나를 검색 할 수 있습니다.
스마트폰으로 음악을 녹음할 수 있나요?
당신이 정말로 휴대용 얻을 찾고 있다면,당신은 당신의 스마트 폰에 음악을 녹음 할 수 있습니다. 당신은 아이폰이나 안드로이드 및 오디오 응용 프로그램보다 더 많은 장비가 필요하지 않습니다!안드로이드를위한 두 가지 인기있는 음악 녹음 앱은 다음과 같습니다:
쉬운 음성 녹음기
아이폰 용 두 가지 인기있는 음악 녹음 앱은 다음과 같습니다.스마트 폰,당신은 아래$50 이러한 외부 마이크 중 하나를 구입할 수 있습니다:
RØDE 마이크 VideoMic
데이턴 오디오 iMM-6
Saramonic 미니 SmartMic
설정하려면 어떻게 해야 하 홈 녹음 스튜디오?
그래서 당신은 모든 오디오 장비를 가지고 당신은 일을 얻을 준비가 된 것입니다. 하지만 먼저 당신이 기록 할 수있는 적절한 공간을 찾을 필요가있다. 이것은 당신의 홈 스튜디오가 될 것입니다.
당신은 현명하게 홈 스튜디오를위한 공간을 선택하는 것이 좋습니다. 당신이 여분의 방이있는 집에 있다면,당신은 설정있어! 당신이 제한된 공간 아파트 또는 어딘가에 있다면,당신의 침실은 필연적으로 녹음 스튜디오로 이중 의무를 당기는 수 있습니다.
침실(그리고 실제로 집안의 모든 방)은 홈 스튜디오로 사용되지 않습니다. 적당한 기록 환경으로 선택의 당신의 방을 개조하기 위하여는,당신은 청각적인 처리에게 불린 무언가를 할 필요가 있을 것입니다.
내 방의 음향을 어떻게 처리합니까?
홈 스튜디오에서 음향 치료를 설정하는 목표는 공간의 사운드를 가능한 한 평평하게 만드는 것입니다. 즉,음향 흡수에 의해 리버브를 제거하는 것을 의미하므로 남은 것은 악기 나 음성에서 직접 소리입니다.
홈 스튜디오에서 리버브를 제거하려면 다음과 같이 하십시오:
1.)3 개의 청각적인 처리 품목을 사십시오:
- 낮은 주파수를 흡수하는 베이스 트랩
- 중/고 주파수를 흡수하는 어쿠스틱 패널
- 나머지 주파수를 분산시키는 디퓨저
2.)당신의 방의 주위에 걷고 당신이 안으로 서 있을 수 있는 각 반점에 있는 당신의 손을 박수 치십시오. 날카로운 울리는 소리를 듣고 있습니다. 사람들은 나쁜 음향,그리고 그들은 당신의 사운드 믹스와 정말 엉망거야. 평균 높이의 천장 표준 4 코너 침실에 있다면,기회는 음향 가난한 쪽에 있을 것입니다.
3.)음향 처리를 사용하여 다음과 같은 음향 문제를 해결하십시오.:
- 코너. 너의 방의 구석안에 장소 베이스 함정. 베이스 트랩은 음향 처리 장비의 가장 중요한 부분이며,모서리는베이스 리버브에 특히 문제가 있습니다. 모서리에베이스 트랩을 배치하면 반사를 제거하고 믹스에 누출 될 수있는 초과 저음을 소모합니다.
- 윈도우. 그(것)들을 떨어져 닫기 위하여 창에 청각 패널을 두십시오. 유리는 믹스에 문제를 일으킬 수있는 매우 밝은 주파수를 반영합니다.
4. 당신이 원하는 사운드를 달성 할 때까지 더 많은 음향 치료를 배치로)박수 테스트를 수행합니다. 그것은 일반적으로 좋은,부드러운 리버브입니다.
5.)더 많은 리버브를 선호하는 경우 디퓨저를 사용하여 사운드 반사를 분산시키고 제어하십시오. 당신은 청각적인 처리 물자도 유포자의 전략 당신이 좋아하는 정확한 방 분위기를 얻기 위하여 배치를 결합할 수 있습니다.
6.)어쿠스틱 기타 나 보컬과 같은 어쿠스틱 악기를 녹음하는 경우 마이크 위에 반사 필터를 사용하십시오. 반사 필터는 흩어져있는 소리 대신 친밀한 녹음을 얻을 수 있도록 공간 주위에 튀는 음향을 유지합니다.
어떻게 실제로 내 음악을 녹음합니까?
“추적”이라고도 하는 기록 과정은 매우 개인적이고 주관적인 경험이 될 수 있다.
마이크를 어디에 배치하는지,어떤 효과와 처리 방법을 사용하는지,어떻게 결정을 내리는지-이러한 것들은 예술가마다,그리고 프로듀서마다 다를 것이다.
“좋은”또는”나쁜”소리는 장르에 상당히 의존하므로 여기에서 구체적인 권장 사항을 만드는 것이 더 어렵습니다. 그러나,유튜브 기록 팁의 금광이며,난 당신이 문제가 발생할 언제든지 검색 제안.
그런 말로,나는 너 자신을 위해 한계를 설정하여 생산성을 유지하는 데 도움이되는 몇 가지 일반적인 조언을 가지고있다.
제한을 설정하여 녹음을 개선하는 방법
창조적 인 공간에서 끝없는 옵션은 우리를 미치게 할 수 있습니다.
저장 공간에 거의 제한이 없기 때문에 이것은 디지털 음악 녹음에 특히 사실이다. 모든 동안,당신은 많은 디디 예술가와 같은 경우,당신은 녹음을 보낼 수있는 끝없는 시간이 없어,그래서 시간 제한 압력을 앰프. 이 환경에서 제한은 당신을 제정신으로 유지하는 바로 그 일이 될 수 있습니다.
즉,당신이 가서 결정을 지불한다.
다섯 가지 장애물을 본 적이 있습니까? 그것은 좋은 영화,그리고 임의의 장애물이 우리가 집중하고 우리의 습관적인 움직임을 넘어 밀어 도움이 될 수있는 방법의 좋은 그림입니다.
당신이 당신의 갈가 마귀에서 새 세션을 열려고하는 경우,이러한 창조적 인 제한 사항 중 일부를 고려:
1. 세션이 시작되기 전에)최대 트랙 수를 설정:그것은 100 트랙을 가지고 세션을 기록하는 것이 요즘 드문 일이 아니다. 물론,당신은 도자 고양이의 다음#1 싱글을 기록하고 정말 15 킥 드럼을 레이어해야하는 경우,그것을 위해 이동합니다. 당신이 주말에 기록 시간에 압박하는 경우에,당신은 정말 모든 트랙을 통해 당신이 당신의 세션을 열 때마다 선별해야 할 하시겠습니까?
대신,자신에 대한 규칙을 설정: 이 앨범의 곡은 엑스 트랙보다 더 없을 것이다. 4,8,16,24,… (그러나 세션이 24 개 이상의 트랙을 차지한다면,당신은 자신을 정확하게 제한하지 않습니까?
그래서 최소한의 모자를 착용하십시오. 그것은 그들의 필수 요소를 아래로 물건을 끓여 강제로,당신에게 많은 시간을 절약하고 혼합 단계에 도착하면 걱정합니다.힌트:당신이 당신의 트랙 제한에 접근하고 여전히 여분의 킥 드럼을위한 공간을 필요로하는 경우,어쩌면 당신은 현악 사중주 또는 스테레오 트랙까지 여섯 백 보컬을 서브 믹스 할 수 있습니다. 어느 것이 우리를…
2 로 데려옵니다.)서브 믹스,서브 믹스,서브 믹스:당신은 모두 같은 우주에 속하는 악기의 그룹으로 작업하는 경우,그 그룹의 서브 믹스를 만들(문자열 문자열,황동과 황동,배경 보컬과 배경 보컬,드럼과 드럼,기타.). 너가 각 그룹을 위해 우측 혼합을 가지고 있으면 하자마자,테이프에 그것을 인쇄하고(또는 컴퓨터에 저장하십시요)그것에 투입하십시요! 다시 말하지만,이 움직임은 혼합에 올 때 당신에게 시간과 스트레스를 저장하고 더 많은 악기를 추가해야하는 경우 더 많은 트랙을 열 것입니다.
힌트: 이 최종 믹스를 만들 수있는 시간이 올 때 당신이 정말로 당신의 서브 믹스를 두 번째 추측하는 경우(당신이 아날로그를 기록하지 않는 한!)새로운 블렌드를 만듭니다. 하지만 그건 좀 처음에 서브 믹싱의 전체 목적을 패배 않습니다.
3.)계측 및 소닉 팔레트에 대한 규칙을 설정:당신이 녹음 세션을 시작하기 전에,악기가 사용되는 것을 결정,어떤 효과,어떤 샘플,어떤 소리… 어쩌면 당신은 모든 드럼 빈티지 808 되고 싶어하지만,실제 셰이커와 탬버린. 좋아요 멋진 소리. 그러나 나중에 실제 올무 나 심벌즈를 추가 할 수는 없습니다! 어쩌면 너는 약간 지연에 청결한 소리가 나는 텔레비전 방송을 이용하고 싶는다. 달콤한! 전체 앨범에 대한 왜곡 페달의 모든 종류를 사용하는 자신을 금지하고,위기에 대한 앰프에만 의존하고있다. 이러한 기본 규칙을 설정하여,당신은 당신이(앨범에 걸쳐 노래를 다양 화하기 위해)사용하는 악기와 창조적,당신은 전체 프로젝트에 응집력을주는 결국. 이러한 종류의 제한은 종종 훌륭한 앨범에 특정 느낌을줍니다.”
4.)자신에게 부품 당 소요의 유한 한 금액을 제공:아무것도 함께 경쟁 할 수있는 각각의 마법의 순간을 찾기 위해 20 기타 솔로로 다시 듣는 것보다 더 나쁘다. 볼트론 트랙은 수카를위한 것입니다! 로봇이 되지 마라. 인간이 되십시오. 너자신에게 말하십시요,”나는 3 개의 포획안에 이 기타 솔로를 못을 박기 위하여 가고 있다. 내가하지 않으면,나는 다른 것으로 이동하고 나중에 다시 올거야. 당신이 바로 소리 뭔가를 얻을 수없는 경우”그런 다음,그 트랙을 삭제합니다. 내일 다시 시작하십시오.
5.)뭔가를 떠나: 당신이 이전에 전체 배열에 중요한 생각했던 요소를 제거 할 때 때때로 노래는 완전히 새로운 삶에 걸릴 수 있습니다. 당신이 당신의 최신 힙합 노래에서 신디사이저 패드를 제거하고 작업을 수행하는 드럼 루프,베이스 및 샘플에 의존한다면? 어쿠스틱 기타,아코디언 및 첼로 자장가가 어쿠스틱 기타없이 실제로 더 재미 있다면 어떨까요? 물건을 제거하는 실험. 노래에 호흡 공간을 제공하십시오. 더 적은 것이 더 많다는 것을 알 수 있습니다.
6.)효력에 투입하십시요:감시안에 대우되고 있는 동안 너는 방법 무언가 소리를 좋아하는가? 어쩌면 당신은 약간의 리버브와 함께 노래하고 보컬 성능은 그 효과에 응답합니다. 어쩌면 당신은 그것에 약간의 먼지와 신디사이저 사운드를 가지고 있고 흥미로운 느낌. 좋아요 그것을 인쇄! 돌에 설정,그리고 함께 이동. 당신이 만드는 적은 결정이있을 때 다시 말하지만,혼합 훨씬 더 빨리 일어날 것입니다.
내 음악을 어떻게 믹스합니까?
노래의 모든 트랙을 녹음 한 후 다음 단계는 모두 혼합하는 것입니다. 이 함께 넣어 노래의 모든 다른 트랙의 최종 제품입니다 믹스 다운이라고 무엇을 초래한다.
왜 자신의 음악을 혼합해야합니까? 오디오 믹싱 음악 제작의 필수적인 부분이기 때문에 그것을 수행하는 방법을 배우는 것은 당신에게 더 자립 인디 아티스트를 만들 것입니다.
그것은 약간의 기술 얻을 수 있지만,어떤 야심 찬 자체 생산자가 혼합하는 동안 실수를 방지하기 위해 따라야 할 몇 가지 기본 단계가 있습니다:
1.)당신의 갈가 마귀를 선택:우리는 이미 홈 녹화에 대한 몇 가지 갈가 마귀를 추천했다. 그들은 기록뿐만 아니라 혼합하는 데 사용되지 않습니다. 당신이 갈가 마귀에 결정하면,그것으로 스틱 당신이 그 혼합 기능에 능숙 될 수 있도록 모든 복잡한 배운다.
2.)믹싱 세션 설정: 이를 위해 갈가 마귀에 미리 설정된 템플릿을 사용할 수 있습니다. 이러한 템플릿은 록 또는 어쿠스틱과 같은 특정 장르에 맞춰지는 경향이 있으며 그에 따라 트랙 믹싱 순서를 설정합니다. 당신은 또한 당신의 요구에 맞는 자신의 믹스 템플릿을 만들 수 있습니다.
3.)트랙이 정확하게 이름이 있는지 확인:”리드 보컬”과”어쿠스틱 기타”와 같은 간단한 설명으로 오디오 트랙의 이름을 지정하면 훨씬 쉽게 혼합하면서 그 위치를 만들 것입니다.
4.)색상 코드 악기로 트랙:그들이 속한 어떤 악기로 트랙의 색상을 선택하기 위해 갈가 마귀를 사용합니다. 당신이 당신의 노래에 세 리듬 기타 트랙이있는 경우 신속하게 찾을 수 있도록,그들에게 같은 색상을 코드.
5.)”버스”와 악기 트랙을 결합:이 트랙을보다 효과적으로 처리 할 것입니다 및 화합의 감각을 만들 것입니다. 예를 들어,함께 모든 보컬 트랙의 효과 처리 함께 노는 것은 믹스에 그들이 균형을 확인합니다.
6.)레벨-트랙 일치:모든 트랙의 레벨을 균형. 흥분,진정 및 당신이 그것을 원하는 다른 감정을 추가 할 노래를 통해 믹스의 모든 트랙의 수준을 높이거나 드롭하는 시간을 가지십시오.
7.)패닝과 당신의 이점에 스테레오를 사용하여 스테레오 믹스 모노 수십 년 전에 추월 이유가있다. 당신은 청취자에 대한 원하는 효과를 달성하기 위해 믹스의 왼쪽 또는 오른쪽 채널에 트랙을 팬 할 수 있습니다. 한쪽에 리듬 기타와 다른에 리드를 패닝 노래가 더 재미있는하게하고 믹스에 공간의 감각을 준다. 또한 전체 밴드가 방에 함께 연주되지 않은 경우에도 인상을 준다.
8.)다음과 같은 효과를 사용하여 트랙을 처리:
이퀄라이저(이퀄라이저),특정 트랙에 주파수의 균형이다. 각 개별 트랙을 통해 이동하여 원하는대로 그것을 식.
압축,트랙의 동적 범위를 높이거나 낮 춥니 다. 당신의 목표는 아무것도 분실 또는 귀 산산조각 큰됩니다 경우에도 혼합을 얻는 것입니다. 그냥 모든 큰 소리로,또는 트랙이 소리의 크기 전쟁의 또 다른 피해자가 될 것입니다 지점에 심지어 모든 것을하지 않습니다.
음파의 반사 인 리버브. 당신이 당신의 홈 스튜디오에 음향 치료를했을 때 당신은 이미 일부 리버브를 제어. 완전히 주파수 응답을 평평하게 경우 인위적으로 갈가 마귀에 믹스에 다시 리버브를 넣을 수 있습니다. 당신이 당신의 홈 스튜디오에서 음향 치료 및 디퓨저의 완벽한 배치를 통해 자연 리버브의 원하는 양에 일어난 경우에,다음 축하,당신은 효과를 완료!
9.)다른 공동 작업자와 프로세스 공유: 당신이 밴드에 있거나 공동 작업자와 함께 일하고 있다면,이 과정이 독재 정권보다 민주주의라는 가능성이 있습니다. 엔지니어링 담당자로 임명된 경우에도 노트트랙을 통해 파일을 공동 작업자와 함께 공유할 수 있습니다.
마스터링으로 녹음 완료
노래를 추적하고 모든 트랙을 최종 믹스 다운으로 혼합 한 후 노래가 99%완료됩니다. 그러나 녹음이 릴리스되기 전에 완료해야 할 단계가 하나 더 있습니다.
녹화를 마스터해야 합니다.
음악 마스터링은 녹음 과정의 마지막 단계입니다. 마스터 링하는 동안,추가 오디오 치료는 문제의 주파수를 수정하고 트랙의 음악성을 향상시키기 위해 믹스에 적용됩니다.
내 음악을 어떻게 마스터합니까?
당신이 당신의 노래를 마스터 할 수있는 몇 가지 방법이 있습니다:
- 마스터 링 엔지니어를 고용 할 수 있습니다. 이들은 최종 믹스를 듣고 전체 볼륨을 조정하는 전문가입니다. 필요한 경우,그들은 또한 어떤 포스트 프로덕션 효과 또는 추가 압축을 추가합니다. 마스터링 엔지니어 일반적으로 충전 약$50~$100 마이너 터치 업,그리고$150 또는 풀 서비스 치료에 대 한 노래 당 더 많은. 당신은 클라우드 바운스,당신의 카드뮴 아기 계정에서 바로 작동하는 자동화 된 마스터 링 프로그램을 사용할 수 있습니다! 클라우드 바운스는 당신이 당신의 믹스 다운의 수준을 조정하고 최종 마스터를 만들 선택 설정에 의해 제어 알고리즘을 사용합니다. 클라우드 바운스로 마스터 링하는 것은 노래 당$9.90 입니다. 그것은 실제 인간의 미세 조정 트랙의 모든 작은 세부 사항만큼 정확한 아니지만,그것은 훨씬 저렴하고 빠른의 지옥이다. 이미 믹스 다운 자신을 파악하고 당신의 노래를 배포하기 전에 몇 가지 수준의 매칭을 필요로 한 경우,클라우드 바운스는 갈 수있는 방법입니다.
음악 공개
이제 믹스 다운이 최종 마스터가되었으므로 노래가 출시 될 준비가되었습니다. 축하해! 그것은 세계에 당신의 노래를 소개하는 시간이다.
시디 베이비는 150 개 이상의 디지털 플랫폼에 음악을 배포하고,소셜 미디어 및 비디오 플랫폼에서 음악을 수익을 창출 그래서 당신은 당신의 음악이 재생되는 모든 곳에서 돈을받을.
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