섬세한 흰 장미를 그리는 7 단계

이 사진을 처음으로 그림에 사용한 것은 약 10 년 전이었습니다. 이 완료되었을 때 정말 그림을 좋아,그리고 그렇게 내 수집을했다 판매 얼마나 빨리 고려.

그것은 우리 공동체와 공유하기 위해 나의 그림 촬영을 시작하기 전에 이루어졌다. 나는 그래서 다른 버전을 그린에 액세스 할 수있는 회원을위한 귀중한 교훈이 될 것이라고 생각.

이전 그림의 복사본을 만들거나 이미지를 두 번 사용하는 것은 거의하지 않는 일입니다(30 년 동안 5~6 번). 재 방문의 대부분은 수집가가 이전 그림을보고 다른 작업을 수행하도록 의뢰했기 때문입니다. 그 경우에,나는 일반적으로 무언가를 바꾼다 그래서 그들은 정확하게 비슷하게 보지 않는다.

이번에도 그랬다.

나는 아름다운 11 을했기 때문에 걸작 프레임에서 22 캐럿 골드 프레임,내가 한 첫 번째 일은 일치하는 이미지의 비율을 변경했다. 포토샵은 재배치 및 실험을위한 환상적인 도구입니다.

그런 다음 이미지를 뒤집었습니다.

당신은 아마 주요 큰 꽃 뒤에 장미가 모두 직선에 있음을 참조 사진에서 나타났습니다. 실제 생활에서 어떻게 그런 일이 일어날까요?

포토샵에서 올가미 및 복사/붙여 넣기 도구를 사용하여 나는 장미의 부부의 위치를 변경했습니다. 색상을 조금 조정 한 후 나는 좋은 그래서 나는 그림을 시작할 수라고-내가 정말 좋아하는 일을! 나는 여전히 디자인 문제가 있다는 것을 알았지 만 나중에 그림에서 그것을 해결할 것이라고 생각했습니다.

여기에 새로운 흰색 장미 그림의 완성 된 버전입니다:

이제 일곱 단계를 위해 나는이 장미를 그릴 때 공유하기로 결정했습니다.

섬세한 흰 장미를 칠하는 7 단계

패널을 조율하기 위해 단일 색상으로 시작하기보다는 꽃의 대략적인 모양 주위에 배경 그림자 값을 작업하기로 결정했습니다.

참조 이미지에 너무 많은 녹색이 있었기 때문에 투명한 산화물 레드를 언더 레이어로 선택했습니다. 붉은 색조는 녹색 잎에 대한 훌륭한 보완 물입니다.

장미의 정확한 모양을 얻기 위해 먼저 모든 것을 그리는 것에 대해 걱정하지 않았습니다. 나는 누워-에 큰 브러시 스트로크 및 색상 모양을 선호하고 꽃을 형성하기 위해 모양으로 개척.

나는 상세한 도면으로 시작할 때,나는 선 안에 그림에 너무 집중하고 있기 때문에 생명이없는 식물로 끝납니다. 나가 그것을 너무 주의깊게 밖으로 당기면,나는 심상안에’것에 초점을 맞춘것을 보인다,오히려 긍정 적이고,부정적인 모양,및 가장자리는 더 단단하게 보다 적게 자연적 된다.

또한 기본 모양에 집중하면 초기 구성이 마음에 들지 않으면 투자하지 않으면 쉽게 움직일 수 있습니다.

당신은 사진에서 컷 업 신용 카드를 볼 수 있습니다. 나는 그림에 질감을 사랑하고 배경 페인트를 거칠게 몇 가지 도구를 사용하여 조금 실험. 그 배경 효과는 종종 완성 된 그림을 통해 보여주기 때문에 심지어 시작 단계에서,나는 브러시 스트로크와 질감을 많이 재생됩니다.

단계 2

꽃 모양은 목적에 빈 남아 있었다. 패널의 흰색으로,우리는 빛이 흰색을 반사하고 색상을 조금 밝게하기 때문에 색상에 더 반투명 품질을 얻을 수 있습니다. 지금,나는 패널의 대부분은 불투명 한 페인트로 덮여 될 것입니다 실현,하지만 그것의 일부는 그렇지 않습니다 그리고 페인트의 얇은 층은 아래의 흰색에서 혜택 곳이다.

이 단계에서,나는 깨끗하고 밝은 중앙 색상을 유지하면서 바로 떨어져 장미의 빛과 어둠의 값을 설정하려고합니다.

또한 나중에 하이라이트를 추가 할 수있는 중간 값 레이어로 시작합니다. 그 날 하이라이트에 그림자에서 꽃잎’값의 미묘한 전환을 캡처하는 데 도움이됩니다. 나는 나뭇잎과 같은 일을,단지 내가 장미보다 훨씬 어두운 중간 값을 사용.

적갈색의 배경색을 일부러 남기는 것은 그림의 거리감을 조성하고,멋진 빨강/녹색 조화를 활용하기 위함이다.

단계 3

다음으로,나는 중앙에 깊은 그림자와 함께 더 명확하게 장미의 구조를 캡처하기 시작했다. 하이라이트가 추가되면,나는 모든 곳에서 색상의 작은 스트로크를 많이 칠 필요없이 꽃잎에 걸쳐 값의 훌륭한 범위를해야합니다.

컬러 스트로크를 단순화할수록 장미가 더 자연스럽게 나타납니다. 내가 너무 많은 상세한 스트로크와 까다로운 얻을 때 그것은 꽃 강제 또는 인위적인 느낌을 보인다. 그것은 노력보고 내 브러시 스트로크를 얻기 위해 많은 노력이 필요합니다. 내가 3 단계에서 작업 한 중요한 것은 잎과 줄기를 추가하는 것이 었습니다.

특정 잎에 세부 사항 만 추가한다는 것을 알 수 있습니다. 그들 대부분은 스트로크 또는 브러시의 두 가지로 만들어집니다. 내가 너무 많은 잎에 너무 많은 세부 사항을 추가 할 경우 내가 위에서 설명한 것처럼 끝–그것은 자연스러운 느낌.

내가 잎을 개발하는 방법은 내 광원을 생각하는 것입니다. 그런 다음 하이라이트를 넣을 위치와 그림자를 추가 할 위치를 알고 있습니다.

나는 또한 그림 주위에 뷰어를 안내하는 잎을 사용합니다. 나는 그것이 그림을 도움이 될 것입니다 생각 어디서나 밝은 잎을 넣을 수 있습니다.

단계 4

여기 나가 마지막으로 뒤에 있는 4 개의 장미의 선이 잘 작동하고 있지 않다는 것을 깨달은 곳에 있다. 그들은 모두 같은 크기 였고,직선으로 그들을 갖는 것은 산만했습니다.

슬픈 것은,나는 포토샵에서 그것을 가지고 때 디자인에 결함이 알고,아직 잊고 그냥 자동 조종 장치 또는 뭔가에 갈 것 같았다. 다행히도 유성 페인트는 완전히 용서하고 팔레트 나이프로 긁어 내고 재배치 및 재배치를 시작할 수있었습니다.

따뜻하고 시원한 모든 예술가의 진언이어야합니다. 서로 옆에 따뜻하고 멋진 색상을 배치에 대한 마법의 무언가가있다-그들은 진동. 나는 쿨러 푸른 잎 옆에 따뜻한 노란색과 오렌지 잎의 혼합을 사용하거나 따뜻한 노란색/녹색 잎에 쿨러 블루의 하이라이트를 추가하는 이유입니다. 빨간색 강조 표시 또는 악센트를 추가하면 실제로 녹색 잎을 활기 차게 할 수 있습니다.

4 단계에서 내가 집중한 것은 밝고 따뜻한 하이라이트로 주요 장미를 채우는 것이 었습니다.

그 하이라이트를 캡처하기 위해 나는(스트로크가 완료되면 약간의 조정과 함께)한 스트로크에 각 하나를 배치 할 수 있도록 내 브러시에 페인트를 많이했다 확인했다. 로즈메리 주인 시리즈 279 긴 평지는 우아한 유동성 치기를 위해 나의 가 에 이다.

단계 5

이것은 나가 몇몇의 다른 장미높은 쪽으로 발달을 포위하는 곳에 이다.

난 정말 우리가 뒤에서 볼 수있는 장미의 색상을 좋아,하지만 난 그들을 안감 탈출 할 수없는 것–홈 스쿨링 견학에 내 아이들보다 더! 나는 직선에서 이탈하는 데 도움이 상단에 장미를 넣어하지만 곧 그들 중 하나가 가야했다 결정했다.

화려한 연어색 장미를 떠나 라인업에서 다른 장미 중 하나를 제거하려는 생각이 떠올랐지만,메인 로즈 바로 위에 너무 중심이되어 어색해 보였습니다.

여기 저기에 새 잎이 장미 주위에 너무 비어 보였다 공간에 추가되었습니다.

오른쪽의 보라색 잎은 꽃 전체의 모든 노란색과 주황색을 보완하기위한 것이 었습니다. 일부는 너무 많은 라벤더 수 있습니다 말할 수 있습니다,하지만 난 다양성을 좋아한다,그래서 나는 오히려 그것을’녹화’보다 보라색 측면에 보관.나는 또한 라벤더 하늘 모양과 꽃 꽃잎에 라벤더 색상을 만드는 타이 인을 좋아한다.

단계 6

연어 색 장미를 제거하면 구성이 개선되었습니다(비록 그 멋진 연어 색의 자리를 남겼습니다).

모호한 잎 모양으로 공간을 채우는 것은 주 장미에서 시선을 떼지 않고 시청자가 볼 수있는 무언가를 추가하기에 충분했다.

내가 겪었던 큰 투쟁은 왼쪽 상단의 더 큰 장미였다. 초기에 나는 그것을 가지고 생각-나는 몇 가지 더 터치 및 비틀기와 짜잔을 추가-나는 그것을 잃었다. 그 하나의 장미는 그림의 나머지 부분이 결합 된 것처럼 끝내는 데 거의 오래 걸렸습니다(그리고 나는 여전히 그것에 대해 확신하지 못합니다).

그것은 꽃을 그리는 것의 본질이다–그들이 일할 때 그들은 예술가의 꿈의 주제이다-그들이 그렇게하지 않을 때 그들은 우리가 태아의 위치에 꼬여서 비 일관성있게 중얼 거리고 우리의 직업 선택에 의문을 제기하게 할 수있다(실제로는 아니지만 때로는 그렇게 느낀다).

단계 7

왼쪽 아래 밝은 잎의 가장자리에 오렌지 하이라이트 같은 마무리 터치를 추가. 그런 강한 색의 작은 힌트는 실제로 그림에 활력과 생명을 가져올 수 있습니다.

당신은 하늘 브러시 스트로크는 그대로 남아 있다는 것을 알 수 있습니까? 심지어 시작 배경 작업이 흥미와 활기의 전체 스트로크를 조심스럽게 통해 생각해야하는 이유입니다.

오른쪽의 배경색이 너무 얇아지기 시작했는데,전체적인 그림에 재미를 주는 것은 아니었다. 그래서,나는 그것에 더 두꺼운 페인트와 질감을 추가했습니다. 너무 두꺼운하지-나는 멀리 주요 매력에서 관심을 끌기 위해 싶지 않았다-하지만 그림에 좀 더 피자 즈를 추가하기에 충분.

마지막으로,악몽 장미는 더 나은 느낌. 나는 계속의 환상을 향상시키기 위해 사진 비행기를 여행하기 위해 여기 저기 장미를 원했기 때문에 그것은 부분적으로 그림의 가장자리에 의해 차단된다. 그런 식으로,장미의 정의 된 그룹의 초상화보다,그것은 시청자가 그들이 정확히 얼마나 많은지 모르기 때문에 꽃에 둘러싸여 있다고 상상할 수있게합니다.

결론

장미는 나를 매료 계속-나는 그들을 페인트 강요 느낌! 그들은 일관 되 게 내 두뇌와 내 상상력 종사 유지 같은 까다로운 주제입니다.

자신의 반투명 꽃잎 내에서 색상과 대비의 많은 레이어가 있기 때문에 플러스,그들은 그냥 일반 재미 있습니다.

당신은 전체 4 시간 튜토리얼 비디오를 보려면 여기 마스터 유화 회원에 대한 자세한 내용을 배울 수 있습니다:

당신은 그림 장미에 대해 특히 도전 무엇을 찾을 수 있습니까? 무엇이 당신을 가장 흥분시키고 장미가 나를 위해하는 것처럼 특정 과목을 칠하도록 유도합니까?