멜로디 조화/음악 이론에 대한 짧은 가이드/1 부
에 대한 마리우스 마살라르의 사진
음악 이론에는 너무나 많은 측면이 있어서 그 주제는 거의 즉시 압도적이 될 수 있다. 나는 음악을 공부할 때 최전선에서 실용성을 유지하는 큰 지지자입니다. 너의 지견을 확장하기의 목적은 그것을 사용하기 위한 것이다.
이 시리즈는 음악 이론의 근본적인 측면을 다룰 것입니다. 너는 너가 지금 사용하기 시작할 수 있는 기술과 공구에 멀리 걸을 것이다.
우리가 간다:
- 나는 단지 음악의 리듬 측면을 떠나,이 주제의 이론적 측면을 커버 할거야.
- 몇 가지 전제 조건을 소개하여 자신의 멜로디를 실험하고 조화시키기 전에 필요한 것을 갖도록하십시오.
이 음표들 각각은 조화 될 수 있으므로 스케일의 각 음표에서 코드를 만들 수 있습니다. 각 스케일 정도는 코드의 루트가 될 수 있습니다. 메이저 가늠자안에 일할 경우 너는 7 개의 가능한 줄이 총계 있는다.
가장 먼저 기억해야 할 것은 우리가 각 스케일 학위에서 얻을 수있는 화음의 유형입니다. 그리고 이것은 루트 노트 위에 3 분의 1 을 쌓아서 이루어집니다. 세 번째는 다른 모든 메모입니다.
- 예를 들어 위의 세 번째 씨 이다 이자형. 당신은 인접한 메모를 건너 뜁니다(디)당신은 세 번째가.
메이저 스케일의 화음
다음은 메이저 스케일에서 찾을 수있는 다음 화음입니다:2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 이 음계에서는 음계만 사용했다는 것을 알 수 있습니다. 당신은 당신의 시작 주를 가지고 있고 그 후에 줄을 창조하기 위하여 그것의 위에 3 분의 1 을 겹쳐 쌓인다.
샘플 멜로디
각 노트에 대해 서로 다른 옵션이 있습니다. 예를 들어,첫 번째 노트 기음,그것은뿐만 아니라 기음 코드에 나타납니다. 그것은 또한 에프 과 코드. 이 진행을 화음에 올 때 전통적인 규칙이 있습니다. 이들은 줄을 쓰는 순서에 관계한다. 이 규칙은 클래식 음악에서 왔으며 확실히 가치가 있습니다. 주로는 하나이기 때문에 이것은 우리가 음조의 중심을 설정하는 데 도움이 될 수 있습니다.우리는 물론 전자 코드에 갈 수,다른 옵션은 다시 기음 코드에 머물고,어쩌면 반전을 재생,그 곳에서 화음에서 다른 음에 저음이 변경됩니다.
기음-여기서 우리는 마이너 코드 또는 전자 마이너 코드로 갈 수 있습니다.
- 멜로디 음표가 반드시 코드의 루트 일 필요는 없습니다. 그것은 세 번째 또는 다섯 번째가 될 수 있습니다.
- 나는 우리 멜로디의 모든 음표를 통과하지 않을 것이다. 나는 당신이 쓰는 것을 듣고 싶습니다.
- 이 작업을 할 수있는 정말 좋은 방법은 피아노에 앉아서 각 화음이 당신의 멜로디에 대해 어떻게 들리는 지 듣는 것입니다.
운동
- 자신의 멜로디를 작성합니다. 처음에는 이것을 단순하게 유지하십시오. 완벽 할 필요는 없습니다. 이 개발하는 데 시간이 걸리는 기술이다,당신은 단지 연습을해야합니다.
- 멜로디의 특정 음표를 골라 조화를 이루십시오. 당신의 치트 시트로 규모의 코드를 사용합니다.
- 다른 조합을 시도하고 당신이 가장 좋아하는 당신이 사람을 참조하십시오. 그것은 듣고 당신의 귀가 결정을 내리는 것에 관한 것입니다
이것이 도움이되기를 바랍니다. 당신은 질문이 있는 경우에는 질문하는 것을 망설이지 않습니다 만족시키십시오. 이 시리즈의 두 번째 부분에 대한 계속 지켜봐 주시기 바랍니다. 나는 지금 음악의 조화 측면에서 깊은 다이빙을 할 수 있습니다.
요청도 열려 있습니다. 당신이 저를 커버하고 싶은 특정 주제가있는 경우 연락 주시기 바랍니다.
다음 시간까지…