기술이 음악과 음악가에게 미치는 영향
기술이 각 지나가는 하루 개선으로 음악과 음악가는 상업 및 창조적 인 변화를 경험하고 있습니다. 음악의 다양한 역학에 도입되는 혁명은 음악이 생산,기록 및 수행되는 방식을 변화시키고 있습니다. 향상된 디지털 및 온라인 기술은 음악의 레퍼토리를 확대하는 데 중요한 역할을하고이 분야의 발전을 더욱 돕고 있습니다 제시된다. 뿐만 아니라 그것은 음악의 창조를 촉진하고 있다 그러나 긍정적인 방법에 있는 그것의 배급을 좌우하고 있다. 새로운 악기와 새로운 기술의 형태로 혁신과 발견은 음악과 음악가에 대한 전체 접근 방식을 변화시키고 있습니다.
기술이 음악 산업에 미치는 영향!
여기서 우리는 음악과 음악가가 어떻게 미래의 변화를 경험하고 있으며,이 예술에 대한 접근 방식을 제시 할 것입니다.
음악의 기술과 창조:
전체 음악 산업은 일을 하는 방식에 큰 변화를 겪었고,이러한 디지털 혁명은 또한 음악을 만드는 방법과 기법을 크게 변화시켰다. 이전 프로세스는 아날로그했지만 지금은 스튜디오와 생산 집은 음악을 만드는 디지털 방법으로 아날로그에서 전환을 만들었습니다. 변화 방법은 뿐만 아니라 강화한 편익을 제안하고 있다 그러나 너무 비용 효과적이다. 로직,프로 도구,에이블 톤,누엔도 및 많은 다른 사람과 같은 디지털 워크 스테이션과 지금 달러와 많은 열정적 인 참가자의 시간,생성 및 음악 필요한 수천 녹음 녹음 과정이 훨씬 쉽고 저렴 만들었습니다.
소프트웨어의 도입은 현대적인 믹싱 컨트롤,신디사이저,압축기 및 기타 유사한 기어와 함께 음악을 간단하게 만들었습니다. 당신은 컴퓨터 시스템만 있는 경우에 당신의 음악을 창조하고 기록할 조차 수 있다. 마우스 클릭으로,당신은 모든 것을 저장 얻을 수 있습니다. 지금 누군가는 그들의 컴퓨터 시스템에 그들의 가정의 전제안에 음악을 창조할 수 있는다. 클래식 록 및 기타 스타일과 같은 특정 장르의 음악에 대해서는 확실한 결과를 얻기 위해 아날로그 및 디지털 기어의 조합이 필요할 수 있습니다. 음악 제작 및 녹음의 용이성으로 인해 많은 야심 찬 젊고 새로운 음악가가 업계에 진입 할 수 있습니다. 따라서,그것은 산업을 더 경쟁력 있고 다재다능하게 만듭니다.
기술과 소프트웨어가 개선됨에 따라 음악과의 무결성 상실의 변화가 줄어들었다. 또한,당신은 아날로그 세계에서 작업 할 때; 정확히 믹스와 생성을 기억하는 것은 거의 불가능하다. 그러나 디지털 세계에서,당신은 세계 어디서나 노트북의 형태로 컴퓨터 시스템을 수행 할 수 있으며,실수를하지 않고 정확한 혼합을 재생할 수 있습니다.
기술은 기술 능력의 중요성에 영향을 미친다:
이 기술 친화적 인 음악 세계의 단점 중 하나는 아날로그 세계와 과거에 있다는 것입니다;제작 및 녹음의 각 측면에 대한 전문 전문가가 있었다. 당신은 가수,작가,믹싱 엔지니어,프로듀서,뮤지션이 필요했고 많은 다른 전문가들이이 과정에 참여했습니다. 그러나 이제 모든 것이 혼자서 할 수 있습니다. 새로운 전자 및 미디 발명은 쉽게 그들이 쉽게 기술적 인 능력의 엄청난 금액을 필요로하지 않고 실수로 수행 한 것을 다시 조정할 수있는 음악가 쉽게 음악의 복잡한 조각을 제공 할 수 있도록. 마스터 피스는 이제 악기를 잘 연주 할 수있는 능력보다 아이디어에 대한 더 기술적으로 정확합니다. 품질이 저하 될 수 있지만 많은 논란이 있지만. 1 개의 끝에 기술이 기술적인 특기의 중요성을 낮출 때,비록 기술적인 특기가 결여되더라도 창조적인 실재물이 그들의 새로운 아이디어에 들어가기 위하여 문을 여는 동시에 이다. 당신이 당신의 디지털 제작 작업을 확인하려면 그래서,그것은 나가서 전문 엔지니어와 생산자에서 당신의 아이디어와 개선을위한 제안을하는 것이 중요합니다.
기술은 흥미로운 새로운 사운드를 소개합니다:
향상된 기술,새로운 신디사이저,믹서,샘플 매니퓰레이터 및 기타 프로 도구도 거대한 정도로 음악 쓰기에 영향을 미치는 것을 도입되고있다. 지금 당신은 다른 소음을 더 듣고 얻을 당신이 전에 들어 본 적이없는 수 있습니다 소리. 음악가의 대부분은 이제 자신의 시스템이 이미 가지고있는 샘플 및 효과와 함께 작업을 볼 수 있습니다 그리고 그들은 그들이 사용하고자하는 노트를 선택하는 그 소리를 조작 할 수 있습니다. 그들은 심지어 그들의 음악을 쓰기 시작 하기 전에 이루어집니다. 그들은 그들의 마음에 거친 아이디어로 시작하고 무의식적으로 키보드 효과 및 샘플에서 자신의 사운드 속성을 직접.
이전 음악가들은 자신의 음표에 대해 그들이 쓰고 싶은 것은 음악으로 놀라운 사고와 글쓰기 기술이 필요하다고 생각하곤 했다. 이제 많은 뮤지션 원시 아이디어로 시작하고 가치있는 무언가를 생산하는 전자의 힘에 작동합니다. 이것은 당신이 이러한 기술 도구의 부재에 너무 어려운 많은 단순 새로운 소리에 활용할 도움이됩니다.
음악의 기술 및 유통/공유:
향상된 기술과 데이터 전송 속도가 증가함에 따라 음악 작업 및 배포가 훨씬 쉬워졌으며 이제 다양한 옵션을 사용할 수 있습니다. 기술적으로 연결된 글로벌 네트워크는 이제 음악가 유튜브,사운드 클라우드,스포티 파이 및 기타 여러 스트리밍 웹 사이트와 같은 플랫폼과 관객의 큰 범위에보다 신속하게 자신의 음악을 확산 할 수 있습니다. 음악에 대한 공유 및 접근성은 결코 그렇게 쉬운 일이 아닙니다.
이제 다양한 국가,문화 및 배경에 속한 다양한 사람들에게 음악을 전파 할 수 있습니다. 이 음악가에게 새로운 표현과 소리를 실험 할 수있는 기회를 제공합니다. 음악을 듣고 싶을 때마다 이러한 소셜 네트워킹 및 스트리밍 사이트로 이동하여 원하는 것을들을 수 있습니다.뿐만 아니라 접근가능성과 배급은 더 쉽다 그러나 기술은 또한 확실히 일반 적이고 및 더 간단한 광고를 만들었다. 당신은 전 세계의 음악을 확산 할 수 있으며,그 당신은 심지어 높은 광고 예산이 필요하지 않습니다.
창작,광고 및 배포가 점점 더 쉬워지고 있지만,이 향상된 기술은 결코 다시 닫을 수없는 음악 불법 복제에 대한 열린 문을 가지고 있습니다. 기술 이점,한 손으로 어디 점점 더 많은 음악가는 음악을 만들고 쉽게;확산 하는 것이 좋습니다 동시에 도난 및 음악의 불법 복제의 증가 가능성이 있다. 홈 스튜디오 컴퓨터 시스템 기반 음악을 만드는 예산과 전문 앨범에 차이가 있다. 전문 레코드 레이블된 앨범 저렴 하 고 따라서 전문 앨범에서 작동 하는 음악가 지금 그들의 돈을 위험에 노출의 위협이 있다. 사람들이 오늘 쉽게 찾을 하 고 그들은 완전히 좋아하지 않을 수 있습니다 완전 한 앨범을 구입 하는 것 보다는 클릭으로 단일 노래를 다운로드 저렴.
따라서 음반사는 이제 상업적으로 잘 할 수있는 음악가/예술가에게 돈을 쓰는 것에 대해 더 우려하고 있습니다. 이제 청취자의 사고 방식은 음악이 이전에 많은 돈의 대가로 예상 한 반면 무료로 제공되어야한다는 것을 만들어집니다. 그들의 음악의 창조 그리고 배급안에 많은 돈에 소비하는 예술가는 지금 그들의 청취자가 그들의 음악/노래를 그들의 씨디디 구매의 대신에 데이터를 전송할 때 반환안에 아무것에 약간을 얻는다.
기술 및 음악 경력:
일이 간단 해지고 음악 불법 복제의 위험이 증가함에 따라 음악가의 경력도 신흥 기술에 크게 영향을받습니다. 이러한 경향은 음악 산업과 협력하고 년 동안 수행 된 모든 음악가에 대한 위협이 될 입증했다. 많은 음악가들은 기술이 공유를 더 쉽게 만들었고 따라서 새로운 음악가가 업계에 쉽게 진입 할 수있는 방법을 열어주고 있지만 동시에 경쟁에서 눈에 띄는 것이 훨씬 어렵다는 데 동의합니다. 시장은 지나치게 포화 상태가되고 있으며,따라서 자신을 돋보이게하고 자신을 위해 강한 경력을 쌓는 것이 가장 큰 도전 중 하나가 아닙니다. 이전 팬 다음,입소문,쇼 및 좋은 음악 공연은 음악가가 자신의 경력을 발전시키기 위해 필요한 모든 것이 었습니다. 그러나 이제 모든 것이 바뀌 었습니다.
음악가는 이제 고급 기어를 가질 필요가 있으며 실수에 대한 관용은 적습니다. 또한 당신은 지금 더 이상 음악가로 로컬 음악 가게에 자신을 제한 할 수 없습니다하지만 당신은 당신의 스펙트럼이 지속적으로 음악의 진행을 도와 성장하기 위해 소셜 미디어 네트워킹 플랫폼에 업데이트해야합니다.
결론:
결론적으로 독특하고 가치있는 음악을 만드는 것은 여전히 쉬운 일이 아닙니다. 그러나 기술의 진화는 음악의 창조,녹음 및 배포를 위해 아이디어가 변형되는 방식을 변화시키고 있습니다. 기술이 급속한 속도로 계속 성장함에 따라 음악의 직업과 그에 대한 사람들의 전망도 변화하고 있습니다. 음악가들은 업계에서 만들어지는 변화에 적응하는 과정을 지속적으로 진행하고 있으며 현장에서 눈에 띄는 방법을 찾고 있습니다. 영향은 네거티브와 긍정적 인 있지만 음악을 모두 가지고 있지만 여전히 확실히 우리 사회와 문화의 큰 부분으로 남아 있습니다.