Mike Reedで背景音楽の傑作を作成する

音楽の世界が提供する仕事の機会を考えると、最初に頭に浮かぶ仕事は、通常、ミュージシャン、レコードプロデューサー、ラジオDJのようなギグです。 しかし、作曲家のMike Reedから学ぶように、音楽業界は「隠された」仕事の公正なシェアを持っています…

あなたが段階で見ないし、名前があなたの好みの12インチのビニールの背部で印刷されて常に見つけることができない音楽的な芸術家がある。 彼らは単に一人で立っていない音楽を作る;代わりに,それは別の芸術形式とブレンド–ので、シームレスにあなたが常にそれに気づくことはありません.

私たちは、私たちが日常的に消費する娯楽のための音楽を作る人々について話しています:それはハリウッドのスリラーのための髪を上げるスコア、ポテトチ それは博物館の展覧会のためのサウンドスケープであることさえできます。 私たちは背景音楽の話をしています。

コルグシンセサイザー

Korg synthesizer

Musical Uは、ドラマーになったバックグラウンドミュージックの作曲家Mike Reedとチャットする機会を得ました。 彼の組成物は、分の長いコマーシャルから大ヒット映画にすべてに有効に使用するために置かれます-その中でターザンの伝説、キューバの怒り、最高のエ

ここでは、彼は彼の作曲技術を共有し、仕事上の普通の日がどのように見えるかを議論し、彼の仕事の孤独と共同の側面を比較します。

Q:最初から始めましょう:どのように音楽に入ったのですか?

私は救世軍のバンドで育ち、5歳か6歳からコルネットを演奏していました。 その後、トランペットに進み、デヴォンカウンティ-ユース-オーケストラで演奏を始めました。 その間、私はいくつかの音楽理論とピアノのレッスンを持っていたし、ティーンエイジャーとして学校でドラムのレッスンを取るために 同時に、私は私のZX Spectrumコンピュータ(これは80年代後半と90年代初頭にあった)からカシオのキーボードを制御するためのプログラムを書くことで実験し、また

Q:ドラマーになるきっかけは何ですか? あなたのドラミングのキャリアはどのようなものでしたか?

ドラムは常にトランペットよりも涼しいように見えました! 私は学校にいる間、いくつかのドラムのレッスンを持っていたし、私は大学を終えた後、伝説のドラムの先生ボブ*アームストロングと勉強に行きました。 ボブは悲しいことに今年初めに亡くなりましたが、彼は私が今まで会った中で最も感動的な人の一人でした。

私は今までで最も成功したドラマーだったふりをすることはできませんが、私は他のいくつかのビッグネームの中で天才といくつかの録音を行い、作曲家マイケル-プライス(現在はシャーロックの作品で非常によく知られている)のための映画サウンドトラックの数を再生するのに十分な幸運でした。 私はまだ様々なプロジェクトのためにプレーしますが、私のセッションドラマーの日は私の後ろにあります。

Q:どのようにして背景音楽の作曲家になったのですか?

ドラミングと同時に、あそこの音楽広告会社と一緒にいた友人を通じて、アメリカのテレビ広告にピッチングしていました。 それが進むにつれて、私は他の人の音楽でドラムを叩くよりもそれを楽しむようになり、より多くのことをする機会を探し始めました。

“私はうまくいけば、私は別の音のために、少なくとも可能性を持っていることを意味するリズムから上向きに構築するのが好きです。”

残念ながら、広告では、通常、他の多くの作曲家がピッチングしているので、あなたはしばしば仕事に”勝つ”ことはありません。

ライブラリ音楽は、大きな広告ほど即座に収益性の高いものではありませんが、合理的に安定しており、”より緑に聞こえる必要があります”、”同時にソフトでハードに聞こえるようにすることができますか?”.

私はすでにライブラリ音楽をやっていた他のいくつかの作曲家の友人と共同執筆を開始し、徐々にそこから私の道を見つけました。

Q:作曲の中で演奏する他の楽器はどのように学びましたか?

試行錯誤! 私は本当に音楽である誰かが新しい楽器をピックアップし、訓練されていない方法でそれに近づくときに出てくる音を楽しむ–それは常に動作し 私は編集の多くとギターとベースを介して混乱し、私の古典的な背景は、私はオーケストレーションがどのように動作するかの少なくとも暗示を持っている

Q:作曲のテクニックはどのように学びましたか? そして、あなたの仕事のほとんどのために、あなたもプロデューサーです–そこでの学習プロセスは何でしたか?

私はオーケストラと作曲の教授としてセバスチャン–フォーブスを持っていた大学では非常に幸運でした-私がそこにいた間、私は彼の天才をもっと活用していたことを願っています。 私はまた、他の人の音楽で演奏することから多くのことを学びました–他の学生のプロジェクトで大学でドラマーとして、そして後に専門的に。

一般的に、私はただ聞くことから最も学んだと思う–できるだけ多くの異なるスタイルでできるだけ多くの音楽を吸収する。 生産との私の学習プロセスは似ています。 私の大学の友人の多くは、レコーディングエンジニアとして終わっていると私は生産、ミキシングや機器について彼らから多くのことを学びました。 私はリスニングと実験の多くを行う–多くの場合、失敗しますが、私はいつも最終的にそこに着く!

Q:音楽のキャリアを目指す人の多くは、教育とパフォーマンスのどちらかというかなり限られた見解を持っています。 あなたがする仕事は、それらの”隠された”キャリアの一つです。 あなたはあなたの仕事とそれがどのように動作するかについての詳細を読者に伝えることができますか?

基本的に、私の仕事の大部分は、大規模な大規模なオーケストラの叙事詩から小さな進化するシンセドローンのサウンドスケープまで、簡単に音楽を書き、<6014><4963>音楽ライブラリ会社に納品するために執筆、制作、ミックスを行っています。

Q:音楽ライブラリとは何ですか? あなたの音楽はどのように使われていますか?

音楽ライブラリは、テレビ番組、広告、映画などの制作で使用する準備ができている事前に書かれた音楽のバンクです。 映画監督が、例えば、緊張した弦楽四重奏の作品を望んでいる場合、彼らはこれらのライブラリのカタログを検索し、うまくいけば、いくつかのオプシ その後、彼らはトラックを使用するために会社に料金を支払います。

Q:あなたの一日はどのように見えますか? あなたは本当にそれが風に起こっている場所を知らずに音楽を大量に出しているので、どのように任意の日に書くために何を決めるのですか?

一般的に、私はいつでも図書館の音楽会社とは異なるスタイルのブリーフの束を持っています。 私はタイトな締め切りに何かに取り組んでいない限り、私は一般的にちょうど私が学校の実行を行った後、午前中にどのように感じるかを見て、私

私は一般的に私がプロジェクトのために必要とするよりも多くのアイデアを思い付き、その後、私のお気に入りにそれらを削ります。 私はしばしば物事を残して、少しの距離を得るために彼らに戻ってきます。 その後、そのアイデアを”ワークアップ”のプロセス–、それらを肉付け音に取り組んで、最終的にミキシング。

私が提出したトラックには改訂があることがよくあり、時には自分でブリーフのアイデアを思いついたり、トラックをまとめて会社にピッチしたりすることもあります。 私はまた、他のために多くのことをghostwrite(よりよく知られています!)テレビや映画の作曲家、そしてそれは一般的に、より多くの締め切りベースだし、多くの日に最初の優先順位を取ります。

作曲家マスタリングとミキシング

作曲家マスタリングとミキシング
Q:仕事のビジネス面とクリエイティブ面のバランスをどのようにしていますか?

それは正直に言うと、闘争です。 私は会議や連絡先を維持するのが得意ではありませんが、私はこれまでに管理しているようです! 私は会計士を持っており、彼は私がもはや物事のその側面について多くを考える必要がないことを意味するオンラインアカウントシステムで私を ビジネス関連のものは何でも、私は創造的になろうとしているときに、ビットやボブではなく、定義された時間のブロックを維持しようとします。

Q:すべては自分でやっていますか? それとも他のミュージシャンを連れて来るのですか?

私は90%のことを自分でやっていますが、予算が許せば他のミュージシャンを連れて来るのが大好きです。 最も一般的なことは、プロジェクトに様々な歌手をもたらすことですが、私は十分に演奏することができない何かがやって必要があるときにも時折ギ 予算が完全な本物のオーケストラに伸ばすことができるときに明らかに、それは素晴らしいことですが、それらはいくつかのと遠くの間にあります!

Q:希望的観測! 私はあなたのウェブサイト上のトラックの驚異的な多様性を楽しんでいます。 しかし、すべてのその多様性で、私は非常に強く、定義されたリズミカルなエネルギーの全体に共通のスレッドを聞く。 どのようにあなたのドラミングの経験はあなたに成功した作曲家としてのエッジを与えると思いますか?

私はそれが私の”声”に役立つと思います。 私はリズムを楽しみ、多くの長い叙情的なメロディーにリズミカルなものを書くことを好むので、それが出くわすと言われるのはうれしいです!

ドラムとリズムは多くの作曲家にとって異質であり、ドラムのプログラミングやパーカッションの執筆を外部委託する人もいますが、私はリズムから上に構築したいので、少なくとも別の音の可能性があることを願っています。

Q:作曲のキャリアを考えている他の人にはどんなアドバイスがありますか?

連絡先や友人はこのビジネスの大きな部分ですので、可能な限りそれらを開発し、育成します。 最も重要なのは、聞いて、実験し、失敗し、もう一度試してみて、みんなとすべてから学び、音楽(または一般的な生活)についての学習や好奇心を停止しないで

マイクが議論したこの好奇心は、音楽制作の世界であなたの親友です。 あなたは豊かなディスコグラフィーと学んだ教訓をたくさんで終わるでしょう!

マイク-リードは、折衷的で多作な作曲家、ドラマー、プロデューサーです。 イギリスのデヴォン地方に拠点を置く彼の作品は、Best Exotic Marigold Hotel、Cuban Fury、The Legend of Tarzan、英国と米国の主要なテレビシリーズ、The ProdigyやDavid Grayなどの多様なバンドによるトラックなど、世界中の無数のテレビ番組、映画、コマーシャルで聴くことができる。

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