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適切な写真を選択した後、photorealist paintingプロセスは、機械的手段を介して写真をキャンバスに転送することを含みます。 アーティストは、プロジェクター、グリッド方式、または転写紙を使用することができます。 フォトリアリズムのいくつかの批評家は、これを”愚かなコピー”または”不正行為”と考えるかもしれませんが、私たちは二つの点を覚えてみましょう:
- “フォトリアリズム”という用語は、1968年にNYのアートディーラー Louis K.Meiselによって最初に造語されました。 彼のフォトリアリズムの定義には、画像やシーンをキャプチャするためのカメラの必要性だけでなく、写真からの画像は、機械的または半機械的手段（すな したがって，参照画像の機械的移動はフォトリアリズムの定義に不可欠である。
- “機械的手段”は、何世紀にもわたって芸術家によってキャンバス、紙、または木製のパネルに画像を転送するために使用されてきました。 カメラオブスキュラは、彼らがそのような細心の詳細をレンダリングすることを可能にするために、ルネッサンスの芸術家によって共通の使用されていました。 オランダのバロック様式の巨匠フェルメールや初期のフランドルルネッサンス様式の巨匠ヤン-ファン-エイクなど、多くの有名で有名な芸術家は、非常に正確なアートワークを作成するための援助としてこのツールを使用しました。 したがって、アートワークの作成を支援するために機械的手段を使用して、どこにも新しい概念の近くにありません！ （私たちの旧石器時代の祖先は、芸術を作成するためにカメラオブスキュラを使用していることも魅力的な理論があります！)
写真が作業面に転送された後、アーティストはその後、細心の注意を払って顔料で写真の詳細を再現するために進みます。 これは、慎重な観察だけでなく、塗料の特性の深い知識が行われます。 アーティストは、混合する色と媒体の組み合わせと量に精通していなければならず、どのブラシが望ましい効果を最もよく達成し、どのように水で飽和 これらの要素のすべては、絵画の作成を通して完璧なバランスでなければなりません-時間と練習が必要なプロセス。
フォトリアリストの絵画は、ほとんどの絵画と同様に、多くの層に構築されています。 それは、写真のイメージに似ているようになるまで、下塗りから始まり、フォームの開発を通じて継続する付加的なプロセスです。 フォトリアリストの絵画の層のほとんどは、薄い釉薬、すなわち水または媒体で薄くされた塗料で構成されています。 これにより、キャンバスの平らな表面に3次元のオブジェクトやシーンを含むように見せるために必要な微妙なブレンド効果が可能になります。
フォトリアリスティックな絵画は、材料とプロセスに集中的に精通していることによって達成される、タイトで技術的な精度で有名です。 結果として得られる絵画は、通常、ブラシストロークが見えないきれいで滑らかな仕上げをしています。 ワニスの最終層は、絵をシールし、滑らかさの別の層を追加します。