自己出版マンガ：あなたが知る必要があるすべて
タイトルが示唆するように、このポストは、すべての自己出版マンガについてですが、マンガは何ですか、そしてどのようにそれを始めるのですか？
マンガとは、日本語で物語を語るために使用される様々な種類の漫画や画像やグラフィック表現を指します。 マンガという言葉は、二つの言葉から派生しています;
- 日本語で遊び心や気まぐれを意味する男、。
日本における物語を伝えるためのアニメーション画像の使用は、12世紀に”鳥獣戯画”というシリーズが出版されたことに由来すると考えられている。
しかし、この芸術を記述するための”漫画”という言葉は、18世紀に1798年に山東京伝の絵本”四字の宵会”で初めて使用されました。 マンガは、様々な国でその触手を広げた、現代の世界では情報やエンターテイメントの好ましいチャネルであり続けています。
この投稿は、マンガを分かりやすくし、マンガで自分の物語を伝え、正直な生活を送る方法を明らかにすることを目指しています。
漫画は漫画と同じものですか？
漫画と漫画には類似点がありますが、それらも非常に異なっています。 ここでは、この2つを区別する方法をいくつか紹介します:
- 言語
ほとんどの漫画は日本語で書かれており、日本では大きな聴衆を楽しませています。 一方、漫画はアメリカの概念であり、主に英語で書かれています。
- 読書スタイル
これは、漫画と漫画の最も区別できる特徴の一つです。 マンガは、後ろから前または右から左に読み込まれます。 パネルは右から配置されています。 漫画は左から右または前から後ろに読まれ、そのパネルはそのように配置されています。
- カラー
漫画は白黒で印刷されています。 今日では、ほとんどの漫画は表紙が色だけで印刷されているかもしれませんが、本の残りの部分は黒と白です。 漫画は、しかし、表紙とページの残りの部分の両方にフルカラー印刷をお楽しみいただけます。
- 対話
漫画は、対話が多い漫画に比べて、対話に使用する単語が少なくなります。
- 図面
より詳細な図面の使用から簡単に漫画を選ぶことができます。 漫画は、ほとんどの場合、詳細で時には複雑な図面を持っています。
- ストーリー
漫画は、複数のボリュームをカバーする長時間のシリーズで知られており、短いストーリーを持つ漫画とは対照的です。
- 出版
ほとんどの漫画は、週または月単位で章ごとにリリースされています。 彼らはまた、一般的に最初に雑誌で出版され、その後ペーパーバックで出版されます。 漫画本は厳密には文庫やハードカバーで出版されており、雑誌には決して掲載されていません。
漫画には、ファンタジー、フィクション、ロマンス、ユーモアに至るまで、ほぼ様々なジャンルがあります。 漫画の執筆は、時間の経過とともに、二つの主要なプロセスの影響を強く受けてきました。
当初は、日本の文化的信念や伝統の継続性を確保するために使用されていました。 日本帝国はまた、戦争中に宣伝を広めるために漫画を使用しました。 漫画はまた、日本の連合軍占領中および占領後に、アメリカの伝統を強調し、影響を与えるために頻繁に使用され、漫画のスタイルを変えるのに役立
漫画には五つの主要なタイプがあります:
1). 少年
9歳から18歳までの少年向けに書かれた漫画です。 それらは特性、喜劇および行為間の年齢の相互作用に来ることを特色にする。 少年の表紙には、通常、男性の主人公が行動しているかのようにポーズをとっています。
2). 少女
このタイプの漫画は、トゥイーンと十代の女の子（9-18歳）を対象としています。 彼らはドラマと感情と少ないアクションの多くを備えています。 ロマンスも少女の重要な特徴です。 彼らはピンクの色、花、またはカバーのかわいいポーズの女性の主人公を頻繁に使用することによって容易に識別できます。
3). 青年
18歳以上の成人男性を対象としています。 彼らは通常、深刻な、暗いトーンで書かれた暴力と行動の相対的な量を備えています。 セイネンはまた、性的な物語と強い言葉を特徴としています。
4). 城西
18歳以上の大人の女性向け漫画です。 彼らの物語は、ロマンスと関係についての成熟した物語に大きく傾いています。 青年のように、少女は性的な場面や強い言葉を特徴とすることもあり、時にはポルノに接することもあります。 それはほとんどの場合、彼らのカバーに男性と女性の主人公を特徴としています。
5). こどもの国
これは幼児向けの漫画です。 彼らは通常、幼い子供たちの注意を引くための楽しい方法でパッケージ化された多くの楽しさと道徳的な教えを特徴としています。
あなたの漫画のための文字を設計します。
あなたの漫画のキャラクターを設計するときに最初に行うことは、自分のプロファイルを設定することです。 キャラクターに必要な詳細を決定します,例えば,彼らは読者のためにそれらを認識できるようにするために必要がありますアクセサリーや服の種類.
次に、年齢、性格、職業、才能、スキルなど、あなたのキャラクターに関する必要な情報を決定して書き留めます。
キャラクタープロファイルの設定が完了したら、書き留めたアイデアを使ってラフスケッチを描きます。 あなたはあなたの想像力が許す限り多くのポーズでそれらを描くことができます。 あなたの特性の最も顕著な特性を展示することを忘れないでいなさい。 これらの図面をシンプルで簡単に関連付けることができます。
ここから、あなたはすべての角度からあなたのキャラクター/sを表示するためにあなたのデザインを開発する必要があります。 可能な限り最高のビューを取得するには、何度も描画する必要がある場合があります。 彼らはすべての角度から見てみましょう正確にどのように知っている文字の背面、前面、側面のビューを取得します。
ほとんどの漫画は白黒で、他の着色は必要ありません。 しかし、必要に応じて、あなたの漫画の表紙に使用する色を選ぶことができます。
漫画の基本的なレイアウト
漫画のテキストと写真は、通常、2×4グリッドで設定されています。
これは4つの行を意味し、それぞれが2つのパネルで構成されています。 あなたは6-8パネルの平均に、大または小のいずれかのパネルに少しこれを微調整することができます。
列の間のギャップを大きくし、パネルの間のギャップを小さくすることをお勧めします。 これは読んでいる間あなたの読者の目が動きの連続したラインを持つようにする。 また、あなたの漫画をより魅力的にするために、パネルのサイズを混在させることができます。 より大きいパネルはより小さい物よりimpactfulである。 あなたの漫画のためのよりよい流れそしてエネルギーを作成するためにパネルを縦にまたはあなたの好まれた角度で分けること自由に感じなさい。
あなたの本のための右のサイズの選択。
漫画のための最も一般的な本のサイズは次のとおりです;
- Iso A5（5.83″*8.27″または14.8cm*21.0cm）です。
アメリカにいる場合は、今有名な”ダイジェストサイズ”の本、
5″×7.5″または約13cm×19cmであなたの漫画を印刷することもできます。
マンガはどこで売っていますか？
マンガを書き終えたら、オフラインとオンラインの様々なチャネルを通じて販売することを選択できます。
- あなたの漫画を自分で印刷します。 それは出版の出版物にそれを取るより安く、あなたの仕事を促進するために待つように与えるべきコピーを持っていることの利点を与える。
- 電子ブックとして公開する：Kindle Comic Converter、Kindle Direct Publishing、Kobo Writing Life、ComiXology Submitなどのプログラムを使用してマンガを公開します。 これらのプラットフォームは、あなたが&様々なデジタルプラットフォーム上であなたの漫画を販売促進することができます。
- あなたの漫画を自己公開することもできます。 自己出版の出版物は販売のためのあなたの漫画を自己出版し、印刷することを可能にする。 いくつかの人気のあるプレスのようなLulu.com、同人プレス、カフェプレスは、あなたが彼らのプラットフォーム上であなたの漫画を販売してみましょう。
- お近くのコミックコンベンションであなたの漫画を販売することもできます。
- あなたは彼らの本の後ろに印刷されたあなたの漫画のカバーを持つことができ、あなたはまた、あなたの中でそれらのために宣伝することができま アーティストの作品があなたの作品と同じジャンルにあることを常に確認してください。
どのくらいのお金を私は私の漫画を販売することができますか？
他のクリエイティブ業界と同様に、あなたが作る収入は一度にすべて達成可能ではないので、多くの要因に依存しているので、あなたが漫画を書く
しかし、漫画原稿作家としてまともな収入を得ることができます。 日本では、原稿アーティストは原稿ページあたり平均5,500円を支払っています。 漫画は毎週または毎月発行され、典型的な物語は約20ページです。
おおよそ、毎週出版された場合、原稿アーティストは年収（5,500円*20）*48=5,280,000円を作ることができます。
これはおよそ$50,106です。 あなたの原稿が毎月出版されている場合、推定年収は（5,500円*20）*12=1,320,000円であり、これは約$12,526です。
漫画家のアシスタントとしてもお金を稼ぐことができます。 これらのアシスタントは、約180,000円（$1,708）の月収を作ります。
あなたの漫画が出版され、有名になり、巻にまとめられたとき、あなたは本の印税からお金を稼ぐことができます。 アーティストは、最初の実行のために印刷されたすべての本の税引前価格の8-10％を支払われる資格があります。 その後の実行はまた、販売されたボリュームの数だけのロイヤリティを支払います。
考慮すべき他のもの。
あなたが漫画を書くことで成功するためには、あなたの物語はあなたの聴衆にユニークで魅力的でなければなりません。 それが適切に目標とされることを確認してください。
あなたの漫画を販売するためのあなたのウェブサイトを作成することを検討してください。 これはあなたのファンの基盤と直接従事することを可能にする。 あなたはあなたの漫画の本/sに関連するブログ記事を作成し、読者に事前に表示し、直接あなたの漫画を注文する機会を与えることができます。
強力なオンラインプレゼンスを構築します。 マンガの執筆に対応したTwitterなどのソーシャルメディアプラットフォームを使用して、作品を展示することができます。 彼らはあなたのファンに直接通信することができますように、これらのプラットフォーム上であなたの投稿や契約に一貫性があります。
また、コミュニティの一部になる。 他の漫画家が行く場所に行って、彼らがやることをしてください。 あなたの周りのコミュニティがあるフォーラムであなたの仕事を紹介します。 あなたの仕事を促進し、友人を作り、そしてビジネスをするために利用できるあらゆる機会を取りなさい。