脚本家がより良いキャラクター共感を作ることができる7つの方法
脚本家は、観客と読者が長編脚本とテレビパイロットの中で自分のキャラクターについてもっと気にするようにするにはどうすればよいですか？
共感は、他者の感情、思考、経験を理解し、認識し、敏感になり、身代わりに経験する行動として定義されることが多い。 それはまさにあなたがあなたのスクリプトを読んで読者と感じてあなたの映画を見て観客をしたいものです。 それはほとんどの人が従事したい映画の経験であるため、あなたは彼らがあなたのキャラクターを通して身代わりに生きたいと思っています。
古いと日付の脚本のアドバイスは、私たちの主人公は彼らに好感の要素を持っている必要があることを私たちに語った。 今日の映画やテレビのプラットフォームでは、そのルールは、主人公として欠陥のある文字やアンチヒーローを提供しています優れたストーリーテリングのおかげ
The Sopranos、Breaking Bad、The Walking Dead、Game of Thrones、Yellowstoneなどのショーは、常に好感の持てるキャラクターを提示することに優れていますが、様々なキャラクター特性のために共感を感じています。
そして、文字がほぼ完璧な方法で書かれている場合、これに逆の要因があることがあります。 スーパーマンやキャプテンアメリカのようなスーパーヒーローのキャラクターは、それらの完璧な”ボーイスカウト”文字タイプ内の文字の深さを見つけるのは難しい あなたが外の紛争を作成するためにそれらを投げることができる唯一の非常に多くの悪者があります。
時には、あなたの他の暗いアンチヒーローの文字のためのより多くの共感を作成する必要があります。 時には、あなたは間違っていないことができ、それらの一見防弾ことわざの天使たちのためのより多くの共感を作成する必要があります。 そして、時には、あなたの敵対者や悪役のためのより多くの共感を作成したい彼らの文字をより興味深く、関連性の高いものにしたい、それはあなたのス
ここでは、これを達成するための七つの方法を提供します。 最初は過度に単純化されているように見えるかもしれませんが、少なくともより良い特性評価とより多くの文字の深さにつながるパスに向かって
愛する人の喪失を悼む
喪に服する性格を持つことは、共感を創造し、深さを加える優れた方法です。 リーサルウェポンでは、Martin Riggsは死の願いを持つ狂った探偵ではありません。 彼は愛する妻の喪失を悼んでいます。 これは、読者と聴衆との共感的な経験を作り出し、そのキャラクターが何をしているのかをよりよく識別するのに役立ちます。
弱者であること
最高のスポーツ映画は、弱者の物語を紹介するものです。 誰もチャンピオンが別の試合に勝つのを見たいとは思わない。 それはNFLのニューイングランド—ペイトリオッツは、時には彼らのファン層を超えて嫌われている理由の一つです-彼らは勝利を維持し、彼らはビッグゲーム
どうして？ 彼らはそれで識別することができますので。 彼らはその平均的なジョーであることが何を意味するかを理解しています。
どんな状況にあっても自分のキャラクターを弱者として位置づけたとき、それはより多くの闘争と葛藤があることを意味します。 そして、紛争は成功した脚本のすべてです。
ルディでは、スターのクォーターバックがノートルダム-フットボール-プログラムに募集され、ビッグゲームに勝つという話だったら、どれほど面白かったでしょうか？ それほどではありません。 しかし、彼、特に彼の父親が崇拝するチームのためにプレーしようとしている悪い成績を持つこの小さな人物を見ると、目撃する特別なものがあります。
動物の恋人や無実の保護者であること
これは日付の”猫を救う”マントラに戻りますが、動物への愛を示すキャラクターや無実を包含するキャラクターの微妙な有効性には間違いなくいくつかの真実があります。 それは観客が感謝する性格—人間性を指しています。 フランケンシュタインの怪物は、彼がその少女に会ったときにそのような品質を披露しました。
彼の単純な心が適切に彼の慈悲を表現することができないにもかかわらず、この瞬間はフランケンシュタインの怪物が恐れるだけの怪物ではな 彼は人間だった—彼は心を持っていた。
ジョン-ウィックでは、名ばかりのキャラクターは妻の喪失を悼むだけでなく、動物への愛も紹介しています。 彼女が死んだ後に彼の妻が彼を残した子犬は、彼女との最後のつながりを表す象徴であったが、彼が人道的な特徴を示したという事実は、彼が本当に訓練された致命的な殺人者であったにもかかわらず、聴衆が彼に向かって即座に共感を感じることを可能にした。
病気、中毒、またはその他の内的（および外的）闘争に対処する
それは、癌、恥、罪悪感、うつ病、不安、統合失調症、または中毒である可能性があります。 あなたのキャラクターに対処するための内なる闘争を与えると、あなたのキャラクターがアンタゴニストまたはアンチヒーローであっても、観客は彼らに対
金のために犯罪の人生を生きることを決めた男のことを壊していただけで、彼に対する共感はほとんどなかったでしょう。 彼は癌を持っていたし、彼の家族のためにそのすべてをやっていたので、しかし、観客は彼に向かってより多くの共感を感じています。
そして、これは外側の闘争にも当てはまります。 文字が物理的な病気や障害を扱うか、住んでいるとき、観客は彼らの闘争に共感します—それは最初は表面的なレベルであっても。 特性を与えるこれらのタイプの特性は微妙な方法ですることができるか、または全体として概念に中心である場合もある。
ファインディング-ニモのニモは、ひれに先天性欠損という形で微妙な身体障害を持っていたキャラクターを表していました。 これは物語の全体的なコンセプトの中心ではありませんでしたが、彼のキャラクター arcと彼の父親の中心でした。
不思議なことに、オーギーは医療の顔の変形を持っています。 この外の闘争は、映画自体のコンセプトの鍵であり、物語の中のすべてのキャラクターに大きな役割を果たしています。
どんな病気、中毒、内なる闘争、外なる闘争によっても、どんなキャラクターや物語にも取り組むための望ましい方法ではありません。 代わりに、彼らは彼らが引き起こす競合に勝つために文字のための機会を注入するために使用されるべきです。 それは彼らがあなたの特性と共感すると同時に聴衆にカタルシスの経験を提供するものがである。
ScreenCraftの成功した脚本の単一の最も重要な要素を読む！
忠誠心を示す
自分の家族、友人、指導者、または仲間に敬虔な忠誠心を示すキャラクターは、視聴者が尊敬し、大切にする性格を持っています—忠誠心。
The antihero Wolverine/Logan In Loganは、X-Menのすべての映画で彼のキャラクターの定番だった彼の純粋なantiheroの資質を完全に示しています。 この映画のタイムラインでは、彼はすべて自己保存についてです。 彼は最初は女の子のことさえ気にしません。 しかし、私たちは彼の自己保存が老化教授ザビエルのための彼の忠誠心を伴っていることを学びます-私たちが最初のX—Men映画で彼に最初に会った
彼は簡単にザビエル教授を死なせることができた—彼がいたら世界はより安全だっただろう—しかし、代わりに、彼は教授が必要とする薬を買うために無
恐怖を克服する
恐怖は強力な感情です。 それはまた概念および性格描写の後ろの原動力であることを起こる。
水への恐怖（顎）、クモへの恐怖（クモ恐怖症）、ピエロへの恐怖（It）、密閉された空間への恐怖（埋葬）、暗闇への恐怖（降下）、睡眠や悪夢への恐怖（エルム通りの悪夢）、人前で話すことへの恐怖（王の演説）など、私たち人間が苦しんでいる恐怖を探求することで、最大の映画やテレビシリーズの概念のいくつかを見つけることができます。
キャラクターが最大の恐怖に直面しているとき、観客がその恐怖に苦しんでいなくても、瞬時に共感的なつながりがあります。 そして、概念自体がキャラクターが直面している恐怖を中心にしていない場合、恐怖が物語の概念とどのように関連しているかは、物語自体を強化す
トワイライトゾーン：映画の物語の一つでは、キャラクターが飛行の恐怖に直面しています。 その恐怖は、彼が中にいる旅客機の翼に生き物を見ている男の概念と対になっています。 彼の飛行に対する恐怖と、彼が旅客機の翼の上に生き物を見る唯一の人であるという概念は、概念自体と彼の性格の特徴を高めます。 それらの間には二重性があります。 彼の飛行の恐怖は、彼が物事を見る原因となっていますか？ 乗組員は明らかにそう信じています。
そして、それは必ずしも特定の恐怖症に関するものではありません。
エイリアンでは、リプリーはxenophobeエイリアンとの彼女の過去の経験の彼女の恐怖に対処しています。 これが続編における彼女の特徴付けの原動力です。 彼女はこの恐怖を克服し、最後に外国人の女王に直面しなければならない。
何かに対するキャラクターの壊滅的な恐怖を理解すると、私たちはさらに彼らに共感します。
不当に扱われている
何らかの形の不正によって苦しんでいる人を感じることは、私たちの人間性に埋め込まれています。 この性格は、逃亡者のような概念の中心になる可能性があります。
と同様に、映画のダブル危険。
そしてさらに見事にショーシャンクの償還で。 私たちはアンディの脱出を見たとき、彼は彼がコミットしなかった犯罪のために刑務所で過ごした彼の数十年を通して直面した不公平の膨大な量
そして、この不正な特性も微妙に適用することができます。 それは全体の話を包含する必要はありません。 その代り、それは特性の深さに加えることができ、聴衆にそれらのためにちょうどもう少し感じる理由を与える。
クリス-チェンバースがゴーディにミルクマネーについて打ち明けると、クリスのキャラクターにさらに共感する。 確かに、彼はまだお金を取った。 しかし、彼は新しいドレスにそれを費やすために戻って与えたお金を取った教師の手に直面した不公平は、彼が彼の姓のために何を通過するかを理 彼が正しいことをしてお金を返そうとしたとしても、彼は家族の評判を逃れることができませんでした。
キャラクターの共感はあなたの脚本に不可欠です。 観客が彼ら、特にあなたの主人公に対して何らかの形の共感を感じないならば、彼らに与えられる影響は少なくなるでしょう。 誰でもあなたの原稿を読み、誰でもあなたの映画かテレビ番組のエピソードを見ることでそのcathartic印を作りたいと思う必要がある。
これらはあなたがそれを達成することができる多くの方法のうちの7つに過ぎず、これらの方法のそれぞれが他の人とペアになって、その共感 そして、これらの文字属性は始まりに過ぎないことを忘れないでください。 それはあなたのキャラクター、あなたの物語の概念、そしてあなたの脚本を通して多くの物語の弧と文字の弧の中でそれらを探索するのはあなた次第
宮本健は、ソニー-スタジオのスタジオ-リエゾンとして、その後ソニー-ピクチャーズのスクリプト-リーダー兼ストーリー-アナリストとして、ほぼ二十年にわたって映画業界で働いてきた。
ソニー、ドリームワークス、ユニバーサル、ディズニー、ワーナー-ブラザース、多くの制作-管理会社とのミーティングなど、プロダクション-脚本家として多くのスタジオ-ミーティングを行っている。 これまでライオンズゲートとの開発契約を結んでおり、アン-ヘッシュ、ショーン-パトリック-フラナリー、ビリー-ゼーン、ジェームズ-ブロリン、ヘイリー-ダフ、ブライアン-ブルーム、エリック-ラ-サール、ブルース-ボックスライトナー主演のミニシリーズ”ブラックアウト”など、複数の脚本を執筆している。 Facebook、Twitterでフォローしてください@KenMovies
すべての最新のScreenCraftのニュースやアップデートについては、Twitterで私たちに従ってください,Facebookの,とInstagramの.