Incontra il creatore: Ramani, Cartapesta Doll Maker

Incontra il creatore: Ramani, Cartapesta Doll Maker

Bambole di cartapesta di Ramani

Mostra & Vendita –

A mano Dal cuore: MAKERS MARKET – 27th Edition

Sede: Hanu Reddy Residences,

No. 41/19, Poes Giardino, Chennai 600086. Tamil Nadu. Facebook | Instagram

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Tempo: 10:00 a.m – 9:00 p.m

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Parlaci un po ‘ di te.

Sono una donna felice che sta per completare il suo mezzo secolo su questo bellissimo pianeta. Sono una persona molto appassionata quando si tratta del mio lavoro e amo la mia famiglia più di ogni altra cosa al mondo. Sento che è mia responsabilità rendere questo mondo un posto migliore in qualsiasi piccolo modo possibile e quindi mi sforzo verso di esso ogni giorno della mia vita.

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Come descriveresti quello che fai; e da quanto tempo stai facendo e creando?

Sono un artista che ama creare e sperimentare con la cartapesta. Ma insieme a questo, sono anche un imprenditore che gestisce un laboratorio dove mi alleno e impiegano circa 15 donne handicappate / bisognose non qualificate. Ho dipinto e realizzato bambole di cartapesta, murales e altri oggetti artigianali dagli ultimi 29 anni. Ho iniziato questo come un hobby, ma dopo alcune mostre davvero di successo nei paesi scandinavi e anche in India, ho deciso di tuffarmi in questo più seriamente. Inizialmente, ho usato per insegnare un paio di ragazze handicappate mestiere cartapesta con un intento di aiutare nel cuore e con un motivo per aiutarli a diventare indipendenti. Lentamente, ho affinato la mia arte e il mio lavoro si è evoluto in un modello di business e ora riesco a fornire occupazione e aumentare la fiducia di 15 donne dispari bisognosi.

Raccontaci i tuoi lavori recenti e la tua vetrina proposta a Mano, Dal Cuore.

Sono specializzata nella realizzazione di bambole in cartapesta in costume, come nessun’altra al mondo. Ho sempre sentito il bisogno di promuovere la cultura e le tradizioni indiane attraverso la mia arte. Anche se realizzo anche bambole straniere, il mio obiettivo principale è stato quello di ritrarre la mitologia indiana, i valori e la tradizione attraverso set di bambole tematiche. Realizziamo bambole che mostrano danze classiche indiane, danze popolari indiane, folk tribale, donne al lavoro, spose e sposi dell’India, coppie provenienti da diversi stati dell’India, set Dasavataram, set Radha-Krishna, il presepe, la scena dell’illuminazione del Buddha, scene epiche di Mahabharatha e Ramayana, scene di un tipico villaggio indiano e matrimoni ecc. Ho intenzione di portare e mostrare alcuni di questi a mano, Dal cuore.

Puoi descrivere il tuo posto di lavoro/spazio?

Il nostro posto di lavoro è un luogo piccolo e confortevole che abbiamo costruito nel corso degli anni. Abbiamo spostato base tre volte nella stessa città, ma è sempre accatastati con un sacco di tutte le cose artistiche che abbiamo bisogno di fare le bambole-pezzi di stoffa, pizzi, vernici, giornale, gomma dura, fili e altre materie prime. Abbiamo aggiornato portando in alcune piccole macchine come l’attachakki, perforatrice per aiutarci a fare il lavoro più faticoso con un po ‘ di facilità.

Ma, è la battuta amichevole delle donne che lavorano qui, il suono di strappo della carta, l’odore di gomma e vernice e tutta l’atmosfera positiva che questo spazio ha, che vale la pena sperimentare.

Che cosa è una giornata tipica a ARTEKRAFT come.

Ad Artefakt, una giornata tipo inizia alle 10 del mattino e chiudiamo per le 6, ma io da solo mi siedo fino a tarda notte a volte (leggilo come la maggior parte delle volte), il mio lavoro e io siamo come lati opposti di una calamita, l’attrazione e il tiro è semplicemente troppo! O come piace dire a mio marito, posso essere così assorto che difficilmente noterei il passaggio dalla luce naturale alla luce artificiale e viceversa. Scherzi a parte, tutti noi di Artefakt dobbiamo occuparci e prenderci cura delle nostre famiglie e dare il nostro cento per cento al nostro lavoro, può diventare piuttosto impegnativo e impegnativo con gli ordini che si riversano ma che divertimento è la vita senza le difficoltà e l’apprendimento che segue. Il nostro personale di laboratorio è diviso in gruppi che si prendono cura di diverse parti della realizzazione delle bambole – fare cartapesta, rendendo la struttura di base bambole, dando loro la finitura liscia, li pittura, li abbigliamento, decorarli e poi li imballaggio, tutto questo continua ad accadere contemporaneamente. Ed è davvero bello vedere alla fine della giornata quanto sia stata produttiva la giornata. Per non dimenticare l’amore travolgente e i piccoli disaccordi e lotte che le donne hanno qui ogni giorno che rendono il posto più vivace! 😀

Cosa / chi ti ispira? O come si fa a trovare l’ispirazione?

Mia madre è stata la mia più grande ispirazione. Era la sua fede in me che mi ha aiutato a camminare costantemente su questa strada. Sono un laureato in scienze che ha fatto un MPhil nella Pubblica amministrazione; avrebbe preso un lavoro regolare troppo se non fosse stato per mia madre. Lei è stata quella che ha visto il mio potenziale nelle arti e mi ha incoraggiato a seguire la mia passione. È stata lei a insegnarmi a lavorare per il bene più grande e oggi un’altra grande fonte di ispirazione sono le donne che lavorano con me ad Artefakt, guardandole e ciò che l’arte ha dato loro è anche una grande forza trainante. Inoltre, senza il supporto della mia famiglia (padre, marito, figlia, famiglia allargata e amici), sicuramente non sarei stato in grado di andare così lontano.

Puoi descrivere il tuo processo creativo e qual è la parte più gratificante del processo creativo per te?

Quando un’idea nella tua testa si trasforma in un essere fisico, si trasforma in ciò che volevi che fosse, tutto il duro lavoro che ti porta a farlo paga. La soddisfazione creativa è ciò che mantiene l’artista in corso. Io sono quello che fa l’ideazione, l’insegnamento, la formazione e la finitura, ma sono orgoglioso di quanto gli altri che lavorano con me sono arrivati. Quindi, un’altra parte gratificante del mio processo creativo è vedere le molte donne non qualificate nel mio laboratorio fare il loro lavoro davvero bene, fa rivivere la mia fiducia nella mia decisione di fare quello che faccio e come faccio.

Qual è la cosa migliore di essere un designer?

Puoi trasformare le tue idee in una bella realtà, avere la capacità di modellare le tue idee in pezzi d’arte che puoi tenere e conservare, penso che sia la cosa migliore di essere un designer. Avere la libertà di espressione e lo spazio per sperimentare sono bonus aggiunti!

Cosa diresti a qualcuno che pensa di vendere il proprio lavoro?

Essendo un artista tendi ad affezionarti molto al tuo lavoro, ma devi ricordare che tutte le cose buone in questo mondo devono essere condivise, così come la tua arte. Si ottiene emotivamente coinvolti nella vostra arte, ma condividere quelle emozioni e diffondere la gioia è ciò che rende la vostra arte nobile. Vendere il tuo lavoro ti rende solo in grado di perseguire ulteriormente la tua passione in quanto alimenta lo stomaco e la famiglia. E la felicità di un artista si manifesta nel suo lavoro. Quindi, è della massima importanza essere finanziariamente stabile per mantenere la tua creatività in corso, non esitare mai a vendere il tuo lavoro così.