Il processo di audizione: Recitazione in televisione e film
Ogni attore vuole prenotare un lavoro. Una prenotazione significa che sei stato assunto! Qual è il processo di audizione per ottenere prenotato? Segui i passaggi seguenti:
La pre-audizione
Il processo di casting inizia con i direttori dei casting che analizzano gli script, identificano i ruoli parlanti e i loro profili descrittivi e notificano agli agenti (e ai servizi di casting online se l’audizione sarà aperta) i ruoli disponibili. Gli agenti inviano immagini dei clienti, curriculum e rulli demo. Per le audizioni aperte gli attori possono farlo da soli. Casting restringe la loro selezione per aspetto attore, la formazione e le competenze necessarie per ogni ruolo. Gli attori che fanno quel primo taglio vengono contattati per le audizioni.
La prima audizione
Generalmente uno script o “lati” sono forniti prima di un provino televisivo. Per i lungometraggi, avrai bisogno di almeno un monologo preparato appropriato al tono del film. Preparato come sei per quella prima audizione di persona, sia le funzionalità che la TV a volte si basano su liste video rapide per restringere ulteriormente le opzioni di casting. È essenziale essere preparati perché quella prima audizione potrebbe essere non più dei pochi secondi necessari per indicare il tuo nome a una videocamera. Ecco perché abbiamo lo stress slating così tanto in tutte le nostre classi di recitazione a 3-2-1 -, e non solo per i nostri nuovi studenti. Tuttavia che cosa e come si indossano i vestiti e capelli, come si entra nella stanza, il vostro contegno firma in—tutte le vostre scelte a anche il “più piccolo” audizione sono opportunità per fare impressione e mostrare cosa si può fare.
Callback
Ogni volta che ti viene chiesto di entrare dopo l’audizione iniziale di persona è una callback. Potresti lavorare lo stesso materiale per lo stesso personale di casting, o potrebbe essere completamente nuovo per un ruolo diverso prima di tutte le nuove persone. Le sessioni di callback tendono ancora ad essere brevi, di solito solo pochi minuti, e queste sono in genere registrate su video per essere discusse tra i molti decisori del casting. In televisione questo è il direttore del casting, Showrunner, creatore, regista, altri produttori esecutivi, dirigenti di rete e di studio — anche se non vedrai ancora la maggior parte di loro nella stanza. Nei lungometraggi, è il regista, il direttore del casting, il produttore, a volte lo scrittore e lo studio o il finanziere, anche se la maggior parte di loro rimane fuori dalla stanza presto. Ma solo perché non li vedi non significa che non ti stiano guardando! Ecco perché è così importante essere preparati. Per esempio, al 3-2-1 – Acting Studios di Los Angeles, in tutti i nostri corsi di recitazione per bambini, ragazzi e giovani adulti, facciamo video play-back in modo che i nostri studenti possono vedere di persona ciò che fa e non si traduce in nastro.
Poiché così tanto è ora visto su nastro, molti attori non saranno fisicamente nella stanza con i produttori o il direttore del casting, che potrebbero essere in riprese o vivere altrove, fino alla fine del processo di casting. Casting guest-star o co-star per una serie televisiva è meno laboriosa di casting un pilota, che spesso comporta la revisione di centinaia di attori all ” interno di una finestra di uno-a due mesi. I progetti televisivi vicino al casting finale avranno il direttore del casting, il creatore, lo Showrunner, il regista (specialmente se si tratta di un pilota), nella stanza a guardare quello che fai. I dirigenti di casting in rete o in studio sono coinvolti nella fase iniziale, ma gli attori non li vedranno nella stanza fino al test in studio o in rete.
Per le audizioni di lungometraggi, a seconda del ruolo, è possibile vedere il direttore del casting nella fase iniziale insieme al regista e, eventualmente, uno o più produttori o produttori esecutivi. Per i ruoli più piccoli si può vedere solo casting subordinati e il primo A. D. (Assistente alla regia). Per i ruoli più coinvolti, si può essere richiamato più volte o solo una volta e ancora atterrare il lavoro. Più si avvicinano al talento di prenotazione, più i decisori possono essere nella stanza. E se si ottiene un avail, che significa che sono interessati a voi prenotazione per il lavoro, ma vogliono sapere il vostro programma. Con un disp, sei uno dei finalisti!
Test
Le fasi successive del casting dei lungometraggi prevedono di lavorare più a stretto contatto con il materiale, il regista, i partner dello schermo e talvolta anche di essere messi su pellicola. Lavorare con altri attori, specialmente per le produzioni di ensemble, aiuta a rivelare quale chimica è o non è presente tra un gruppo di artisti. I test dello schermo sono in genere eseguiti in ritardo o dopo che una produzione è stata lanciata e comportano decisioni su capelli, trucco, guardaroba, film e illuminazione. I lungometraggi possono utilizzare uno screen test per decidere il posizionamento finale dell’attore o per prendere difficili decisioni di casting finale, ma la maggior parte delle volte una produzione non spenderà soldi per testare gli attori sullo schermo che non intende utilizzare.
Al contrario, un test di rete o in studio è un punto fermo nel casting televisivo per ruoli importanti e soprattutto per i piloti televisivi. Per i piloti televisivi, il test di studio e di rete può essere la prima volta che si arriva a lavorare con il regista. Tuttavia, non è facile fare un’audizione di fronte alle persone e non avere ancora pubblico.
Che tu stia ascoltando una persona e una videocamera o quindici decisori e il loro personale di supporto, puoi aspettarti un piccolo impegno reciproco da coloro che ti guardano esibirsi. D’altra parte, lo Showrunner, Creatore, studio o dirigenti di rete può mangiare, testo, e-mail, prendere chiamate o anche uscire mentre si audizione! Questo non significa che non stai facendo un buon lavoro. Questa apparente disattenzione è più probabile a causa della complessità tassare di mantenere qualsiasi produzione in pista rispetto a qualsiasi carenza in voi. Cerca di ricordare che tutti dall’altra parte del tavolo sono interessati e fanno il tifo per te. Vogliono che tu sia buono. Se sei bravo, hai risolto tutti i loro problemi!
Sia che tu stia facendo un provino per un film o uno show televisivo, i direttori del casting, i registi, gli EP, i produttori, ecc., vuole vedere quello che Lei può fare da solo, senza incoraggiamento, tweaking o aiuto da loro. E ‘ come avere una linea di base della tua recitazione. Quindi, se i lati sono una scena di due persone, aspettatevi un direttore del casting pan morto per richiedere con piatto, consegna non risponde. Il regista può saltare per darvi note o si può ottenere poco più di uno sguardo—in entrambi i casi, si potrebbe ancora ottenere il lavoro! La cosa importante è rimanere concentrati sul tuo lavoro e fare scelte sicure.
Il processo di casting per un film o un pilota televisivo può richiedere giorni o mesi. La televisione episodica viene eseguita su un programma di produzione compresso, quindi i ruoli degli ospiti tendono ad essere espressi abbastanza rapidamente. Tuttavia, gli episodi possono essere spinti, riscritti o accantonati. Sia che si tratti di un ruolo pilota o ospite, il direttore del casting, il creatore, il regista e lo Showrunner restringono i loro preferiti e i dirigenti di studio e di rete che supervisionano lo spettacolo hanno l’ultima parola.
Nei lungometraggi, il direttore del casting e l’EPs possono formulare raccomandazioni, ma il regista generalmente finalizza il cast, anche se i finanzieri possono rifiutare tali decisioni e persino tirare il sostegno. E tieni presente che i programmi televisivi cambiano le reti, i registi vengono abbandonati, i finanziamenti cadono qui, vengono raccolti lì… Il processo di casting non è finito finché il progetto non viene trasmesso o trasmesso. E anche allora alcuni registi minacciano, e hanno, re-shot o ristampe alterate digitalmente per rimuovere o aggiungere scene intere, sottotrame e personaggi!
Ottenere il cast non accade semplicemente. È il risultato di una preparazione costante, pazienza e persistenza. Sia che si prenota il lavoro o no, audizioni sono la tua migliore occasione per farsi conoscere dai direttori di casting. Se sei professionale, preparato e fai una buona impressione, si ricorderanno di piacerti prima e ti terranno a mente per i ruoli futuri. A volte non prenotazione può portare a migliori opportunità future.
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