The Little Drummer Boy
azok közületek, akik valóban olvassák a cikkeimet és a leckéimet (szemben azzal, hogy egyszerűen csak a jelölést és / vagy a fület olvassák, vagy akár csak az MP3-at hallgatják), tudják, hogy szeretnék okot adni arra, hogy tanuljanak egy dalt. Amellett, hogy csak megtanulod a dalt, ez az! Néha a ritmusról beszélünk. Néha megnézzük az akkord hangjának különböző módjait, vagy egy basszus vonalat vagy riffet hozunk létre, hogy érdekesebbé tegyük a dalt. Tudom, hogy közületek sokan szívetekre veszik ezeket a leckéket, mert azért írtok nekem, hogy elmondjátok, hogyan használtatok egy adott leckében tárgyalt ötletet, és alkalmaztátok azt egy már ismert dalra, vagy akár arra is használtátok, hogy valami újat tanuljatok magatok.
de a lényeg az, hogy mindig legyen mit tanulni vagy dolgozni. És ez az, ami elvezet minket a mai darabhoz, a kis dobos fiúhoz . Már van egy nagy leckét erről, írta Peter Simms, itt Guitar Noise, amely megtalálható az új karácsonyi órák oldal. Ez egy nagy gyakorlat segítségével csepp D tuning, hogy dolgozzon ki egy csodálatos elrendezése a nyaralás carol.
a mai leckénk egy teljesen más dologra fog összpontosítani: a kisujjra. Túl gyakran, a gitárosok hajlamosak alulhasználni, vagy ami még rosszabb, játék közben figyelmen kívül hagyja a kisujjat. Sok kezdő nem kezd el vele dolgozni, amíg feltétlenül nem kell, és ezen a ponton szinte olyan, mintha újra megtanulna játszani.
tehát azt akarom, hogy a kisujj egy edzés ma. Remélem, készen állsz!
ez is jó alkalom lehet a kulcsokról való beszélgetésre. Péter leckéje, amint már említettük, a kis dobos fiút a D kulcsába helyezi, hogy felhasználhassa az alacsony D hangot a Drop D hangolásban. Ön, mint gitáros / hangszerelő, bármilyen kulcsba elhelyezhet egy dalt. Ezt általában olyan okokból teszik, mint például egy ének befogadása vagy egyszerűen a kérdéses dal könnyebb lejátszása. Az” eredeti ” kotta van ehhez a darabhoz, például, a D flat kulcsában van, amely nem tartozik a gitár legbarátságosabb gombjai közé!
hogyan megy a kulcs kiválasztása nagyban függ a saját képességeit a gitár, párosulva, hogy mit szeretne csinálni, stílusosan, egy adott dalt. Ránézek a kis Dobosfiúra, és azt gondolom magamban: “ez egy lecke a relatív kezdőknek. Ez azt jelenti, hogy a dolgok meglehetősen könnyűek, és még mindig egy kicsit kihívást jelentenek, és mindenekelőtt szórakoztatóak.”Újra ránézek a dalra,és azt látom, hogy az” eredeti ” formában az akkordok Db, Ab és Gb. Peter leckéjében ez D-re, A-ra és G-re változik.
de most, hogy egy rövid utat Teoryland. Ha ezekre az akkordokra a kulcsaik szempontjából gondolok, akkor a gyökérrel (“I” – d vagy Db az eddig említett két változatban), az ötödikkel (“V” – A vagy Ab) és a negyedikkel (“IV” – g vagy Gb) foglalkozom. Tehát most, hogy ezt tudom, tudok egy pár ugrást a logikában. Először is el tudom dönteni, hogy melyik kulcsban szeretném ezt játszani, az alapján, hogy melyik akkordot ismerem a legjobban. Amellett, hogy D, amit már láttunk, megadja nekünk a D, G és A akkordjait, én személy szerint a C, G, A és E-ben játszom a legkényelmesebben. Vessünk egy pillantást arra, hogy mely akkordok vesznek részt ebben a négy kulcsban:
az is jó ötletnek tűnik számomra, hogy nem foglalkozom sem F-vel, sem B-vel, ez egy kezdő lecke meg minden. Szóval marad a G és A. És most valami másra gondolok. Hiszed vagy sem, a bluesra gondolok! Végül is az I, IV, V progresszió a legtöbb blues játék kulcsa. És emlékezve néhány blues leckére, különösen mielőtt vádolsz, látom, hogy az A kulcsa nyitott, csengő basszushangokat ad nekem a Little Drummer Boy minden akkordjához. Te is látod ezt?
a nyílt basszushangok áldások a fiatal akkord dallamrendező számára, abból a nyilvánvaló okból, hogy jó, tiszta csengő hangod van anélkül, hogy fel kellene adnod az ujjadat! A második legjobb dolog, ami történhet velünk, az, hogy sok nyitott pozíció akkord van a dallamjegyzetekben. Szóval kiírom a dalunkat, dallamunkat és akkordjainkat, az A kulcsába, és megnézem:
úgy tűnik, a sors ismét ránk mosolyog. A dallamjegyek többsége vagy a kísérő akkordok része, vagy nagyon közel van. Ahogy számos más dalórán említettem, azt gondolnád, hogy valaki valóban így tervezte meg!
de most van egy másik választásunk, és így akarjuk használni a kísérő akkordjainkat. Ez furcsa dolognak tűnhet aggódni, de mindenféle módon lehet használni az akkord dallam elrendezésének “akkord” részét. Hogy illusztráljam, fogtam a dalunk első sorát, és háromféleképpen csináltam. Vegye figyelembe, hogy a dallamsor hangjainak mindegyike felfordított szárú, míg az akkord kísérő hangjainak szárai le vannak fordítva:
a 2. példa első változatában az akkordunkat játszom, csak a dallam hangjáig húzom le, ne feledd, minden egyes mérték első üteménél, és hagyom, hogy a dallam többi része alatt csengjen. Ez egyáltalán nem hangzik rosszul. A második verzió azt jelenti, hogy az akkordokat minden más ütemre, azaz az adott intézkedés első és harmadik ütemére ütem. Ez még jobban kitölti a hangot, és a folyamatos dobolás ritmikus benyomását kelti. Nem rossz dolog egy ilyen címmel rendelkező dalhoz, nem? Az utolsó verzióban minden dallammal akkordot játszom. Ez még jobban kitölti a dolgokat, de ízlésemnek kissé nehézkesnek tűnik. Ezért úgy döntöttem, hogy a második lehetőséget választom erre az elrendezésre. Miután úgy döntött, hogy magamnak, bár, azt kell rámutatni, hogy meg kell (mint mindig) nyugodtan dolgozzanak ki más lehetőségeket. Gyakran játszom ezeknek a verzióknak a kombinációját.
most kezdjük el a munkát, és foglalkozzunk a dal első sorával.
Oké, legyen az első két sor, főleg, hogy mindkettő az A-dúr akkord köré összpontosul. Mielőtt elindulnánk, azt szeretném ajánlani, ha aggódsz, hogy az akkordok lejátszása minden más ütem túl nehéz lehet, akkor ezt megtanulod úgy, hogy az akkordot az adott intézkedés első ütemén játszod, majd az első és a harmadik ütemen játszod. Ez lehetőséget ad arra, hogy jól érezze magát mind az akkord, mind a dallam ujjaival. De minden más ütem lejátszása nem olyan nehéz, mint gondolnád, és esetleg előnyöket találsz a “minden más ütem” megtanulásához, különösen akkor, ha downstrokes és upstrokes játszik.
az első mérés az a akkord szép hangzásával kezdődik, amelyet csak az A, D és G húrokon játszanak. Technikailag ez egy a hatalmi akkord, amelyet néhányan felismerhetnek az “A5.”Ez csak az A és E hangok az a akkord, és ad nekünk egy szépen rezonáns csengetés, hogy továbbra is, miközben megyünk játszani egyetlen hang a dallamban. Én ezt egy downstroke, az úton. Mivel az első hang három ütemig tart, csak az A és D húrokat ütöttem le a harmadik ütemnél, majd a negyedik ütemnél a nyitott B-t játszottam fel. Általában azzal kezdem, hogy minden ujjam az A-dúr akkordra van állítva, mielőtt még az első hangot is megütném. Ez azt jelenti, hogy le kell emelnem az ujjam a B húr második izgalmáról, hogy megszólaljon a nyitott B hangja. Ez teljesen rajtad múlik.
a második intézkedés minket játszik az a akkord újra, de ez alkalommal fogunk penget le csak addig, amíg a B húr, mivel a dallam Megjegyzés A C#, amely a második izgul, hogy húr. Ezt leütéssel játsszuk, és két ütésig tart. Ezután újra lejátszjuk az egészet a harmadik ütemnél,és csak a c# hangot kapjuk el a negyedik ütemnél. Ez egy jó hely arra, hogy rámutasson erre, azáltal, hogy az akkord a helyén van, nem kell aggódnia, ha egy-két extra húrot elkap a felfelé. Jól fog hangzani. De gyakorold csak a kívánt húrok ütését. Ez egy olyan készség, amelyet könnyű fejleszteni gyakorlással, kitartással és türelemmel.
a kisujj először jelenik meg a harmadik mérésben. A kisujjat a B húr harmadik fretjére helyezzük, hogy a D hangot a dallamban kapjuk. Mivel ez az intézkedés első ütemén van,készen áll az a akkordunk. Ez létrehozza az Asus4-et, csak arra az esetre, ha érdekli az ilyen dolgok.
meg kell említenem, hogy ezt az intézkedést számos módon játszhatja le. Például, akkor vedd az első három dallam megjegyzi minden alkalommal, vagy használhatja a pull-off megy a D A C#. Ha annyira hajlik akkor is kalapács-on, hogy a második d megjegyzés. Amikor ezt játszom, gyakran nem gondolok rá tudatosan. Miközben kidolgoztam ezt a leckét, bár, észrevettem, hogy hajlamos vagyok minden egyes dallamjegyet kiválasztani annak érdekében, hogy tiszta legyen, különálló hang.
bárhogy is döntesz, mérj meg három véget ismét az a akkord lefelé húzásával, majd ismét C# dallammal. Azt akarjuk, hogy elérje, hogy elég erős, hogy tartsa ezt a hangot keresztül intézkedés négy, míg mi hozzá két ritmikus downstrokes csak dagály minket.
a második sor egyszerűen az első változata. A kettő közötti különbség a dallamjegyzetek időzítése az első két intézkedésben. Számomra ez az, ahol a “minden más ütem” lejátszása segíthet a dal vezetésében. Annak ellenére, hogy a dallam az első mérték első ütemén nyugszik, csak az A és D húrok ütése hajtja a darabot, és ez a lefelé és felfelé mutató kombináció nagyszerű gyakorlat.
a harmadik sorban az akkordot A-ról E-re váltjuk, és ez az, amikor a dolgok nagyon érdekessé válnak. Ha olyan vagy, mint a legtöbb ember, akkor az e akkordot úgy játszod, hogy mutatóujjad a G húr első izgulásán, a gyűrűsujjad a D második izgulásán, a középső ujjad pedig az A húr második izgulásán van. Eddig, olyan jó! Lássuk, mit fogunk próbálni és csinálni:
üsse meg az e akkordot a kilenc intézkedés első ütemén egy lefelé húzással a D vagy a G húrra. Ez a te döntésed. Ezután fogja meg a nyitott B húrot a felfelé a második ütemre. Most, miközben az E akkordot tartja kedves életéért, helyezze a kisujját a C# hangra a B húr második izgalmánál,és csak olyan messzire pengessen lefelé a harmadik ütemnél. Ezután csúsztassa a kisujját a B húr harmadik fretjéig (a dallamban a hang D), és elkapja ezt a hangot a felfelé. Ha nem szokta használni az összes ujját egyszerre, ez egy kis gyakorlatot igényelhet.
de a tízes mérésnél szünetet adhat magának. Az első hang egyszerűen egy testes e akkord, amelyet mind a hat húrra ütöttek. Ezután elkapja a nyitott magas E (első) húrot a felfelé, majd újabb teljes akkordot játszik le a harmadik ütem lefelé. A pinky hozzáadása a magas E (első) karakterlánc második izgalmához megadja az F# megjegyzést, amely véget vet ennek az intézkedésnek. Használjon egy upstroke játszani ezt. És még egyszer, vegye figyelembe, hogy ha többet üt, mint az egyetlen hang, akkor a dolgok továbbra is jól fognak hangzani, mert az e akkord többi része még mindig sértetlen.
még nem vagyunk túl az erdőn. A dallam nagyjából megy le, ahogy jött, így kezdődik intézkedés tizenegy még egy szilárd downstroke az e akkord. Ezután adja hozzá a kisujját a D hanghoz (a B húr harmadik izgalma), nyomja meg ezt a felfelé, majd csúsztassa le a C# hangra (a B második izgalma), majd nyomja meg lefelé. Végül, ismét lefelé haladva, üssön meg egy másik E akkordot, de ezúttal csak a nyitott B húrig, mivel itt pihent meg a dallam.
még mindig velünk vagy? A következő két sor a legnehezebb, de akár hiszed, akár nem, képesnek kell lennie arra, hogy most dolgozzon rajtuk, miután megtettük azt, amit eddig elértünk. Nézzük foglalkozik intézkedések tizenhárom-tizennyolc egyszerre, rendben?
a tizenharmadik intézkedés a kilenc pontos mása, tehát nem lehet gondunk vele. És míg a tizennégy intézkedés dallamosan a tízes mérőszám tükörképe, elég fontos megjegyezni, hogy egy a akkordot játszunk kíséretként e helyett. Ez nem hagyja, hogy a kisujj ki a horgot, bár! A kisujj segítségével megkapjuk az F# hangot ennek az intézkedésnek a végén, valamint lejátszjuk a g természetes (a magas E (első) húr harmadik izgalma) és az F# (a magas E (első) húr második izgalma), amelyek elvezetnek a tizenöt mérettől. A kisujj eltávolításával megkapjuk a következő nyitott E hangot, majd akkordunkat A-ról D-re váltjuk, ez pedig a dallamban a D-hangot (a B húr harmadik frettje) adja meg. Megjegyzed, hogy az open a karakterláncot használom ennek a D akkordnak a basszushangjaként, hogy egy kicsit teljesebb hangot adjak neki.
a kísérő akkord D-re változtatása a dallam menetéhez is igazodik. Az F# (második izgulj a magas E (első) húr), amely elindítja a következő intézkedés minden készen áll! Az egész D akkordot lefelé nyomjuk, majd eltávolítjuk az ujjunkat az első (magas E) húrról, hogy megkapjuk ezt a dallamjegyzetet, majd megütjük a D hangot, amely még mindig a helyén van a D húr harmadik izgalmánál, mielőtt visszaváltanánk az a akkordunkra, amelyet csak a C# hangig pengetünk A B húr második izgalmánál.
az a akkordunk lehetővé teszi számunkra, hogy folytassuk a dallamot anélkül, hogy kihagynánk egy ütemet. A nyitott magas E (első) húr a következő hangunk, majd visszahozzuk a pinky-t újra játékba, felhasználva a B karakterlánc D hangjának idegesítésére. Újra levesszük, hogy megkapjuk a C# – ot (még mindig a helyén van, mert még mindig ragaszkodunk az a akkordhoz), majd a-ról E-re váltunk, hogy megkapjuk a nyitott második húr B hangját. És most vehetsz egy levegőt, mert te végeztél minden kemény munkát! Most már sima a vitorlázás!
szeretnék egy pillanatra rámutatni arra, hogy a dalnak ebben a részében, amelyet az imént áttekintettünk, azon kapom magam, hogy az akkordokon és az egyes dallamhangokon lefelé húzásokat játszom, amint azt a jelölésben jeleztem. És ez lehet egy jó ideje, hogy megvitassák a használata stroke. Néhány ember könnyebben használhatja az alternatív szedési technikát. Ez az, amikor felváltva a le és upstrokes nem számít, milyen. Vannak idők, különösen akkor, ha sebességet vagy simaságot próbál elérni, hogy ez a megközelítés minden bizonnyal kulcsfontosságú. De itt, ebben a dalban, szerintem ízlés kérdése. Megpróbáltam különböző módon kiválasztani, de amikor nem tudatosan gondolkodom rajta, úgy találom, hogy a Fel-Le ütéseket nagyjából úgy játszom, ahogy a jelölésben megfogalmaztam neked.
és ha már a jelölésnél tartunk, kérlek értsétek meg, hogy amit itt írtam, az nem tökéletes. Bizonyos esetekben játszani fog, mondjuk például a nyitott B karakterláncot az e akkord részeként, csak azért, hogy a harmadik fret D hangjával lefedje. A jelölés azt mondja, hogy tartsa a B – t, valójában az egész akkordot, két ütemre, de ez nyilvánvalóan lehetetlen, mivel egy másik hanghoz szüksége lesz erre a húrra. Azért írtam a jelölést így, hogy megadjam az akkordokat a megfelelő ütemükön, és bátorítsalak, hogy hagyd, hogy csengjenek, ameddig csak tudsz. Lehetőleg a kísérő akkord következő hangzásáig!
a kis dobos fiú utolsó szakasza ugyanúgy indul, mint az első két sor:
csak az utolsó két intézkedésnél találkozunk egy kis változással. Itt váltunk az E akkordunkra, hogy megkapjuk az első strumot. Ezután még egy utolsó alkalommal alkalmazzuk a kisujjunkat, azzal, hogy ujjazzuk az A hangot a G húr második izgulásakor. Végül ismét megütjük a nyitott B húrot, majd egy a akkorddal fejezzük be, amelyet a G húr a hangjáig dobtunk le. Et voila! Túl vagyunk a dalon! Halljuk egyszerre, rendben? Én használ egy pár intézkedést A kezdéshez:
a kis dobos fiú egyike azoknak a daloknak, amelyek lehetővé teszik az előadó személyiségének sokaságát. A volumen és az intenzitás tekintetében a dinamika széles skáláján megy keresztül. Engedtem a kísértésnek,és kissé túlzásba vittem az e akkord használatát a tizennyolc. Annyira, hogy valójában egy másik intézkedést dobtam be! Vigyáznia kell arra, hogy néha túl lelkes legyen!
és azoknak, akik erről kérdeznének, az összes MP3-at lejátszottam a Seagull S6 Folk gitáromon (cedar top) egy közepes hangszedővel.
remélem, hogy élvezted ezt a kis gyakorlatot az akkord dallam elrendezésében, és nyugodtan játszhatod a következő ünnepekre. És remélem, hogy ennek a leckének a fő gondolata, vagyis a kisujj bevonása valami olyasmi, amin mindannyian dolgozni fogtok.
jövő héten valami könnyebbet és nehezebbet fogunk csinálni! Ha szüksége van egy csipetnyi, majd ecsettel fel a német és újra olvasni az Easy Songs For Beginners leckét Bookends és találkozunk itt hamarosan.
a következő leckéig…
béke