művész, filmrendező és író

művész, filmrendező és író

a próba elengedhetetlen és szerves része minden filmgyártásnak. Én, személy szerint, Szeretnék annyi időt adni magamnak, hogy a színészekkel dolgozzak, amennyire csak lehetséges, így egyszer a produkcióban, tudok koncentrálni a film forgatására. Az alábbiakban felsoroljuk azokat a próbatechnikákat, amelyek hasznosak lehetnek.

1. maradjon laza.
2. itt az ideje, hogy ötleteid legyenek és kipróbáld őket. Még akkor is, ha nem próbálja ki mindet, csak dolgozzon tovább az ötleteken.
3. mit akar a karakter az egész filmhez.
4. amikor a karaktert keresi/elemzi, fordítson különös figyelmet arra, ami a legfontosabbnak tűnik, ami vele történt.
5. koncentrálj a karakterek közötti kapcsolatra, ne a színpad irányára.
6. cserélje ki a mellékneveket cselekvési igékkel, képekkel, tényekkel, eseményekkel és fizikai élettel.
7. tudd meg, miről szól a film.
8. Tudja meg, kik a karakterek, és próbálja meg bizonyítékokkal alátámasztani ötleteit.
9. alternatívákat kínálhat arra az esetre, ha kedvenc ötletei nem működnek.
10. olvassa újra és gondolja át újra a forgatókönyvet, és mélyítse el ötleteit.
11. azok az irányok, amelyekre szerintem a legtöbb színész a legjobban reagál, betekintést mutatnak.
12. a próba helyes célja, hogy ösztönözze a színész érzelmeit és kreatív oldalát, hogy a forgatáson a színészek jól tudjanak dolgozni.
13. nem számít, hogy van-e fél órája a próbára, az ütemezésre és a feladatok megtervezésére.
14. döntse el, hogy mely jeleneteket fogja próbálni. Keresse meg azokat a jeleneteket, amelyek folyamatosak és egymásra támaszkodhatnak.

terv a próba

bemutatni az embereket.

1. mondja el a színészeknek, hogyan dolgozik.
2. győződjön meg arról, hogy a színészek meghallgatják egymást, és őszintén dolgoznak.
3. mutassa be a színészek csoportját, hogy működjenek együtt.
4. mindenki beszéljen egymás karakteréről.
5. rendezőként kérdéseket tesz fel, miközben a színészek beszélgetnek.
6. elemezze a jeleneteket a színészekkel.

a próba célja

• győződjön meg arról, hogy a színészek őszintén hallgatnak és dolgoznak, használják magukat és találnak valamilyen hiteles kapcsolatot az anyaggal.
• vizsgálja meg a szöveget: vizsgálja meg az egyes sorok kérdéseit, problémáit és lehetséges jelentéseit, és oldja meg a jelenet szerkezetét.
• blokkolja a jelenetet, és keresse meg a fizikai életet.
• hozza létre a színész-rendező kapcsolatot, állítsa be kommunikációs rendszerét, hallgassa meg és próbálja ki a színészek ötleteit, és füstölje ki ellenállásukat.
• minden jelenet előtt 5 percet vesz igénybe, hogy megbeszéljék a jelenetet, és megkérdezzék a színészeket, van-e kérdésük vagy ötletük. Vegye figyelembe aggályait. Legtöbbször ezek a próbák során felfedezendő ötletek.
• mindig állítsa be a próba keretét és célját (ez a karakterekkel és kapcsolatokkal való kapcsolattartás, vagy a jelenet kimondatlanságának elérése, vagy fizikai tevékenységek kidolgozása).
• beszélje meg a színészekkel a színpad irányára vonatkozó politikáját.
• ha csak néhány perced van a próbára, győződjön meg arról, hogy a színészek hallgatják egymást. Ez magában foglalja a szemkontaktust, hacsak nincs ok arra, hogy ne adjunk hozzá néhány egyszerű fizikai életet.
• tegyen fel annyi kérdést, amennyit csak tud, ez az egyik legjobb rendezési technika.
  
  

  az ember a kémkedés üveg

• azt akarjuk, hogy a színészek úgy érezzék, hogy ők irányítják az irányt, mert a rendező nem tudja, hogy az ötlet működik-e vagy sem, amíg a színész nem próbálja ki.
• soha ne mondd meg a színészeknek, hogyan és mit érezzenek. Használjon tényeket és képeket, eseményeket, igéket és fizikai cselekedeteket a szereplőkkel való kommunikációhoz.
• döntse el, mit akar a karakter, ragaszkodjon hozzá, ne változtassa meg.
• ne várja el, hogy a színészek teljes érzelmi befektetésüket felhasználják a próbára. A próbán olyan választást keresünk, amely életre kelti a jelenet szerkezetét, és felkelti a színész érdeklődését. Nem a teljesítményt keressük, hanem azt az utat, amely a színészeket a tényleges forgatás napján hozza létre

a próbán a színésznek különféle módszerekkel kell kísérleteznie, hogy elérje azt, amire szüksége lesz a forgatáson. Próbálj ki annyit, amennyit csak akarsz a próbán, és a legfontosabb dolog a szereplők közötti kapcsolat megteremtése.

mindig megkérdezheti a színészeket, hogyan szeretnének dolgozni. A jó rendezés gyakran közvetetten jön. Ha a rendező túlságosan izgatott egy ötlet miatt, a színész valószínűleg nyomást fog érezni, hogy először jól csinálja.

soha ne hagyja, hogy a színészek irányítsák egymást. Meg kell állapítanod, hogy te vagy a rendező, és csak te adod az irányítást. A rendező természetesen beszélhet a színészekkel, de csak akkor, ha szüksége van arra, hogy a színész egy bizonyos irányba mozogjon, nem pedig azt, hogy megmondja nekik, mit kell tenniük egy jelenetben. Próbálj meg sokat improvizálni az érzelmi életet, a szavakat és a mozgást a próba során. Ez a technika lehetővé teszi a színész számára, hogy sok ötletet kipróbáljon, mielőtt megtalálja a megfelelőt, amelyet a szetten használnak.

rendezőként még fel kell készülnie az improvizációra. Minél többet készen állsz, annál többet kapsz ki a színészeidből. John Cassavetes olyan jeleneteket írt, amelyeket nem tervezett forgatni, és a színészek improvizáltak ezeken a jeleneteken.

jó improvizálni azt, ami a jelenet kezdete előtt történhetett. Így azt a benyomást keltjük, hogy bármi is történik a jelenetünkben, valami közepén van.

ne használjon fel magas érzelmeket a jelenet elején, kezdje kevésbé drámai eseményekkel, és építse fel. Használjon metaforát eszközként. A színész számára könnyebb csatlakozni a jelenet eseményeihez. (Nagyon gyakran a saját életemet használom példaként valamire, ami a jelenetben történik)

próbáld meg hagyni, hogy a színészek maguk találják ki a blokkolást. Valami, ami bizonyos helyzetekben természetesen jön nekik. Amikor egy színész érzelmileg elakad a jelenetben, nagyon gyakran azért van, mert a fizikai cselekvés valahogy nem megy együtt a karakterrel vagy a jelenettel.

az erőszakot és a szexet mindig koreografálni és megjelölni kell. Amikor a fizikai cselekvés be van állítva, az érzelmi élet befektethető a jelenetbe.

rendezőként használja az ösztönét, amikor a színészekkel dolgozik a jeleneteken. Ha valami nem érzi jól magát, hagyja abba. Ha igen, hagyja futni.

ha a színészek bizonyos jelenetekben ellenállnak, ne beszéljenek velük a magánéletükről. Nyugtassa meg őket, hogy hisz a képességükben, hogy át tudják dolgozni. De ugyanakkor tudassa velük, ha szükségük van a segítségedre, akkor ott vagy nekik.

egy jó rendező minden színésszel másképp dolgozik. Amikor fejleszti intuícióját, meg tudja mondani, hogy nyomja-e valakit, vagy hagyja békén. Minden színész különböző eszközökkel dolgozik, és meg kell találnia, hogy mi felel meg nekik a legjobban.

elengedhetetlen, hogy megtanuljon hallgatni. Ha feltesz egy kérdést, hallgassa meg a színészek válaszát.

a színész feladata az őszinte viselkedés megtalálása, nem pedig a hatás ellenőrzése. Nyugtassa meg őket, de reális visszacsatolási irányban. A színészek értékelni fogják ezt.

próbálj meg nem vitatkozni egy színésszel. Így leáll, ami nem segít a film rendezésében, vagy annyit kap, amennyit csak tudsz a színésztől. Természetesen kihívhatod a színészeket, és szembeszállhatsz velük, ha az, amit csinálnak, nem tűnik valóságosnak, vagy nem az, amit akartál.

szeressétek a színészeiteket. Ha úgy érzik, hogy érdekel, sokat tehetnek érted.

eszközök, amelyekkel a színészekkel együtt dolgozhat a szerepen

mielőtt improvizálni kezdene, el kell döntenie, hogy miről szól a jelenet. Még mindig megváltoztathatja a választást a jelenet felvétele előtt. Ha megtalálod a megfelelő választást, az megteremti a karakter megfelelő viselkedését és fizikai tevékenységét.

tegyen fel kérdéseket a forgatókönyvről és a karakterről. Fontos tudni, hogy a színész mit gondol a forgatókönyvről. Ha nem tetszik neki, nincs értelme velük dolgozni.

ha úgy érzi, hogy a jelenet nem működik, Válassza az ellenkezőjét/S-t annak, amiről a jelenet szól.

a karakternek mindig szüksége van valamire a másik karaktertől, vagy valamit el kell végeznie a jelenetben vagy az egész filmben. Találd meg, amire a karakterednek szüksége van, és ragaszkodj hozzá az egész filmben.

gerinc az, aki egy karakter. Keresse meg a karakter/személy valódi jelentését.

általában minden jelenetnek van egy sajátos célja, amelynek nagyon egyszerűnek és konkrétnak kell lennie. Keressen olyan játszható célokat, amelyeknek mind fizikai, mind érzelmi eleme lesz.

Ön is érdekelt lehet

kattintson ide a 2. rész elolvasásához

kattintson ide a rész elolvasásához 3