Audio mixing 101: minden, amit tudnod kell az első számod létrehozásához
hosszú, könyörtelen utazás után végre megírtad és felvetted azt a nagyszerű dalt. Most már csak annyit kell tennie, hogy összekeveri és elsajátítja a dalt, ami félelmetes lehet, de ne aggódjon, ha még soha nem használt digitális interfészt. Mindaddig, amíg szilárd felvétele van, kövesse ezt az audio keverési útmutatót, hogy megtanuljon néhány keverési kifejezést és bizonyos technikák használatát. Nézzük ásni, és indítsa el a következő tanulási tapasztalat.
mi az a hangkeverés, és miért kell ezt tennem?
a hangkeverés a hangok gyűjteményét összetartó dalgá változtathatja.
a hangkeverés akkor történik, amikor a zeneszámok keverékét szerkeszti, felülvizsgálja és finomhangolja, ami csiszolt dalt eredményez. Hangkeverés nélkül a felvétel úgy hangzik, mint egy dalötlet durva vágása. A szerkesztési folyamat megkönnyítése érdekében használjon stúdió fejhallgatót vagy egy pár stúdió monitort a keveréshez; ezek az eszközök megkönnyítik a felvétel pontos ábrázolását. Használhatja ezt a pontosságot a dal finom harmóniáinak vagy díszítési rétegeinek hozzáadásával. A stúdiómonitorok megkönnyítik a sztereó hang érzékelését, ami segíthet, ha azt szeretné, hogy valami megjelenjen a sztereó mező egy adott helyén. A stúdiómonitorok azonban meglehetősen drágák lehetnek, tehát egy finom fejhallgatónak korlátozottabb költségvetéssel kell megtennie a trükköt.
attól függően, hogy milyen digitális Audio munkaállomást (Daw) használ a dal rögzítéséhez és szerkesztéséhez, kísérletezhet a különböző funkciókkal és a szerkesztések különböző pontosságával. Számos Daw kompatibilis harmadik féltől származó bővítményekkel, amelyek olyan eszközök, amelyek speciális hangszerkesztő funkciókat hajtanak végre, például hangszínszabályzókat vagy különféle hanghatásokat adnak hozzá. Ha a DAW nem jön a kívánt eszközzel, akkor valószínűleg megtalálja valahol.
a hangkeverés mentheti a gyenge minőségű felvételt?
a varázslat a stúdióban történik, nem az utófeldolgozásban.
nagyon nehéz egy rossz felvételt jó dalgá változtatni. Ha a felvétel problémái vannak—legyen az túlzott háttérzaj, hallható plozívok és fricatives (“p” és “f” hangok), a tempó ki van kapcsolva, rossz hangot játszott—új felvételt kell készítenie, mielőtt befejezné ezt az útmutatót. A hangkeverési folyamatot mindig egy optimális raw felvétellel szeretné kezdeni, mert ez sok gondot és időt takarít meg az utómunkálatok során. Olvassa el útmutatónkat egy dal otthoni stúdióból történő felvételéhez, hogy teljes mértékben megismerje mindazt, amire szüksége van a minőségi felvétel elkészítéséhez.
ez nem azt jelenti, hogy a felvételnek tökéletesnek kell lennie. Éppen ellenkezőleg: rengeteg javítható hiányosság van, amelyek csak néhány percet vesznek igénybe a Szoftverrel való tisztításhoz. A könnyen javítható hiányosságok közé tartozik a kis mennyiségű plozív és frikatívum, kevés sziszegő hang (“sh “és” z”), és kis mennyiségű környezeti zaj. A legtöbb DAW lehetővé teszi a különböző felvételek vágását és összekapcsolását, tehát ha a dalod első versének egyik vokális felvétele nagyszerű volt, de a második vers másik vokális felvétele jobb volt, a kettőt összekapcsolhatja a végső szerkesztésbe.
További információ: Miért hangzik rosszul a mikrofonom?
minél nagyobb a bitmélység felvétel közben, annál nagyobb felbontással kell szerkesztenie az utómunkálatokat. A nagyobb bitmélységű felvétel azt jelenti, hogy kevesebb zaj kerül bevezetésre az erősítés beállításakor. Ez tisztább felvételt eredményez, és nincs “fuzzy” zaj. Ne feledje, hogy a nagy bitmélységű felvételek sok helyet foglalnak el a számítógépen. Attól függően, hogy mennyire komolyan gondolja a zene előállítását, előfordulhat, hogy be kell fektetnie néhány külső tárolómeghajtóba.
meg kell vásárolni egy keverőt?
a DAW minden eszközzel rendelkezik, amire szüksége lesz a dal keveréséhez.
nem kell fizikai keverő a dal elkészítéséhez, de luxus, ha van ilyen. Az USB interfész lefedi a keverőlap fő funkcióit, az audiojelek fogadását és továbbítását. A keverőpanel egyéb funkciói lehetővé teszik a zeneszámok hangosságának beállítását és a hang kiegyenlítését, amit a DAW-val is megtehet.
az egyik perk néhány keverőlapok, hogy járnak, mint egy nagyobb USB interfész, mint sok ember saját. Egyszerre sok számot rögzíthet, ami nagyszerű lehet, ha teljes zenekart próbál rögzíteni. Mi több, talán csak egy régimódi típus vagy, aki élvezi a tapintható vezérlést—nagyobb hatalom az Ön számára! Ha megengedheti magának, menjen és fröcsköljön. Bárki, aki felvételi stúdiót szeretne építeni, értékelni fogja a fizikai keverő kényelmét: ez hosszú távon is időt takaríthat meg.
hogyan állíthatja be megfelelően a hangerőt?
a szintek beállításakor mindig jó ötlet az ütőhangszerekkel kezdeni.
most, hogy szilárd felvétele van, itt az ideje elkezdeni a hangkeverést. A megfelelő hangerőszintek és a pásztázási beállítások sokat tudnak elérni, és ezek a javítások sokkal közelebb kerülnek a professzionális hangzású végső vágáshoz.
általános szabályként a stúdió monitor vagy a fejhallgató hangerejét viszonylag alacsonyan kell tartani a hangerő beállításakor. Ez nem csak védi a fülét, hanem világos képet ad a bal és a jobb csatorna közötti hangerő-egyensúlyról is.
az Ütőhangszernek kell lennie a beállított elemnek, mivel ez képezi a legtöbb dal alapját. Amikor egy felvételt egy teljes dobkészlettel kever össze, először fordítsa el teljesen az összes hangerőszabályzót (fader), majd lassan emelje fel a rúgódobot, amíg az megfelelő hangerővel nem rendelkezik. (A tényleges decibel szint a műfajtól függ, mert egyes műfajok sokkal hangosabb rúgódobbal rendelkeznek, mint mások az egész dalhoz képest. Csak azt szeretné, hogy megbizonyosodjon arról, hogy az egész mix csúcsok, vagy eléri a maximális hangerőt, körülbelül-6dB (FS). Ezután keverje össze a pergődobot, a tomokat és a cintányérokat a legegyszerűbb folyamat érdekében. Később, használhatja ugyanezt a technikát a mix többi számához, az ütőhangszerektől a basszusgitárig, ritmusgitár, vezető gitár,majd ének.
egy kis belmagasság elhagyása megkönnyíti a plug-inek hozzáadását a folyamat későbbi szakaszában, és segít fenntartani a minőséget.
győződjön meg arról, hogy a mester fader csúcsok messze 0dB. Egy jó szabvány, amelyre törekedni kell, körülbelül-6dB (FS); ezt a maximális hangerő és a 0dB közötti helyet belmagasságnak nevezzük. Egy kis belmagasság elhagyása megkönnyíti a plug-inek hozzáadását a folyamat későbbi szakaszában, és segít fenntartani a minőséget, mert elkerüli a hangvágást. Bármikor növelheti a mester hangerőt később a keverési és mastering szakaszában.
ellenőrizze még egyszer a munkáját
játszhatsz a hangerő beállításokkal és effektusokkal a kívánt DAW-ban.
hurkolja a dalt többször, majd keresse meg az egyes műsorszámok legjobb átlagos hangerő-helyzetét. Ezt követően használhatja a hangerő-automatizálás funkciót, amely lehetővé teszi az egyes műsorszámok különböző pontjainak hangerejének finomhangolását. Például, ha a vezető ének túl hangosan hangzik a vers énekéhez képest, beállíthatja a hangerő automatizálását, hogy egységesebb legyen.
ahhoz, hogy tesztelje a mix egyensúlyát az egész dalban, kapcsolja le a monitor hangerejét, és győződjön meg róla, hogy továbbra is hallja a vezető énekeket és az ütőhangszereket az egész dalban. Meg kell még hallani más elemei a dal mellett a vezető ének és ütőhangszerek; ez a folyamat csak azért, hogy megbizonyosodjon arról, hogy kitűnjön a többi a dal. Amikor ezt megteszi, felmérheti, hogy a dal továbbra is úgy hangzik-e, mint egy dal, ha háttérzene szintjén játsszák (például kávézó hangulata). Kísérletezhet úgy is, hogy a master fader-t (fő hangerőszabályzó) lefelé, majd lassan felfelé fordítja, hogy megnézze, mi tűnik ki a dalból.
mi a pásztázás, és hogyan kell csinálni?
az akusztikus gitár sztereóban történő pásztázása segíthet kitölteni a keveréket.
a sáv pásztázásakor a jelet a sztereó hangmezőn belül egy bizonyos helyre osztja. A pásztázás megadja a dal dimenzióját, és lehetővé teszi a hallgató számára, hogy felismerje a hallási tér érzését. Ezt könnyű észrevenni olyan dalokban, mint Casey Abrams Robot Lovers.
a Hangkeverésnek nincs szigorú és gyors szabálya a serpenyők beállítására, és néhány hangmérnök a bal, középső, jobb módszer (LCR) használatával él—az összes sávot 100% – ban balra, középen lefelé vagy 100% – ban jobbra pásztázza. Más hangmérnökök a hangszórók közötti spektrumban pásztázzák a sávokat.
tegyük fel, hogy a felvétel tartalmaz dobokat, gitárokat, énekeket és harmóniákat. Ha sztereóban rögzítette a gitárját, lehet, hogy az egyik számot balra, a másikat pedig jobbra pásztázza. A pergő és rúgó dobok általában közvetlenül a középpontba kerülnek, a többi dob pedig balra, jobbra vagy valahol a dobkészlet elrendezése szerint, vagy csak az Ön preferenciái szerint. A vezető énekeket szinte mindig középen pásztázzák, hacsak nem kifejezetten távoli vokális hangzásra vágysz, vagy ha az egész dalt duettként éneklik.
effektek és bővítmények hozzáadása
miután megkapta az alapokat, itt az ideje, hogy plug-ineket és effektusokat adjon hozzá.
miután elsajátította az alapokat, elkezdheti beépülő modulok hozzáadását. Számtalan plugin van odakint, de csak a három leggyakoribbat fedjük le, amelyeket az audio keveréshez használnak.
Reverb
a Reverb akkor keletkezik, amikor egy hanghullám kemény felületeket ér el, és különböző amplitúdókban és késleltetési időkben visszatér a hallgatóhoz, összetett visszhangszerű hangot hozva létre. Ez különbözik a visszhanghatástól, mivel több reflexióból áll, beleértve a korai és késői reflexiókat is, nem pedig egyetlen. Gondolj a zene hatására, amikor egy nagy, fapadlóval és magas mennyezettel rendelkező szobában játszanak. Amikor az audio mérnökök utánozni akarják ezt a hatást egy felvételen, hozzáadhatnak reverb plugineket.
ez a leggyakoribb effektus, amelyet a zenében használnak, mert segít egy reálisabb, tágasabb hangzás újrateremtésében, mint amit élőben látna a zene, és ötvözi a zenei hangokat, hogy összetartóbb hangot hozzon létre.
Compression
a kompresszor egy plugin eszköz, amely csökkenti a dinamikus tartományt, vagy a hangerőbeli különbséget az audio hullámforma legcsendesebb és leghangosabb részei között. Ez kiegyensúlyozhatja a dalt, és biztosítja, hogy a dal szelíd részei hallhatóak maradjanak, és hogy a dal bombasztikus részei ne fülsiketítőek. Vigyázni kell arra, hogy ne kerüljön túlságosan a nehéz tömörítés, különösen az egész keveréknél. A hangosabb nem mindig jobb!
hangszínszabályozók
egy hangszínszabályzó kihangsúlyoz vagy kihangsúlyoz bizonyos frekvenciákat a pályán. Használható arra, hogy megszabaduljon néhány nem kívánt frekvenciától, például a sziszegő hangoktól; hogy egy bizonyos frekvenciatartományt hangosabbá tegyen; és fordítva, hogy egy bizonyos frekvenciatartományt csendesebbé tegyen. A kiegyenlítők alkalmazásakor általában szűk csökkentéseket, úgynevezett sebészeti vágásokat és széles növeléseket szeretne végrehajtani. A hangszínszabályozók segíthetnek kiemelni egy hangszer alapvető frekvenciáit, vagy hangsúlyozni annak néhány felhangját.
legyél szakértő: mi a frekvencia válasz és hogyan befolyásolja a zenémet?
hogyan lehetne másképp fűszerezni a zenét?
egy újra és újra lejátszani kívánt dal létrehozásához érdemes hozzáadni néhány egyedi elemet.
miután megértette az audio keverés alapjait, elkezdhet kreatív lenni. Az egyik technika, amelyet olyan művészek híresen használnak, mint Elliot Smith, a kettős sávú Ének, az egyik szám balra, a másik jobbra pásztázva. A zenei produkció nagyon sok különböző irányba haladhat, és ma már egész zenei műfajok vannak, amelyek a produkción alapulnak, mint például az EDM.
soha ne becsülje alá a mastering fontosságát. Miután teljesen összekevert egy dalt, vagy el kell sajátítania magát, vagy el kell küldenie egy profi mestermérnöknek, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a dal kiemelkedik-e, ha professzionálisan előállított zene lejátszási listájában játsszák.
ennek a cikknek a címe Audio keverés 101, mert ez egy elemi bevezetés egy rendkívül speciális munkaterületre, amelynek tiszteletteljes lefedése sokkal több cikket igényelne. Ne feledje, hogy a gyakorlat tökéletes az audio keveréssel. Bár lehet, hogy nem vagy teljesen elégedett az első daloddal, a folyamat tanulási élmény lesz. Egész könyveket lehetne írni a különböző hangszerek és énekstílusok keverésének ideális módjairól. De ne feledje, hogy ez egy művészeti forma, és ez a cikk csak útmutató, nem szabálykészlet. Szabadon hozhat bármilyen keverési döntést, amit csak akar.