#71 hogyan kell játszani a Blues-t a szaxofonon

#71 hogyan kell játszani a Blues-t a szaxofonon

az egyik műfaj, amelyet a Get Your Sax Together közösség szinte mindenki szerint szeret, a blues. Őszintén szólva fogalmam sincs, mire gondolnak az emberek, amikor azt mondják, hogy mivel a “blues” olyan hatalmas zenei palettát fed le, John Lee Hookertől, John Coltrane-től, Ma Rainey-től és Louis Armstrongtól a The Who-ig, James Brownig, Joe Bonamasáig és még az Ibiza House számokig is, ezért ebben a különleges kiterjesztett leckében a blues szaxofonról úgy gondoltam, hogy a legjobb dolog az lenne, ha visszamennénk a blues eredetéhez, és nyomon követnénk, tisztázva minden zavart az út mentén, és ami a legfontosabb, megtanulnánk, milyen szaxofonvonalakat játszhatunk a blueson, bármilyen kontextusban.

mint mindig, akkor kap egy (a szokásosnál hosszabb!) PDF munkalap itt az ingyenes online szaxofon leckéhez, amely kétféle 12 bar blues akkord szekvenciát, öt fantasztikus blues nyalogatást és minden blues skálát ír ki minden kulcsba! Ráadásul a népszerű kereslet miatt ingyenes háttérsávokat is letölthet a videóból, és különleges bónuszként létrehoztam egy nagyszerű Blues Sax Spotify lejátszási listát, így azonnal megkaphatja a fülét minden idők legnagyobb blues szaxofon előadásain!

itt vannak a Q& a témák ebben a leckében, videó időbélyegzőkkel (min:sec). Az időbélyegre kattintva egyenesen a videó azon részéhez jut a YouTube-on (külön lapon). A videó teljes munkaidős bélyegzői és a teljes átirat a blog alján találhatók.

hogyan játszhatok bluest szaxofonon? (6:09)

• először is meg kell tanulnod egy kicsit játszani a szaxofont!
• ezután tanulja meg a” blues skálát ” a kulcshoz, amelyben van. Bármelyik hangjegyet használhatod ebből az egy skálából, hogy a blues
• – on még jobban játszhass, megtanuld a blues skála főbb és kisebb változatait, és elkezdd megtanulni a blues akkordjait, és milyen hangokat használj az akkordokból, hogy kiegészítsd a blues skála cuccokat
• végül, hogy jól érezd magad a bluesban, hallgass más nagyszerű blues szaxofonosokat, és megtanuld pontosan azt játszani, amit játszanak. Ezt transzkripciónak hívják

honnan származik a blues zene? (2:07)

• A blues zene gyökerei a nyugat-afrikai hagyományos zenében vannak. Rabszolgává afrikaiak az amerikai mély Dél kevert a hagyományos zene a nyugati klasszikus és egyházi zene alkotnak acapella field hollers, munka dalok és spirituálék, amelyek együttesen énekelt a mezőkön, hogy megkönnyítse a szenvedést
• a korai része a huszadik századtól kezdve az eredeti vers minta egy sor ismétlődik négyszer helyett egy A-A-B vers mintát, és amikor eszközök kerültek hozzá ez lett a standard 12 bar blues szerkezet
• az egész huszadik század különböző eszközök és zenei műfajok lett keverve együtt, hogy megkönnyítse a szenvedést
• a blues zene számos alműfaját alkotják, mint például a blue grass, a delta blues, a Chicago blues, a jazz blues, a gospel, a funk, a soul és a blues rock. Az 1950-es évektől fokozatosan a blues zene meghaladta túlnyomórészt fekete amerikai gyökereit, hogy többnemzetiségű, világméretű jelenséggé váljon

mi az a 12 báros blues? (4:09)

• a 12 sávos blues egy ismétlődő akkordszerkezet, amelyet a blues zenéhez használnak
• A leggyakoribb akkordminta a C kulcsában található (akkordonként egy sáv/mérték)… C7-F7-C7-C7-F7-F7-C7-C7-G7-F7-C7-G7. Vagy római számokkal… I7-IV7-I7-I7-IV7-IV7-I7-I7-V7-IV7-I7-v7-IV7-I7-V7
• ugyanezek az akkordok sokféle érzéssel, tempóval és variációval játszhatók
• jazz kontextusban az akkordok egy kicsit összetettebbek lennének

mi a blues skála? (7:46)

• származik Nyugat-Afrika és a vokális hagyományok mező rabszolgák a mély Dél-Amerikában, a blues skála a gyökér, kisebb 3., 4., lapított 5., 5. és lapított 7. a kulcs
• A C ez lenne C, Eb, F, Gb, G, Bb
• töltse le ingyenes PDF itt, hogy a blues skála(s) minden kulcs

mik a “kék jegyzetek” a kulcs

Blues? (9:01)

• A kék hangok a lapított harmadik, lapított ötödik és lapított hetedik skála
• mivel a blues vokális hagyomány, ezeket a hangokat intuitív módon lehajolják a hangmagasságban, és tónusosan színezik az érzelmi hatás érdekében – ezt szaxofonon újra létrehozhatjuk, ezért olyan nagyszerű eszköz a blues számára

Hogyan tanulhatom meg a bluesot szaxofonon? (6:09)

• három széles (és átfedő) megközelítést használhat a blues szaxofon improvizálására
• 1. megközelítés – használjon egy blues skálát (10:44)
• 2. megközelítés-használjon két blues skálát (dúr és moll) és néhány kiválasztott hangot az akkordsorból (17:28)
• megközelítés # 3-Használja mindent #1 és # 2, plusz minden akkord megjegyzés vagy akkord kiterjesztés, minden vonatkozó skála és kromatikus vagy diatonikus akkord hang burkolatok (20:18)

én a megfelelő mérleg stb, Miért nem hangzik jól játszik a blues szaxofonon? (9:30)

• a megfelelő hangok használata csak a kezdet – ahhoz, hogy jól szóljon a blues szaxofonon, erős hangnemre, nagyszerű ritmusra, jó artikulációra, jó hangolásra és éles kifejezésre van szükség
• más játékosok átírása a legjobb módja ennek elérésére (valamint fegyelmezett és okos gyakorlat!) (11:21)

Hogyan szerezhetek néhány nagyszerű blues nyalást a szaxofonon? (22:10)

• meg kell találni egy blues szaxofonos szeretsz, és dolgozzanak ki, hogy pontosan mit játszanak. Ezután ültesse át minden kulcsba, hogy bármikor, bárhol használhassa a nyalást
• egy idő után csak intuitív érzést kap arról, hogy mi nyalogatja jól hangzik, és hozzon létre saját
• öt példa van a nagyszerű blues szaxofonra itt, és minden kulcsban ki vannak írva az ingyenes PDF-ben itt

milyen műfajokon játszhatok blues szaxofont? (22:58)

• blues nyalogatja, hogy megtanulják a szaxofon fog működni szinte minden lélek, pop, funk, disco vagy house pályán, ha óvatosan használják
• hogy pontosan ugyanazt a blues skála nyalogatja használt különböző műfajok nézd meg tézisek demók – blues shuffle, funk, housy dance music

így ez az ezen a héten. Nagyon remélem, hogy élvezte a blues szaxofonon való megtanulását. Zárásként azonban ne felejtsük el, hogy a blues legfontosabb tényezője a zene érzése, ezért soha ne áldozzuk fel a szíved kifejezését több hangért vagy gyorsabb kifejezésért. A blues egy érzés. A vágyakozás, a melankólia vagy a szenvedés egyetemes kifejezése, amely meghaladja az akkordokat és a skálákat.

jövő héten-te kérted, én pedig kézbesítettem – minden szaxofonos sort a Pink Floyd-ról! Boldog saxing, Jamie : -)

videó időbélyegek

0:00 – nyitó teljesítmény

0:16 – rövid bevezető és címek

0:40 – intro

1:36 – hogyan lehet megszerezni az ingyenes egy órás mesterkurzust

2:07 – A blues zene története

4:09 – 12 bár blues formában

6:09 – három megközelítés a blues sax számára

7:46-a blues skála története

9:01 – kék jegyzetek: miért hangzik jól a szaxofon a blues-on

9:30 – miért a jegyzetek a legkevésbé fontosak a blues számára

10:44 – *BLUES megközelítés 1 DEMO*

11:21 – miért jobb az átírás, mint bármi más

12:51 – a blues megközelítés két

13:49 – de a blues skála nem illik semmilyen akkordhoz?

15:34 – a kiválasztott akkordhangok használata a blues-ban

17:28 – *BLUES APPROACH 2 bemutató*

18:02 – megközelítés 3: bebop jazz blues

20:18 – *BLUES megközelítés 3 DEMO*

20:45-a blues-tól a soul-ig, funk, rock, pop és elektronikus

22:10 – bónusz: 5 nagy blues nyalogatja

22:21 – blues nyalni #1: David Sanborn

22:28 – blues nyalni #2: Maceo Parker

22:34 – blues nyalni #3: Michael Brecker

22:42 – blues nyalni #4: Grover Washington Jr

22:51 – blues nyalni #5: rozsdás Bryant

22:58 – hogyan kell használni a blues lick bármilyen műfajban

23:45 – *BLUES SHUFFLE DEMO*

22:44 – *FUNKY BLUES DEMO*

25:18 – *HOUSY BLUES bemutató*

25:53-sign off and end cards

videó Átirat

Szia, Jamie Anderson profi szaxofonos vagyok, aki újra szaxofonozol itt a Get Your Sax Together-en. Szinte minden játékos, akivel valaha találkoztam, azt mondta, hogy szeret blues zenét hallgatni vagy játszani, így a mai ingyenes online leckében megtanulja, hogyan kell a blues-t szaxofonon játszani.

függetlenül attól, hogy egy teljes kezdő szaxofon, a fejlesztő vagy a szakértő, és hogy játszani alto, tenor, vagy bármely más szaxofon a blues az egyetlen műfaj, amely általánosan hozzáférhető mindenki számára. Ma kicsomagoljuk a blues zene eredettörténetét, a blueshoz kapcsolódó összes műfajt, hogy mi a 12 bár zenei felépítése, és természetesen milyen jegyzeteket használhat bluesosnak, és győződjön meg róla, hogy végignézi, mert van egy nagyon különleges bónuszom az Ön számára, amely azonnal jobban hangzik, ha bluesot játszik. A blues lejátszása sokkal több, mint egy agyi koncepció, amelyet meg kell érteni.

a legjobb blues általában a nehézségek vagy kihívások zsigeri kifejezése, egyetemes érzés, amely meghaladja a hitvallást, a színt, az életkort vagy a nemzetiséget. Mielőtt elkezdenénk megtanulni játszani a blues-t a szaxofonon, nézzük meg röviden magának a szónak a történetét – honnan származik, mit jelent, és hogyan alakította át az idő a definícióját.

csak mielőtt jól és valóban bluesed bár, azt akarom, hogy gyorsan megemlíteni egy fantasztikus ajándék hoztam létre a srácok. Szaxofon siker mesterkurzusnak hívtam, és ez egy nulla bolyhos, egy órás lecke, amelynek célja, hogy segítsen elérni azt a hangot, amit mindig is akartál, átalakítsa az időzítést, és megtanuljon egy csomó profi tippet és trükköt, hogy a játékot a következő szintre emelje. A legjobb az egészben, hogy teljesen ingyenes! A link a leírásban található, vagy meglátogathatja getyoursaxtogether.com/masterclass. remélhetőleg élvezni fogja, hogy most térjünk vissza a blues.

szóval, mi a blues egyébként? Nos, mindenekelőtt a blues fúzió. Egy olvasztótégely. A Songs, field hollers, spirituals and chants of enslaved Africans in the American Deep South című, a nyugat-afrikai törzsi zenei hagyományokkal és a klasszikus zenével ötvözött, panaszos munkákból származó blues, ahogy ma elkezdenénk felismerni, az 1870-es évek körül keletkezett, és a 20.század elején vált elterjedtebbé, az első utalás a bluesra a nyomtatott zenében 1908-ban.

maga a szó a “kék ördögök” kifejezésből származhatott, amelyet az Egyesült Királyságban az 1600-as években hoztak létre, utalva a súlyos alkoholelvonásra, de a “blues” szó első kontextusilag pontos használatát az afro-amerikai Charlotte Forten naplójában rögzítették 1862-ben, depressziós és magányos lelkiállapotával kapcsolatban. Az acapella vokális versek szerény eredetétől kezdve a blues zene folyamatosan diverzifikálódott, és a 20.század folyamán különféle kiegészítő hangszereket kezdett beépíteni, fokozatosan elágazva számos al-műfajba, mint például a delta blues, a bluegrass, a country blues, a Chicago blues, a jazz blues, a gospel, a rhythm and blues és végül a blues rock, sőt az elektronikus zene.

a blues mindig is a szenvedés vagy a magány kifejezésének szinonimája volt, a legtöbb korai blues vers az elnyomással, a természeti katasztrófákkal, például az árvizekkel, az elveszett szerelemmel és az Általános nehézségekkel foglalkozik, de az évek során ezeknek az érzelmeknek az intenzitása és megrendítő ereje gyakran megfoghatatlanabb lehet, maga a zene egyszerűen egy blues akkordszerkezetet követ, anélkül, hogy nyíltan “blues-y”lenne.

a zenei tényező, amely szinte mindig meghatározta a blues zenét az idők során, az ismétlődő, könyörtelen ritmus. Eredetileg egyszerű, chugging gitár vagy szájharmonika, majd később ismétlődő walking basszus minták és backbeat dob barázdák, a kitartó, trance-szerű impulzus blues mindig vette az embereket távol a mindennapi gondolkodásmód egy transzcendens hely. Ez soha nem volt igazabb, mint az eksztatikus, az evangéliumi zene átalakító hagyománya.

eredetileg egy egyszerű sor, amelyet négyszer ismételtek meg, a 20.század elején megjelent a standard 12 bar blues, amelyet mindannyian ismerünk és szeretünk, A-A-B versmintával. Sok más blues akkord minták, amelyek nem 12 bár hosszú, mint Herbie Hancock ” görögdinnye Man “vagy Ray Charles” I’ ve Got a Woman”, de e lecke céljából csak a 12 bár blues.

ha lemegy a leírásba, és rákattint a linkre, akkor megkaphatja az ingyenes PDF-fájlt ehhez a videóhoz, amely ezeket a 12 sávos blues formákat minden kulcsba kiírja, minden blues skálával együtt. Ez egy nagyon jó forrás, ezért feltétlenül menjen oda, kattintson a linkre, és vegye fel a másolatot.

tehát ez az, amit az eredeti 12 bar blues néz ki, a római számok képviselő akkordot, hogy a lépés a home gombot, és az akkordok, mint ők lennének a legfontosabb a C. Ez a fajta akkord progresszió akkor használja, ha játszott valamit, mint a “Sweet Home Chicago” vagy “Route 66”. Most nézzünk meg egy másik variációt-így néz ki a 12 bar blues jazz kontextusban. Van egy további II-V-I a negyedik sávban, ami akkord IV-hez vezet, van egy további III-VI a 8-as sávban, és a V-IV-I fordulat a 9-es és 10-es sávokban most egy II-V-I. Ez az a fajta akkord progresszió, amelyet akkor használna, ha egy kék hang stílusú Hard Bop jazz dallamot játszana, mint például a “Billie’ s Bounce” vagy a “Straight No Chaser”.

most azt szeretném tudni, hogy van kedvenc 12 báros bluesod? Ragadja meg a megjegyzéseket, ha van, és én kap a labdát gördülő mondom, hogy a kedvenc blues minden idők kell lennie Jeep Blues Duke Ellington, felvett élőben a Newport Jazz Festival 1956-ban, egy legendás koncert is híres Paul Gonsalves ‘ 27 kórus blues szóló Diminuendo in Blue, hogy meggyújtotta mind a tömeg és Duke Ellington sikertelen karrierjét. Most már ismerjük a történelmet, ismerjük az akkordokat, de milyen hangokat fogunk játszani?! És ezt fogjuk most megtanulni.

Oké, most azon a ponton vagyunk, ahol a gumi eléri az utat – és ez az, amit a blueson improvizálva játszunk. Tehát, hogy ez szép és egyszerű legyen, ezt három széles megközelítésre bontom, három eszközkészletre, amelyek mindegyike saját komplexitási szinttel rendelkezik. Az első megközelítésben egy blanket blues skálát fogunk használni, és gyakorlatilag figyelmen kívül hagyjuk az összes akkordot. Ezt a Gyűrűk Ura megközelítésnek hívom-egy skála, amely mindet uralja!

a kettes megközelítésben még mindig elsősorban takarós megközelítést alkalmazunk, de választunk a blues skála major és minor változatai között, és szelektíven bedobunk néhány gondosan kiválasztott hangot az akkordokból. A végső megközelítés, a harmadik megközelítés egy all inclusive megközelítés, amely potenciálisan magában foglalja a blues skálákat, az összes akkord összes hangját, valamint a kromatikus és diatonikus hangokat. Ez határozottan a fejlettebb játékosok számára! De! Ami igazán fontos megjegyezni, hogy az egyes megközelítés nem rosszabb, mint a kettő vagy három megközelítés. Valójában a legjobb blues-és soul-játékosok, mint például Grover Washington és Maceo Parker, szinte kizárólag az első megközelítést használják nagy hatással, míg az újonnan végzett főiskolai zseni gyerek, aki az egész három megközelítésen túl van, drasztikusan elmulaszthatja a jelet, ha a harmadik megközelítést használja a kontextusból. Akkor menjünk bele, és kezdjük az egyes megközelítéssel.

tehát, mielőtt csak gőzölnénk és elkezdenénk zavarni, menjünk vissza újra a blues-on keresztül, és vessünk egy rövid pillantást a blues skála történetére. Amint azt a “composer’ s tool box dot com” weboldalon kifejtettük, Carl Engel 1870-es könyve “a legősibb Nemzetek zenéje” tartalmaz egy példát arra a skálára, amelyet a szerző egy mbira-n vagy hüvelykujj zongorán talált Afrika Szenegambia régiójából, amely ma Szenegál és Gambia. Fontos, hogy a rabszolgává vált afrikaiak mintegy 24% – a Szenegambia régióból származott. Az mbira jegyzeteit a, Eb, E, D, G, A, C és D néven jegyezték fel, amelyek újra keverve pontosan megfelelnek a standard a minor blues skálánknak. A szerző egy nagyon hasonló méretű példát is idéz Kongóból.

figyelembe véve a standard pentaton skála elterjedtségét sok más afrikai zenei hagyományban, és azt a tényt, hogy Nyugat-Afrika zenéje egyébként is feltűnően hasonlít a blues zenére, bizonyos bizonyossággal kijelenthetjük, hogy a blues skála gyökerei Afrikában vannak. Tehát a nyugat-afrikai törzsektől kezdve a rabszolgakereskedelem borzalmain át, az olvasztótégelyen át és a korai Amerika hangos üvöltésein át a mi szerény blues skálánkat kapjuk: gyökér, kisebb harmadik, negyedik, lapított ötödik, ötödik és lapított hetedik. Rendhagyó, hatjegyű skála, amely valahogy közvetíti az emberi melankólia egyetemes érzelmét.

tehát mielőtt elkezdenénk játszani a blues skálát, fontos megérteni, hogy a blues skála egy vokális, nem jegyzett hagyományból származik. A lapított harmadik és a lapított ötödik csak a legjobb közelítése azoknak a vokális hangoknak, amelyek a zongora edzett skálájának “repedései között” vannak. Azonban a jó hír számunkra, és talán az egyik oka annak, hogy a blues olyan jól hangzik a szaxofonon, az, hogy ezeket a kék hangokat úgy kenhetjük be, mint egy énekes. Tehát megvan a Gyűrűk Ura skála az egyes megközelítéshez – a blues skála, és most bemutatom, hogyan lehet ezt a skálát használni.

de! Csak azért, mert készen áll a blues skála, még nem jelenti azt, hogy jól fog hangzani! Miért ne? Mert a ritmus és a ritmus, amit játszol, és a szaxofonod még fontosabb, mint a hangok. A fent hivatkozott kártyán található a videóm, amely három tippet tartalmaz, hogy jobban hangozzon anélkül, hogy több hangot játszana, és ezt követően megjelenik a lecke kártyája, amely a felhangok használatával nagyszerű hangot kap, bár mindkét dolgot lefedi a szaxofon siker Mesterkurzusom, amelyhez ingyenesen hozzáférhet a leírásban található link segítségével. Tehát bármilyen megközelítést is használ, mindig emlékezzen arra, hogy erős ritmussal játsszon, és hagyja, hogy a zene lélegezzen. Oké, itt egy bemutató, hogy csak a blues skálát használjuk egy szokásos tizenkét sávon.

felkoppintottam néhány háttérsávot ehhez a leckéhez, amelyeket ingyen letölthet a PDF – vel együtt-csak kattintson a leírásban található linkre. Csak a Bb moll blues scale koncert hangjait fogom használni – ez a c-moll blues scale a tenor és a G-moll blues scale az alto számára.

akár az egyes, a kettő vagy a három megközelítést fogod használni, előbb vagy utóbb elgondolkodhatsz azon, hogy miért nem hangzol olyan jól, mint a hőseid. Ennek számos oka lehet – lehet, hogy javítania kell a hangnemet, talán meg kell tanulnia morgni, kanyarokat és eséseket használni, hogy jobban formálja a hangját, lehet, hogy nem erős ritmikus érzéssel játszik, lehet, hogy dolgoznia kell az artikuláción vagy az alapvető technikán – mindezek a dolgok létfontosságúak, ha nagyszerű blues-szaxofonosnak akarsz hangzani.

a fent hivatkozott technikáról szóló sorozatom rengeteg erőforrást tartalmaz, hogy segítsen neked mindezekben a dolgokban, valamint a leírásban szereplő szaxofon siker mesterkurzus, de vitathatatlanul a legjobb dolog, amit tehetsz, hogy rengeteg időt töltesz a hőseid hallgatásával, és megpróbálod utánozni, amit játszanak. Amikor utánozol valakit, megtanulod, milyen érzés úgy játszani, mint ő, és felveszed a tulajdonságait. Ezért olyan értékes az átírás. Összeállítottam egy lejátszási listát a Spotify – on, rengeteg példával a nagyszerű blues szaxofonosokról, és a leírásba belefoglaltam egy linket erre a lejátszási listára.

ha megkapod az ingyenes PDF-et a leírásban, ott van a teljes számlista és az egyes szaxofonosok neve is, hogy könnyebben megtaláld a dolgokat, bárhol is hallgasd a zenédet. A hallgatás létfontosságú. Mit fog felhalmozni, ha ezt a bank nagy nyalogatja, hogy akkor majd átültetni minden kulcs, beállítás akkor sokkal jobban hangzik, ha kifejezni magát a blues.

tehát minden további nélkül beszéljünk a második megközelítésről. Megtartunk mindent, amit az első megközelítésből tanultunk, az alapvető minor blues skálánkat, de hozzáadjuk a blues skála fő változatát is. Tehát mielőtt elmagyaráznám, mi a fő blues skála, ne stresszelj egy új skála megtanulása miatt. Mivel már megtanultad az összes kisebb blues skáládat mind a tizenkét billentyűben (wink wink), már megtanultad az összes főbb bluest anélkül, hogy tudnád. Ennek oka az, hogy a blues skála fő változata ugyanaz, mint a minor blues skála, de egy kisebb harmaddal lefelé.

tehát egy C blues esetében használhatjuk a c moll blues skálát és az a moll blues skálát, kivéve a C-t. például – amikor egy a moll blues skálát indítunk C-N, megkapjuk a gyökér, 2., major és minor 3., 5. és 6. Ennek a skálának a legjellemzőbb jellemzője, hogy van egy kisebb harmada és egy nagyobb harmada, és kiválaszthatja, melyiket használja.

egy furcsa dolog a blues lejátszásában, különösen az első és a második megközelítésnél, sok hang nem illik az akkordokhoz, elméletben. Például a C blues első akkordja a C7. a c-moll blues skálán van egy Eb, egy F és egy F#. Ha C7-es akkordot játszottál a zongorán, majd hozzáadtál egy Eb-t, F-et és F# – ot, akkor szörnyen hangzik, Azonban ezek a blues mérlegek olyan erős integritással rendelkeznek, hogy csak önállóan lebegnek az akkordok felett.

ez az egyik furcsa dolog a blues skálán – akár egy dúr hét akkord fölé is dobhatjuk, ami azt jelentené, hogy a gyökéren kívül a dúr hét akkordnak és a blues skálának csak egy közös hangja van, ami szörnyen hangzik, de még mindig működik – mindaddig, amíg a blues skálát meggyőzően, erős ritmussal és kifejezéssel játsszák. Ez a kulcs. Tehát figyelmeztetni kell – ha határozatlanul frip körülbelül egy Eb és F# egy C-dúr hét akkordot, és úgy gondolja, hogy ez fog hangzani bluesos lehet, hogy egy csúnya meglepetés! lol

tehát most két skálánk van a második megközelítés használatával – a kulcs kisebb blues skálája és a blues skála 3 félhangja a kulcs alatt. Ott hagyhatjuk, figyelmen kívül hagyhatjuk az akkordokat, és erős kifejezéseket hajtogathatunk e két skála segítségével, és ez nagyon jól hangzik, Azonban egy kicsit több ismerettel az akkordokról egy 12 bar blues-ban megmutathatjuk, hogy valóban tudjuk, mit csinálunk. A harmadik megközelítésben megtanulod a blues fő akkordjainak összes hangját, és a megfelelő időben használod ezeket a hangokat a szólóidban, de a második megközelítésnél csak az akkordok egyik aspektusára fogunk összpontosítani, ez pedig a kulcs fő harmada és kisebb harmada.

tehát, mondjuk játszunk egy egyszerű rhythm-and-blues 12 bar a kulcs a C. Az első akkord C7, a harmadik pedig egy e természetes. A második akkord egy F7, benne egy Eb. Az F7 hetedik az Eb. Aztán visszatérünk a C7-be két rúdra, tehát vissza kell mennünk az e natural-hoz. Eljutunk az ötödik sávhoz, az akkord pedig F7 két rúdra, tehát az Eb-re fordulunk. Akkor ismét C7 két rúdhoz, ezért használja az e natural – t. A 9. sávnál az akkordok g7 a bárhoz, az F7 pedig a bárhoz. Ezúttal minden akkord harmadát hangsúlyozzuk. Ez B természetes a G7 akkordra, A pedig az F7 akkordra. Ha nem tudja, mi a jegyzet a különböző akkordtípusokhoz, keresse fel a fent hivatkozott videót. Az utolsó 2 bár a szekvencia csak lekvár ki a két blues mérleg.

tehát most ad nekünk néhány cél jegyzetek építeni a mondatok kerek. Használhatja a blues skálákat, de összpontosítson az e natural akkordok (a C7 akkordok), az Eb (az F7 akkordok) és a B akkordok közötti különbségre a 9.és a 10. sáv fordulatának változására.

ez lesz neked ki a rut megközelítés egy és a takaró blues skála dolog. Ez egy kicsit több tudást és gyakorlatot igényel, és gyakori, hogy az emberek eltévednek az akkordokban, amikor megpróbálják gondolkodni, hogy milyen jegyzeteket játszanak! lol ne aggódj, ez nagyon normális. Ha ez te vagy, akkor próbáljon meg egy hangot lejátszani mérésenként, hogy elkezdje a harmonikus ritmus beágyazását. Rendben, mindaz, ami elhangzott, hadd próbáljam meg bemutatni a második megközelítést. Ha szeretne néhány példát a játékosok, akik játszanak, mint ez megy a számok listáját tettem az ingyenes PDF kapcsolódik a leírás – beszélünk Lee Allen, Jr Walker, King Curtis, Grover Washington stb. Még mindig az alap 12 bar blues akkord minta ebben a példában.

a harmadik és utolsó megközelítésben egy sor kifinomultabb eszközt, egy összetettebb akkordszekvenciát és több kromatikus hangot használunk. Ez az a fajta kemény bop stílus, amelyet társítana az ötvenes évek közepétől a hatvanas évek elejéig tartó klasszikus Blue Note rekordokhoz. Hank Mobley, John Coltrane, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Dexter Gordon, Ágyúgolyó Adderley, ilyen játékosok.

természetesen még mindig mindent előre viszünk az első két megközelítésből, és mindkét blues skála erős mondatait még mindig át lehet dobni bármelyik akkordra. Ezt a megközelítést nem tudom részletesen bemutatni ebben a videóban, mivel ez magában foglalná a bebop teljes lejátszásának megtanítását, és egyébként ez a videó kifejezetten a bluesról szól, nem pedig a bebop II-V-Is-ről, de itt dióhéjban van. Minden akkord összes akkordja használható, plusz azok kiterjesztései és bármilyen összekötő skála, plusz bizonyos akkordhangok diatonikusan vagy kromatikusan megközelíthetők a környező hangokkal mindkét irányból. Ezt hívják burkolatok használatával.

mindezek megtanulása nehézkes és elméleti szempontból megszakadt, és jobb, ha sok bop játékost átírunk, és megnézzük, mit csinálnak, hogy valóban megértsék a stílust. Létrehoztam egy három részből álló sorozatot, amely segít az átírásban,és a fenti kártyán kapcsolódik. A legnagyobb veszély itt az, hogy a blues valódi érzése elveszik az értelmetlen hangok tengerében. Ez még mindig egy 12 bar blues, de stilisztikailag semmi sem különbözteti meg a többi bebop akkordszekvenciától. Azonban az imént említett szaxofonosok mind olyan szintre internalizálták mesterségüket, hogy még mindig élénken érzik, hogy a blues blues, különösen lassabb tempókban, és végig szívbemarkoló “bluesos” érzést sugároznak.

nézze meg például Charlie Parkert a Parker hangulatáról, Hank Mobley-t a Greasin’ Easy-ről vagy Sonny Stitt-t a Blues for Yard-ról. Megváltoztattam a harmadik megközelítés háttérsávját, hogy tükrözze a jazzben gyakrabban használt akkordmintát és groove-ot, és a leírásban hivatkozott ingyenes PDF-ben láthatja annak elemzését, hogy mit játszok. Ismét a háttérsáv ingyenesen elérhető ugyanazzal a linkkel. Itt vagyunk…

tehát követtük a blues-t egészen Nyugat-Afrika törzseitől a Mississippi Slavery munkás dalain és spirituáléin át a huszadik század elejének 12 báros bluesjáig, egészen a Blue Note bluesig, a honkin’ R& B-ig és az ötvenes-hatvanas évek lelkes bluesos jazzéig. De az utazás itt nem állt meg a blues sax számára. Valójában csak most ment! A blues skála, gyászos és érzelmes lapított kék hangjaival, gyakorlatilag minden soul, funk, rock, pop és elektronikus tánczene de facto hangzásává vált.

mint korábban említettem, a blues skála olyan erős és összetartó belső integritással rendelkezik, hogy rengeteg stílusra illeszkedik, beleértve a saját témámat is! Ha végigmész a Hall of Fame lejátszási listámon, látni fogod, hogy olyan változatos számok, mint Jubel, Pink Panther, Lily Was Here, Born To Run és Baiana mind a blues skálát használják, mint gyakorlatilag minden funk, soul, rock vagy pop szóló, amelyet valaha játszottak. A szaxofon bluesjának ismerete az, hogy tartsa a királyság kulcsait, és ennek szépsége – egy fant astic Nyalás, amelyet egy 1950-es évekbeli Earl Bostic dalból tanultál, ugyanolyan jól fog hangzani egy 2019-es bangin’ house pályán.

most, ahogy ígértem, itt van az a különleges bónusz, amire vártál. Megspórolok neked egy kis szóváltást, és adok neked öt nagy blues nyalást, hogy a nyalási könyvtár nagyszerű kezdet legyen.

a kezdéshez itt van öt félelmetes blues nyalogatja. Csak a tenor hangmagasságait adtam meg, mivel egyébként minden kulcsban meg kell tanulnod a nyalogatást, akár altot, akár tenort játszol.

Nos, ahogy már korábban említettem, a blues skálát a zenei műfajok hatalmas sora kisajátította, így a nagyszerű hír számunkra a blues szaxofonosok számára az, hogy a legjobb blues nyalogatásokat, Brecker, Jr Walker, Charlie Parker vagy bárki más, és a barázdák és tempók széles skáláján csaphatja be őket. Hogy ezt bizonyítsam, megkapom az öt nyalást, amit most tanítottam neked, és összerakom őket. Aztán eljátszom őket egy blues shuffle, egy dirty funk groove és végül egy elektronikus dance beat mellett. Így látni fogja, hogy a blues skála univerzális eszköz, Nyugat-Afrika hangjával, a gyapotültetvényekkel, a 20.század eleji fekete zenével és mindennel, ami a korok között és után visszhangzik. Itt is vagyunk…

ennyi erre a vasárnapra, általában nem a felére csinálom a dolgokat, és azt akarom, hogy srácok maximális hasznot húzzanak ezekből a leckékből, szóval elég hosszú volt! Egy kis szerencsével most már sokkal mélyebben megérted a blues-t, és a három megközelítés egyike jól illeszkedik ahhoz, ahol most vagy a szaxofonos utazásoddal. Tehát mielőtt rátérnénk a funky-ra, és bluesos end card zene, ha meg akarsz tanulni néhány mélyebb szaxofonos dolgot getyoursaxtogether.com/masterclass és kap egy ingyenes egy órás leckét velem, és mint mindig, akkor támogatni engem azáltal, hogy ezt a videót egy remek, Feliratkozás a csatorna, kattintson a harang ikonra kell értesíteni, ha én feltölteni az új tartalmat, nézd meg a Instagram feed és mint a Facebook oldal. Fúj! Ez egy csomó szeretetet adni! Jövő vasárnapig, annak ellenére, hogy ez hatalmas ellentmondás, boldog bluesing!