7 Ways Screenwriters Can Create Better Character Empathy
hogyan tudják a forgatókönyvírók elérni, hogy a közönség és az olvasók jobban törődjenek a karaktereikkel a forgatókönyvekben és a TV-pilótákban?
az empátiát gyakran úgy definiálják, mint egy másik ember érzéseinek, gondolatainak és tapasztalatainak megértésének, tudatosságának, érzékenységének és helyetteseinek megtapasztalását. Pontosan ezt akarja érezni az olvasó, aki olvassa a forgatókönyvet, és a közönség, aki nézi a filmet. Azt akarod, hogy helyettesen éljenek a karaktereiden keresztül, mert ez az a filmes élmény, amelyet a legtöbb ember el akar vonni.
régi és elavult forgatókönyvírói tanácsok azt mondták nekünk, hogy főszereplőinknek kedvelhetőségi tényezővel kell rendelkezniük. A mai mozi-és televíziós platformokon ez a szabály egyre inkább elmosódott a kiváló történetmesélésnek köszönhetően, amely hibás karaktereket és antihősöket kínál főszereplőként.
az olyan sorozatok, mint a The Sopranos, a Breaking Bad, a The Walking Dead, A game of Thrones, A Yellowstone és mások kitűntek abban, hogy olyan karaktereket mutatnak be, amelyek nem mindig szerethetőek — mégis empátiát érzünk velük szemben a különböző karakterjellemzők miatt.
és néha ennek fordított tényezője van, ahol a karaktereket szinte hibátlan módon írják. Ennek oka az, hogy egy olyan szuperhős karaktert, mint Superman vagy Amerika Kapitány, nehéz kezelni, mert nehéz megtalálni a karakter mélységét azokban a hibátlan “cserkész” karaktertípusokban. Csak annyi rosszfiút dobhatsz rájuk, hogy külső konfliktusokat okozz.
néha több empátiát kell létrehoznod az egyébként sötét antihős karaktereid iránt. Néha több empátiát kell létrehoznia azoknak a látszólag golyóálló közmondásos angyaloknak, akik nem tehetnek rosszat. És néha több empátiát akarsz létrehozni az antagonisták és a gazemberek számára, hogy érdekesebbé és relatívabbá tegyék karaktereiket, ami növeli a szkriptek jellemzését és konfliktusát.
itt hét módszert kínálunk ennek megvalósítására. Egyesek elsőre túl egyszerűnek tűnhetnek, de legalább egy olyan út felé mutatnak, amely jobb jellemzéshez és nagyobb karaktermélységhez vezet.
gyász egy szeretett ember elvesztése
a gyászoló karakter kiváló módja az empátia megteremtésének és a mélység növelésének. A halálos fegyverben Martin Riggs nem csak egy őrült nyomozó, akinek halálvágya van. Gyászolja szeretett felesége elvesztését. Ez empatikus élményt teremt az olvasóval és a közönséggel, amely segít nekik jobban azonosulni azzal, amit ez a karakter megy keresztül.
Being the Underdog
a legjobb sportfilmek azok, amelyek bemutatják az underdog történetét. Senki sem akarja, hogy a Bajnokok nyerjenek még egy meccset. Ez az egyik oka annak, hogy az NFL New England Patriots néha annyira gyűlölik a rajongótáborukat — folyamatosan nyernek, és szinte mindig a nagy játékban vannak.
a közönség szereti az esélytelenebbeket. Miért? Mert ezzel tudnak azonosulni. Tudják, mit jelent az, hogy az átlagos Joe.
ha a karakteredet hátrányos helyzetben helyezed el, bármilyen helyzetben is vannak, az azt jelenti, hogy több küzdelem és konfliktus lesz. A konfliktus pedig minden egy sikeres forgatókönyvben.
Rudyban milyen érdekes lett volna, ha egy sztár hátvédről szól a történet, akit felvesznek a Notre Dame-i futballprogramba, hogy megnyerje a nagy meccset? Nem annyira. De amikor látjuk, hogy ez a kis figura rossz osztályzatokkal próbál játszani abban a csapatban, amelyet ő — és különösen az apja — imád, van valami különleges tanúja.
állatbarátnak vagy az ártatlanság védelmezőjének lenni
ez a “mentsd meg a macskát” mantrára nyúlik vissza, de kétségtelenül van némi igazság egy olyan karakter finom hatékonyságában, amely az állatok iránti szeretetet mutatja be, vagy amely magában foglalja az ártatlanságot. Olyan jellemvonásra mutat, amelyet a közönség értékel — az emberiségre. Frankenstein szörnye olyan minőséget mutatott be, amikor találkozott azzal a kislánnyal.
annak ellenére, hogy egyszerű elméje nem tudta megfelelően kifejezni jóindulatát, ez a pillanat megmutatta nekünk, hogy Frankenstein szörnye nem csak egy szörnyeteg, akitől félni kell. Emberi lény volt — szíve volt.
ban ben John Wick, a címszereplő nemcsak felesége elvesztését gyászolja, hanem bemutatja az állatok iránti szeretetet is. Míg a kiskutya, amelyet felesége halála után hagyott neki, inkább a vele való utolsó kapcsolatát jelképező szimbólum volt, az a tény, hogy humánus vonásokat mutatott, lehetővé tette a közönség számára, hogy azonnali empátiát érezzen iránta — annak ellenére, hogy valóban képzett és halálos gyilkos volt.
betegség, függőség vagy más belső (és külső) küzdelem kezelése
lehet rák, szégyen, bűntudat, depresszió, szorongás, skizofrénia vagy függőség. Amikor belső küzdelmet adsz a karakterednek, hogy foglalkozz vele, a közönség úgy érzi, hogy az empátia velük szemben — még akkor is, ha a karaktered antagonista vagy antihős.
ha a Breaking Bad csak egy olyan emberről szólt volna, aki úgy döntött, hogy pénzért bűnözéssel él, akkor alig vagy egyáltalán nem lett volna empátia iránta. De mivel rákos volt, és mindezt a családjáért tette, a közönség nagyobb empátiát érez iránta.
és ez vonatkozik a külső küzdelmekre is. Amikor a karakterek fizikai betegségekkel vagy fogyatékosságokkal foglalkoznak vagy élnek, a közönség átérzi küzdelmeit — még akkor is, ha ez eleinte felületes szinten van. Karakter megadása az ilyen típusú tulajdonságok finom módon elvégezhetők, vagy a koncepció egészének középpontjában állhatnak.
Nemo a Némó nyomában olyan karaktert képviselt, akinek finom fizikai fogyatékossága volt az uszonyában születési rendellenesség formájában. Bár ez nem állt a történet átfogó koncepciójának középpontjában, különösen az arc karakterének — és az apjának is.
csodában Auggie-nak orvosi arcdeformitása van. Ez a külső küzdelem kulcsfontosságú magának a filmnek a koncepciójában, és hatalmas szerepet játszik a történet minden karakterében.
attól függően, hogy bármilyen betegség, függőség, belső harc, vagy külső harc nem kívánatos módja annak, hogy kezelni bármilyen karakter vagy történet. Ehelyett fel kell használni őket arra, hogy lehetőséget adjanak a karaktereknek, hogy érvényesüljenek az általuk okozott konfliktusokkal szemben. Ez az, ami katartikus élményt nyújt a közönségnek, amikor empatikusak a karaktereiddel.
olvasd ScreenCraft a legfontosabb eleme a sikeres forgatókönyv!
hűség bemutatása
egy karakter, aki hűséges hűséget mutat a saját családja, barátai, mentorai vagy társai iránt, olyan jellemvonással rendelkezik, amelyet a közönség tagjai tisztelnek és ápolnak — hűség.
az antihős Wolverine/Logan a Logan-ban megmutatja puszta antihős tulajdonságait, amelyek a karakterének alapelemei voltak az összes X-Men filmek teljes erővel. Ennek a filmnek az idővonalában az önmegőrzésről szól. Először nem is érdekli a kislány. De megtudjuk, hogy önfenntartását az öregedő Xavier professzor iránti hűsége kíséri-az egyetlen ember, aki valaha is hitet mutatott benne, mint ember, amikor először találkoztunk vele az első X-Men filmben.
egyszerűen hagyhatta volna meghalni Xavier professzort — a világ biztonságosabb lett volna, ha megtette volna—, de ehelyett egy hálátlan limuzinvezetési munkát szenvedett el, hogy megengedhesse magának a szükséges gyógyszereket, és mindent megtett, hogy biztonságban legyen.
a félelem legyőzése
a félelem erőteljes érzelem. Ez a koncepció és a jellemzés mozgatórugója is.
megtalálhatja a legnagyobb film — vagy televíziós sorozatok koncepcióit, ha feltárja azokat a félelmeket, amelyeket mi, emberek szenvedünk-a víztől való félelem (állkapocs), a pókoktól való félelem (Arachnobia), a bohócoktól való félelem (It), A zárt terektől való félelem (eltemetve), a sötétségtől való félelem (az ereszkedés), az alvástól vagy rémálmoktól való félelem (Rémálom az Elm utcában), a nyilvános beszédtől való félelem (a király beszéde).
amikor egy karakter a legnagyobb félelmeivel szembesül, azonnali empatikus kapcsolat alakul ki — még akkor is, ha a közönség nem szenved ettől a félelemtől. És ha a koncepció maga nem köré a félelem a karakter szembesül, hogy a félelem kapcsolódik a koncepció a történet csak fokozza a történet maga.
a Twilight Zone: The Movie egyik történetében egy karakter szembesül a repüléstől való félelmével. Ez a félelem párosul azzal az elképzeléssel, hogy egy ember lát egy lényt az utasszállító repülőgép szárnyán, amelyben van. A repüléstől való félelme és az a koncepció, hogy ő az egyetlen, aki egy lényt lát egy utasszállító repülőgép szárnyán, fokozza magát a koncepciót és karakterének jellemzését. Kettősség van közöttük. A repüléstől való félelme miatt lát dolgokat? A legénység egyértelműen így gondolja.
és ez nem mindig egy adott fóbiáról szól.
ban ben Aliens, Ripley az idegengyűlölő idegennel kapcsolatos korábbi tapasztalataitól való félelmével foglalkozik. Ez a folytatásban való jellemzésének hajtóereje. Le kell győznie ezt a félelmet, és végül szembe kell néznie az idegen királynővel.
amikor megértjük a karakter bénító félelmét valamitől, még jobban együtt érzünk velük.
igazságtalanul bánnak velünk
emberi természetünkbe ágyazódik, hogy együtt érzünk valakivel, aki valamilyen igazságtalanság miatt szenvedett. Ez a jellemvonás központi szerepet játszhat a koncepcióban, mint a Szökevényben.
valamint a film kettős veszély.
és még mesteribben a remény rabjai megváltásában. Amikor látjuk Andy szökését, tudva azt a hatalmas igazságtalanságot, amellyel a börtönben töltött évtizedek során szembesült egy olyan bűncselekmény miatt, amelyet nem követett el, az iránta érzett empátia kifizetése tízszeresére nő — és ez teszi ezt a jellemvonást olyan erőssé.
és ez az igazságtalanság tulajdonság finoman is alkalmazható. Nem kell, hogy átfogja az egész történetet. Ehelyett növelheti a karakter mélységét, és okot ad a közönségnek arra, hogy csak egy kicsit jobban érezze magát.
amikor Chris Chambers megbízik Gordyban a tejpénzről, még jobban átérezzük Chris karakterét. Persze, még mindig elvette a pénzt. De az igazságtalanság, amellyel egy tanár kezében szembesült, aki elvette a pénzt, amelyet visszaadott, hogy új ruhára költse, arra kényszerít minket, hogy megértsük, mit él át a családneve miatt. Még akkor is, amikor megpróbált helyesen cselekedni és visszaadni a pénzt, nem tudta elkerülni a családja hírnevét.
karakter empátia létfontosságú a forgatókönyvet. Ha a közönség nem érez valamilyen empátiát irántuk, különösen a főszereplőitek iránt, akkor kevésbé lesz rájuk hatással. Azt akarod és kell, hogy ez a katartikus jel, aki olvassa a forgatókönyvet, és aki nézi a film vagy televíziós show epizód.
ez csak hét a sokféle módon lehet elérni, hogy minden ilyen módon lehet párosítani másokkal, hogy fokozza, hogy az empátia még. Ne feledje, hogy ezek a karakterjellemzők csak a kezdet. Ez rajtad múlik, hogy vizsgálja meg őket a karakterek, a fogalmak a történetek, és a sok történet ívek és karakter ívek egész forgatókönyveket.
Ken Miyamoto közel két évtizede dolgozik a filmiparban, leginkább a Sony Studios stúdió kapcsolattartójaként, majd forgatókönyv-olvasóként és történetelemzőként a Sony Pictures-nél.
produceri forgatókönyvíróként számos stúdióbeszélgetésen vett részt, találkozott a Sony, a Dreamworks, a Universal, a Disney, a Warner Brothers, valamint számos produkciós és menedzsment céggel. Volt egy korábbi fejlesztési szerződése a Lionsgate – tel, valamint több írói megbízása is volt, köztük a gyártott minisorozat Blackout, főszerepben Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle és Bruce Boxleitner. Kövesse Ken-t a Twitteren @ KenMovies
a ScreenCraft legfrissebb híreiért és frissítéseiért kövessen minket a Twitteren, Facebook-on és Instagram-on.