How to Mic a Bass Cabinet: 5 Quick Tips
Rifletto sulle sfumature grammaticali del basso di registrazione-Prendo in giro il tuo chitarrista per creare fiducia – Ti dico di evitare la saggezza di YouTube per qualsiasi verità personale / microfono tu abbia in giro-Ti mostro più foto del solito e alcune sono persino rilevanti-Ho messo il DI nel fai da te
Hey! Se ti piace l’articolo qui sotto e vuoi saperne di più sulla registrazione del tono di basso perfetto (incluso l’ascolto di esempi audio reali), dai un’occhiata all’episodio 35 del podcast DIY Recording Guys – ospitato da me e dal mio bassista professionista cohost Benjamin Hull.
Quindi è “microfono” un armadietto o” microfono ” un armadietto?
O “microphoning” un armadio?
Forse “‘telefonare” un armadietto?
No. Probabilmente non l’ultima. 5 modi per ‘ telefono un armadietto non suona proprio….abbastanza sano.
Questa è la conversazione che ho appena avuto nella mia testa quando ho deciso un titolo per questo post. Ho pensato che sarebbe stato meglio dirti la verita’.
OK, cominciamo!
Hai scritto alcuni riff di basso gustosi e si è pronti a registrare. Congratulazioni amico! La grande notizia è che ottenere un grande tono che il vostro ingegnere mix può schiacciare un mix con è facile. Ecco alcuni suggerimenti:
Ottenere il vostro tono suona bene che esce dal amp
Questo è importante. È il tuo suono e ha bisogno di suonare bene a voi. Detto questo, tieni a mente alcune cose. Se stai registrando hard rock, prog metal, math rock o qualsiasi altra cosa con qualche bordo aggressivo, i medi e medi superiori possono effettivamente essere molto importanti per “il tuo suono”.
Brutte notizie. Questo è esattamente dove il tuo chitarrista vistosamente rumoroso (con la sua t-shirt con scollo a V e un taglio di capelli cattivo) oscurerà le tue leccate di basso di buon gusto nel mix. È solo più facile per le chitarre tagliare in quella gamma di frequenze.
Hai due scelte. Aggiungi preventivamente la distorsione al tuo tono per aiutare il basso a tagliare o, basta ottenere il tuo tono nel modo che preferisci e lasciare che il tuo mix engineer lo gestisca. Onestamente, queste sono entrambe belle risposte. Un esperto mix engineer farà in modo che le chitarre giocare bene con il basso e aggiungerà qualche distorsione nel mix se il basso ha bisogno di tagliare attraverso un po ‘ di più.
Scegli un microfono
Qui ci sono un certo numero di opzioni, ma il mio preferito è usare un microfono dinamico vicino alla griglia dell’altoparlante. Puoi far funzionare praticamente qualsiasi microfono dinamico, ma un buon vecchio Shure SM57 è probabilmente il modo più economico e affidabile per ottenere un suono utilizzabile. Un’altra opzione è quella di utilizzare un grande microfono a condensatore a diaframma. Onestamente, puoi passare 10.000 ore su YouTube ascoltando le opinioni delle persone su questo e ascoltando le sparatorie. Non sono sicuro che questo sia il miglior uso del tuo tempo, anche se l’ho fatto più volte di quanto mi interessi ammettere.
Sì, diversi microfoni coloreranno o equalizzeranno il tono in modo diverso. Sì, questa può essere una differenza non così sottile. La linea di fondo è che EQ e colore saranno regolati nel mix in ogni caso. So che e ‘una bestemmia, ma e’ vero. Non usare un microfono a nastro esotico, ma non preoccuparti troppo. Il tuo obiettivo è ottenere un tono che ti piace (vedi il numero 1) e quindi impostare il microfono che hai già in modo tale che il tuo tono registrato suoni simile a quello che stavi ascoltando nella stanza. La buona notizia è che possiamo fare molto per manipolare il tono con la posizione del microfono.
Durante una sessione, lo scorso fine settimana ho provato tre opzioni: AKG D112 (a sinistra), Shure SM57 (a destra), Rode NT1A LDC (di ritorno da amp)
Scegliere una radiale posizione mic
Chiudi gli occhi. Oh, giusto. Stai leggendo questo. Apri gli occhi. Immagina di guardare direttamente la faccia di un cono dell’altoparlante. Immagina quell’altoparlante con un gradiente radialmente ombreggiato che parte da un punto molto luminoso al centro e diventa progressivamente più scuro mentre ti muovi radialmente verso l’esterno (chi ricorda le coordinate cilindriche?). Lo so amico, è confuso. Ecco, lascia che metta l ‘”immagine” in “immagina” per te-pigri bastardi.
Il gradiente sonoro di un altoparlante visualizzato. Il colore più chiaro è un suono “più luminoso”.
Le diverse tonalità di grigio rappresentano quanto” luminoso “o come” scuro ” un tono suonerà. Quindi, ad esempio, scegli un punto (qualsiasi punto) sul cono dell’altoparlante e registra un gustoso riff di basso. Ascolta il riff e confrontalo con quello che stavi ascoltando nella stanza. Se il suono registrato è troppo “scuro”, sposta leggermente il microfono verso il centro dell’altoparlante e viceversa.
Se sei andato giù nella tana del coniglio di YouTube, sentirai termini come” sull’asse “e”fuori asse”. On-axis significa solo che il microfono sta guardando al centro del cerchio. Fuori asse significa che sta cercando da qualche altra parte.
Rosso: Buon punto di partenza per close-miking con un microfono dinamico. Blu: buon punto di partenza per un microfono LDC più indietro
Se stai usando un microfono dinamico, ti consiglio di iniziare con il microfono che punta al cerchio rosso nell’immagine e poi regolarlo da lì usando il metodo appena descritto.
La regolazione della distanza del microfono dal cabinet
I microfoni direzionali (il tuo probabilmente è uno) hanno qualcosa chiamato “effetto di prossimità”. Ciò significa che, come una sorgente sonora ottiene molto vicino al microfono, ci può essere una spinta piuttosto significativo di fascia bassa.
I comici usano questo effetto sul palco tutto il tempo. Portano il microfono vicino alla bocca per ottenere una spinta” di fascia bassa”. E ‘ molto divertente.
Puoi fare la stessa cosa qui. Se il suono è troppo “sottile” o manca un po ‘di boominess, spingere il microfono un po’ più vicino all’altoparlante. Se è troppo boomy, spingilo un po ‘ più lontano. Per un microfono dinamico, consiglierei di iniziare con il microfono a una larghezza di un pugno dal panno della griglia dell’altoparlante.
One “fist-width” è in realtà l’unità di misura internazionale per quanto sia “metal” la tua canzone. 70 fist-larghezze è sufficiente per sciogliere il volto di un adulto umano sano
Ti piace quella didascalia? Ho delle battute, e allora?
Fai un pugno e metti il pugno contro il panno della griglia. Impostare il microfono sull’altra estremità del pugno. Regola da lì usando il metodo sopra menzionato.
Usa un DI
Questo è in realtà super importante. Se avessi una macchina del tempo, vorrei tornare indietro e renderlo #1 in questa lista.
DI sta per Iniezione diretta. È fondamentalmente il suono grezzo che esce direttamente dal tuo basso. Il motivo per cui si desidera registrare un segnale DI insieme al resto del segnale è perché questa è la prestazione grezza. Se non sei soddisfatto della tua catena di segnale o non riesci a ottenere un suono decente da un microfono, avere questo segnale consentirà comunque a un tecnico del mix di “re-amp” il tuo suono (cioè, eseguirlo attraverso una catena di segnale diversa per ottenere qualcosa che funzioni bene per il mix) o per elaborare il suono grezzo in un modo che complimenta il mix completo.
Inoltre, il segnale DI non è distorto-che può essere molto utile per la miscelazione con il suono elaborato per mantenere la fascia bassa stretto.
“Come posso registrare due cose allo stesso tempo?”si può chiedere. Hai bisogno di un qualche tipo di dispositivo che divida il tuo segnale. L’ingegneria radiale produce diversi dispositivi DI. Io uso il piccolo Labs STD signal extender – che consente anche di dividere il segnale.
Fondamentalmente (bassicamente?) si collega il basso in questo dispositivo e il dispositivo consente di trasformare un ingresso in due uscite. Un’uscita viene instradata alla pedaliera o all’amplificatore e la seconda uscita verrà collegata direttamente all’interfaccia. In questo modo, quando si preme record, si sta registrando sia il segnale amplificato e DI’d.
Bene, ora che hai un segnale DI e il segnale della catena del segnale registrato, dovresti essere pronto per il mixaggio! Se vuoi lavorare con un ingegnere che si assicurerà che nessuno chieda ” dov’è il basso?”nel tuo mix, raggiungimi. Mi piacerebbe parlare con te della tua musica e degli obiettivi del progetto.
Vadim è un mixing engineer e produttore. La sua passione per la registrazione e il mixaggio è stata scatenata suonando la chitarra e scrivendo musica da adolescente. Oggi opera Registrazione Rana calma dove aiuta gli artisti ottenere le loro canzoni a suonare il meglio possibile. Ama condividere la sua passione per la registrazione e la produzione di musica con gli altri attraverso questo blog e il Podcast DIY Recording Guys.
Per molti altri suggerimenti, controllare eBook GRATUITO di Vadim a www.howtorecordyourband.com