webcomics « Comment faire » en 2021 – PROMOTION (mise à jour)

webcomics « Comment faire » en 2021 – PROMOTION (mise à jour)

Ceci est la deuxième partie de mon article sur les webcomics « Comment faire » en 2020. Si vous avez manqué la première partie (« Introduction »), vous pouvez la trouver ici.

Pour résumer: Il est temps de passer au niveau supérieur!

CONTACTEZ VOS PREMIERS LECTEURS

C’est LE gros problème. Obtenir vos premiers lecteurs est de loin l’étape la plus difficile de tout le processus.

De nos jours, il y a déjà tellement de créateurs qu’il est vraiment difficile de faire entendre votre voix.
Non seulement le nombre de bandes dessinées disponibles en ligne est gigantesque, mais la qualité moyenne ne cesse de croître. Plus de concurrence signifie que pour être reconnaissables, les artistes doivent faire un effort supplémentaire avec leur contenu.
Cela dit, ne vous découragez pas. Votre art s’améliorera inévitablement si vous êtes suffisamment cohérent. En un rien de temps, vous pourrez regarder en arrière vos premiers panneaux et grincer des dents joyeusement, comme nous l’avons tous fait (et vous continuerez à le faire pour le reste de votre vie) ^_^

Par où commencer ?

Affichage sur les plateformes webcomics.

Si vous êtes sur une plateforme qui a déjà son propre lectorat, vous pourrez obtenir vos premiers lecteurs sans faire trop d’efforts.

Webtoon, Tapastic, SmackJeeves, Graphite et d’autres grands sites web de bandes dessinées qui permettent l’auto-édition ont leurs propres moyens de promouvoir du contenu nouveau et frais. Assurez-vous simplement de placer votre bande dessinée dans la bonne catégorie et que votre bande dessinée est lisible sans effort à partir d’un appareil mobile. Plus important encore, assurez-vous d’avoir une vignette / bannière kickass pour la représenter. Vos nouveaux lecteurs ne mordront que si la couverture du livre en vaut la peine.

Publication sur les médias sociaux.

Depuis que j’ai écrit cet article il y a quelques années, beaucoup de choses ont changé. Les plateformes sont allées et venues ainsi que les stratégies pour réussir sur les médias sociaux.

Je veux le garder court et réel: aujourd’hui, il n’existe aucune stratégie pare-balles qui vous garantisse des milliers de vues en ligne. Facebook Instagram Facebook a intégré l’algorithme de Facebook à Instagram et a de facto tué la portée et l’engagement.

Twitter stagne depuis des années. Tumblr et l’art déviant sont des no man’s land.

Je ne vais pas perdre votre temps à écrire quels hashtags miracles sauveront la journée ou une liste de « 10 choses que vous devez faire pour faire 100 000 abonnés ». Non.

Je vais vous dire comment ça se passe le plus rapidement possible:

• Twitter: si vous êtes en retard à la fête, n’espérez même pas. Toujours un bon endroit pour établir des connexions et du réseau. Defo le pire pour mettre en valeur votre travail et gagner un public
• Facebook: également mort. Facebook utilise votre travail pour engager les gens, puis vous demande de payer pour le promouvoir lorsque personne ne vient sur votre page. Si tu veux les payer, paye-les. J’ai essayé plusieurs fois et cela a un peu fonctionné pour une page et n’a rien fait pour deux autres pages, donc. C’est juste dégoûtant de leur donner de l’argent, mais si votre priorité est d’avoir ces chiffres doux pour impressionner un client ou un éditeur potentiel, faites-le. Ne vous attendez pas à ce que l’engagement monte en flèche même après les likes de la page. La dernière fois que j’ai vérifié le prix était de 0,03 / 0,04 cent par like.
• IG: c’était notre dernier changement pour le faire organiquement. L’année dernière, Facebook a écopé d’une amende gigantesque pour le scandale Cambridge analytic. Ces milliards de 5 ont dû rentrer chez eux, alors ils ont commencé agressivement à implémenter l’algorithme de Facebook et ont tué la plate-forme. Tu peux encore grandir mais ne me demande pas comment. Littéralement, les seules choses que j’ai envie de recommander sont: ajouter au moins 4/5 hashtags (en vous assurant qu’ils ne sont pas interdits en cliquant sur chacun d’eux, sinon vous serez ombragé) et publier chaque jour. Oui, je l’ai dit tous les jours. Ils n’aiment pas quand vous perdez votre temps à ne pas leur faire de l’argent précieux.

Sur n’importe quelle plateforme sociale, vous pouvez toujours essayer de vous faire voir en participant à des défis collectifs ou à des tendances. Voici les premiers auxquels je peux penser:

• Inktober (tout le mois d’octobre)
• #hourlycomicday (chaque 1er février).
• #DTIYS (Dessinez Ceci Dans Votre Style): des artistes mettent d’autres artistes au défi de dessiner leurs OCs dans leur style, puis republient les fanarts dans leurs propres profils
• #artistsvsart (les artistes postent une photo d’eux entourée de leurs œuvres)
• #meettheartist (les artistes postent un autoportrait avec leurs goûts /dégoûts et quelques informations à leur sujet)

Les fanarts en général sont également très appréciés, surtout si le sujet dont vous faites le fanart est actuellement à la mode.

N’oubliez pas que si vous n’avez pas le temps d’être sur les médias sociaux tous les jours, vous pouvez toujours utiliser des applications tierces pour planifier vos publications. Je n’essaie même pas de vous faire une liste car ils vont et viennent si souvent que mes liens seraient brisés en un rien de temps. Il suffit de Google pour vous assurer d’avoir l’application la plus récente sur le marché.

Promouvoir votre travail sur les groupes, les forums et les communautés en général.

Nous avons déjà parlé de groupes Facebook (voir « Introduction »).

La situation est assez délicate : la plupart des groupes de bandes dessinées sont envahis par des spammeurs. Et avec les spammeurs, je veux dire des artistes comiques comme vous, avec de très bonnes intentions, qui vont essentiellement là-bas pour montrer leur travail et ne se soucient pas de redonner quoi que ce soit à la communauté. Inutile de dire que non seulement il n’est pas apprécié par les membres, mais il est également inutile d’un point de vue marketing. Rappelez-vous que vous voulez trouver votre public et que d’autres artistes recherchent également leur public See Voyez où je vais?
La plupart des communautés sur le Web vous permettent de vous présenter lorsque vous y arrivez, mais elles ne s’attendent pas à ce que vous les utilisiez comme rampe de lancement personnelle. Habituellement, il y a des gens très passionnés derrière ces groupes qui investissent du temps et de l’énergie afin de les modérer et de les garder intéressants et utiles pour tout le monde.
Vous avez donc deux options: respecter les règles, vous présenter, vous connecter, être utile à la communauté et éventuellement être remarqué pour votre bon karma, ou simplement aller créer vos propres règles en créant votre propre communauté. Personnellement, je ne soutiens aucune autre option.

Bien que je sois très strict ici, sachez que de nombreuses communautés ont des jours spécifiques pour la promotion et que la plupart des serveurs Discord ont des canaux dédiés exclusivement à la promotion. Il y a donc encore de la place pour la publicité.

Je pense qu’un bon endroit où vous pouvez commencer à promouvoir votre webcomic est le forum de Tapastic (bien sûr, si vous y publiez votre bande dessinée, sinon cela ne sert à rien). Très bonne ambiance, des gens très gentils, des sujets très intéressants et une excellente communauté dans l’ensemble. Comme Webtoon a continué à avoir son propre forum, c’est devenu l’un des meilleurs endroits pour discuter des questions de Webtoon aussi.
Quel que soit le forum que vous choisissez de parcourir, présentez-vous toujours d’abord, puis recherchez la section #showcase / #promotion du forum pour publier votre contenu.
Si vous êtes prêt à prendre un risque psychologique plus important, vous pouvez essayer de publier sur Reddit, 9gag, ifunny, Bored Panda ou Imgur. Ils ont tous des sections dédiées aux « bandes dessinées ».

Attention cependant, ces sites Web ne sont pas uniquement destinés à la bande dessinée et les communautés qui s’y trouvent pourraient être toxiques. Assurez-vous que votre estomac est prêt pour tout ce qui peut arriver ou laissez-le simplement là.

BOOSTEZ VOTRE LECTORAT

Créez des bandes dessinées spéciales pour la promotion.

Maintenant que vous avez un tas de lecteurs / followers, vous voudrez peut-être commencer à contacter d’autres artistes afin de vous aider à grandir en partageant votre public.
Il existe différentes façons d’y parvenir et cela dépend de votre situation, de vos objectifs et de votre sentiment.
Voici ce que vous pouvez faire:

• faites de la promotion croisée de vos bandes dessinées avec d’autres artistes (vous mentionnez simplement les bandes dessinées de chacun dans vos profils)
• réalisez un fanart pour un artiste que vous aimez (vous choisissez un personnage de votre artiste préféré et vous le dessinez dans votre propre style)
• collaborez pour faire un épisode croisé (lorsque des personnages de séries différentes se rencontrent).

Comment atteindre d’autres artistes.
Si vous n’avez pas encore essayé de vous faire des amis (comme je l’ai dit dans mon article précédent), c’est le bon moment pour commencer.
Parfois, dans les forums de comics, il y a une section dédiée aux collabs où vous pouvez poster une annonce. Voici quelques exemples:

https://forums.tapas.io/c/collaboration
https://www.reddit.com/r/ComicBookCollabs/
https://www.facebook.com/groups/Connecting.Comic.Book.Writers.and.Artists/
https://forum.deviantart.com/community/projects/
https://comicfury.com/forum/viewforum.php?id=15

Dans certains serveurs dédiés à la bande dessinée sur Discord’, il y a une section #collab dédiée.
C’est le moyen le plus « formel » de demander une collaboration, mais il y a aussi un moyen beaucoup plus direct: il suffit d’aller chercher l’artiste avec qui vous voulez collaborer.
Je recommanderais un type d’approche différent selon le stade de développement de votre carrière en webcomics:
– lorsque vous êtes débutant ou que vous venez de commencer à publier, optez pour FANART et faites une PROMOTION CROISÉE avec des artistes ayant une base de fans similaire;
– lorsque vous êtes à un stade plus avancé (vous avez des centaines, voire des milliers d’abonnés et une bonne base de lecteurs), vous pouvez aller essayer de présenter une idée de CROISEMENT à un autre artiste. Rappelez-vous que celui-ci est le plus complexe à réaliser et que vous devrez décider qui dessine quoi et être d’accord sur l’intrigue. C’est aussi la plus enrichissante de ma propre expérience.
Évidemment, toutes ces choses n’ont pas d’importance si vous connaissez déjà l’artiste. C’est pourquoi je vous ai encouragé à rejoindre la communauté des artistes dès le début

Autres types de contenu promotionnel commun:

• célébrations marquantes de votre travail (anniversaire de bande dessinée, vos premiers abonnés 1k, etc.)
• Q & Comme avec les lecteurs
• avant-premières
• bandes dessinées sur les tendances actuelles ou saisonnières

Faire des vidéos.

Les vidéos sont LA chose qui fonctionne sur les médias sociaux de nos jours. Quel que soit le site Web que vous choisissez, les vidéos ont plus de chances d’être vues que les images.
Il existe de nombreuses façons pour un artiste de bande dessinée de tirer parti des vidéos. Par exemple:

• faire de l’art des tutoriels (Youtube/Skillshare);
• faire des livestreams et videochat de votre processus de travail (Twitch, Youtube live, Instagram Live, Facebook Live);
• faites de courtes vidéos de vous, si vous souhaitez vous connecter plus personnellement à vos lecteurs
• faites des vidéos de dessin rapide
• faites des critiques d’autres webcomics
• créez des GIF ou de courtes animations avec vos personnages (plus à ce sujet plus loin dans cet article)

Un bon exemple d’une chaîne Youtube réussie d’un artiste de bande dessinée est la chaîne de Jason Brubaker. Jetez un oeil!

De plus en plus d’artistes de bandes dessinées diffusent des webcomics à succès sur Youtube grâce à la quasi-animation. Qu’est-ce que je veux dire par « presque animation »? Il s’agit essentiellement de prendre une bande dessinée et d’en animer quelques parties (la bouche ou simplement de déplacer le dessin sur l’écran) et de les exprimer. Certains des artistes les plus performants utilisent des figures de bâton ou des formes simplifiées afin de réduire la complexité de la production, mais cela reste une quantité de travail impressionnante, compte tenu également de l’effort de montage sonore et vidéo.

Je dirais que l’effort en vaut la peine à 100% si vous regardez les chiffres ahurissants (alerte spoiler: des MILLIONS de vues) que ces créateurs sont capables d’atteindre. Juste sur le dessus de mon clavier:

• les odd1 sortent
• animations jaiden
• permettez-moi d’expliquer aux studios

Faire des podcasts.

Certains artistes comiques font des podcasts. Je suis un noob total à leur sujet, donc je ne m’aventurerai pas là-dedans, mais si certains d’entre vous ont de bons conseils à partager ou de bons podcasts à recommander, allez-y dans les commentaires.

Les seuls podcasts que je connais et que je recommande sont:

• le podcast art corner (de la création à la promotion de votre travail créatif)
• le podcast podcomic (interviews de créateurs de webcomic célèbres par le daneman)
• podcast webcomicshub (sujets et interviews de webcomics)

Créez des Autocollants / Emojis et des GIF.

Facebook, Line (Webtoon), Whatsapp, Instagram We Nous les utilisons tous pour discuter, n’est-ce pas? Et qu’ajoutons-nous à nos conversations pour les rendre plus intéressantes? Exactement: autocollants / emojis et gifs!

De nombreux artistes que je connais ont collaboré avec différentes plateformes pour intégrer leurs créations dans vos discussions.

Voici le processus pour chaque plateforme : bonne chance !

Comment soumettre vos gif à Giphy

Chaud pour soumettre vos autocollants à Whatsapp

Comment soumettre vos autocollants à Facebook

Comment soumettre vos autocollants à Line (Webtoon).

Je sais que de nombreux artistes ont commencé à explorer le potentiel de la vidéo de TikTok, mais je n’y suis pas encore. Je sais juste que la croissance organique est toujours une chose il y a décembre 2020 alors pourquoi ne pas essayer.

INVESTISSEZ DANS VOTRE BANDE DESSINÉE

Si vous êtes dans un endroit confortable économiquement et que vous souhaitez investir quelques dollars dans votre bande dessinée, il existe de nombreuses façons de le faire pour une somme d’argent relativement faible.

Nous en avons déjà parlé dans mon article précédent mais le voilà encore: vous pouvez promouvoir votre page Facebook avec 0,003 / 0,04 cents par like. Cela augmentera votre nombre d’abonnés, mais vous ne verrez probablement pas votre engagement augmenter autant.

Je ne recommanderais pas les annonces IG telles qu’elles sont… je ne trouve pas d’autres mots qu’UN GASPILLAGE TOTAL D’ARGENT.

COMMENT GAGNER VOS PREMIERS DOLLARS AVEC VOTRE BANDE DESSINÉE

Commissions

Le moyen le plus simple de gagner de l’argent avec vos compétences artistiques est de vendre des commissions.

Si vous n’êtes pas assez confiant pour commencer à travailler pour des clients, vous pouvez commencer avec vos amis et votre famille ou en faisant des fanart de personnages et de personnages célèbres. De cette façon, vous aurez également une idée du temps qu’il vous faut pour terminer une illustration et vous aurez une base solide pour déterminer votre prix.

Les commissions sont un sujet énorme, donc si vous voulez y plonger, vous pouvez lire sur ma « liste des choses à faire et à ne pas faire » pour les commissions d’art » et « Comment déterminer le prix des commissions d’art » articles.

Publier sur des plateformes qui rémunèrent leurs auteurs.

Webtoon et Tapastic offrent différentes opportunités aux artistes de monétiser leurs bandes dessinées. Comme je l’ai déjà dit, il existe d’autres plates-formes de bandes dessinées telles que Hivework, Gocomics, Webtoon Factory, TheNib et Lezhin qui paient leurs auteurs, mais la différence est que vous ne pouvez pas y publier votre bande dessinée: vous devez soumettre un pitch complet et réussir une sélection, exactement comme vous le feriez avec un éditeur traditionnel. Au lieu de cela, avec Webtoon et Tapas, vous pouvez commencer par vous auto-publier et essayer de devenir un artiste vedette à partir de là.

Webtoon a 2 options: Si vous venez de commencer dans l’univers du webcomic et que vous avez atterri sur Webtoon, vous pourriez vous demander « comment un artiste est-il présenté sur Webtoon »?
Voici ma réponse personnelle par ordre de probabilité (sachant que c’est juste mon opinion personnelle):

• vous gagnez leur concours annuel (ah! Eh bien Not Pas SI impossible apparemment que je l’ai fait avec ‘L’échelle’, mais toujours dur!)
• vous faites exactement le type de bande dessinée que la plate-forme recherche, c’est-à-dire les bandes dessinées que les lecteurs veulent lire. Dans le cas de Webtoon, cela signifie des bandes dessinées romantiques dans un style manga / manwa (un peu plus susceptibles d’arriver);
• vous êtes déjà super célèbre ailleurs dans la sphère Web, vous êtes donc précieux pour la plate-forme (également probable, mais ils implémentent maintenant de plus en plus de partenariats différents en plus de proposer – comme des moyens supplémentaires de monétiser le contenu Canva via des épisodes verrouillés et des publicités vidéo – donc être populaire ne signifie pas automatiquement que vous deviendrez un artiste vedette à part entière);
• vous étiez dans la section Canva et les gens ont comblé votre bande dessinée avec tellement d’amour qu’ils ne pouvaient pas vous ignorer (les chances sont les mêmes que pour le superstart de la bande dessinée qui rejoint Canva – autrement dit, on pourrait vous proposer un partenariat au lieu d’un contrat-);
• vous êtes tellement talentueux en tant qu’artiste et en tant qu’écrivain qu’ils ne peuvent pas vous ignorer (l’option la moins probable);
• vous êtes béni avec une sorte de super pouvoir qui vous aide à entrer (les chances de probabilité dépendent du super pouvoir).

Tapas présente également des artistes, mais je ne sais pas vraiment comment ils les sélectionnent. Ils ouvrent les soumissions de temps en temps, et la meilleure façon de savoir quand les soumissions sont ouvertes est de lire vos notifications. Vous pouvez également gagner de l’argent (très peu pour la grande majorité des artistes) en collectant des conseils auprès de vos lecteurs et en laissant Tapas afficher des annonces sur votre profil. On m’a dit que pour que la fonctionnalité « conseils » soit activée sur votre profil, vous devrez d’abord activer la fonctionnalité de revenus publicitaires (directement sur le tableau de bord de votre profil), puis vous devez atteindre au moins 200 abonnés. Tapas crée régulièrement des « événements de pourboire » au cours desquels ils offrent des pièces d’encre gratuites (leur monnaie) que les utilisateurs peuvent dépenser sur la plate-forme et apparemment pendant ces événements, le seuil de 200 abonnements ne s’applique pas et vous pouvez demander le bouton de pourboire à l’équipe de Tapas (en envoyant un e-mail).

Tapas a également lancé différents types de programmes de revenus Adsense partagés principalement avec des créateurs Instagram à succès, mais c’est leur personnel qui choisit à la main le créateur avec lequel ils collaborent et il n’y a aucun moyen pour vous d’en faire partie. Il en va de même pour leur programme de bonus (je sais parce qu’ils ont d’abord pris contact avec moi!).

En utilisant la monétisation des annonces.

Nous parlons principalement de Google Adsense. Je n’ai pas beaucoup de trafic sur mon site Web et, même après plusieurs mois depuis que j’ai rejoint le programme, je n’ai pas encore réussi à gagner les 70 USD dont vous avez besoin pour retirer votre argent. Je ne peux que deviner que cet outil devient intéressant une fois que vous avez des milliers de vues quotidiennes (je compte toujours en centaines, plus souvent une seule).

De plus, depuis que l’UE a mis en œuvre le RGPD, il est devenu si compliqué de le maintenir que je me demande sérieusement s’il vaut la peine de le conserver ou non.
Si vous connaissez quelqu’un qui sait tirer le meilleur parti d’Adsense, veuillez le présenter à cet article afin que je puisse lier le contenu.

Il était une fois le projet Wonderful, un réseau d’artistes de bandes dessinées se faisant la promotion par le biais d’un système d’enchères. La version moderne de PW est le réseau Comicad.

Remarque: Je connaissais, utilisais et aimais PW mais je ne connais pas Comicad. Beaucoup de gens m’ont écrit pour me dire que la communauté grandit, donc je pense que ça vaut le coup d’essayer 🙂

Sponsoriser des marques sur les réseaux sociaux ou sur votre site Web.

Certains créateurs utilisent du contenu affilié ou sponsorisé, mais il faudrait un article juste pour parler de toutes les options disponibles (un jour, promis). L’idée avec le marketing d’affiliation est que vous soyez payé lorsque quelqu’un clique sur un lien unique qu’une marque vous a fourni. Chaque fois que quelqu’un clique sur ce lien, la marque saura que le trafic qu’elle reçoit provient de vous et qu’elle vous paiera un certain montant par clic.

La marque affiliée la plus célèbre pour les artistes est Skillshare.

Le contenu sponsorisé par Instagram est de loin l’un des plus populaires et ses prix sont assez standardisés. Vous pouvez vous attendre à facturer des vues de 5 $ / 1K et entre 2 cents et 2 cents pour les clics.

Les stories Instagram sont de loin l’outil préféré des marques et pour commencer à les attirer, vous devrez pouvoir placer un lien externe, ce qui devient possible une fois que vous avez atteint 10k sous-marins sur votre profil.Suggestion: faites de votre compte Instagram un compte professionnel afin de pouvoir collecter des données sur les impressions et les clics. Vous aurez besoin des statistiques afin d’établir votre prix lorsqu’un sponsor vient frapper à votre porte.

Voici un outil que vous pouvez utiliser pour simuler vos gains Instagram hypotéthiques.

Si vous devenez assez grand, vous commencerez à avoir des entreprises qui frappent à vos portes pour vous demander de leur donner vos prix pour une histoire, un lien ou une publication sur Instagram (ou tout autre réseau social sur lequel vous avez pu créer un public). Lorsque cela se produit, vous voudrez peut-être utiliser les calculatrices de valeur sociale Instagram de Bluebook Social (vous devez vous inscrire pour utiliser cet outil gratuitement) pour déterminer combien vous pourriez facturer.

Une autre option est de rejoindre un réseau d’influenceurs (il y en a un milliard) et d’attendre qu’ils lancent des sponsors à votre façon.

Lorsque vous travaillez avec des entreprises, un contrat est nécessaire. Assurez-vous que: 1. vous pouvez lire et bien comprendre et négocier tout ce que vous allez vous demander de signer 2. vous avez le vôtre que vous pouvez leur offrir au cas où ils ne vous en offriraient pas. Vous trouverez de nombreuses ressources sur les contrats à cette adresse particulière.

Financement participatif.

Voilà : tout artiste qui ne vit pas dans une grotte sans internet a entendu parler de ces plateformes au moins une fois.
Certains d’entre eux sont encore en version bêta (Tipeee, Drip) et certains d’entre eux sont bien établis (Kofi, boutons de don Paypal, Patreon, Kickstarter). Chaque plate-forme a son propre but.
Je suggère de commencer petit (Kofi / Paypal) et de passer à Patreon lorsque votre projet de bande dessinée est bien défini et que vous avez déjà une routine de travail (vous pouvez donc ajouter du travail lié à Patreon à votre emploi du temps) et à Kickstarter lorsque vous êtes prêt à passer au matériel imprimé ou à financer de plus gros projets en général.

Merchandising.

Les bandes dessinées et le merchandising s’aiment. Épingles, tasses, t-shirts Readers Les lecteurs les apprécient certainement, alors pourquoi ne pas essayer, surtout quand aujourd’hui vous pouvez le faire en ligne GRATUITEMENT?

J’ai écrit un article entier sur la façon de créer et de vendre des marchandises en ligne de vos œuvres d’art, alors n’hésitez pas et jetez un coup d’œil (c’est également gratuit).
Enfin, vous pouvez toujours faire tout le marketing traditionnel en personne, qui a dit que vous ne pouviez pas?
Aller à la convention de la bande dessinée et vendre des livres auto-imprimés, des tirages ou toute marchandise que vous pouvez transporter, c’est une façon incroyable de rencontrer vos fans et de créer des liens forts avec eux, ainsi que de réseauter avec d’autres créateurs et de s’habituer à signer. Si vous n’êtes pas sûr d’y aller seul, vous pouvez essayer de réserver une table avec quelqu’un d’autre: la moitié du prix, le double du plaisir!

Si vous ne savez pas par où commencer avec les conventions de bandes dessinées et en vendant en personne ici l’endroit où commencer: https://www.facebook.com/groups/artistalleynetworkinternational

Concours de bandes dessinées et défis de bandes dessinées.

Je n’ai pas de liste car elle serait aussi grande que Google.

Ma suggestion est: essayez de trouver quelque chose de local (votre région ou votre pays) et si vous ne trouvez rien dans votre ruelle, passez aux internationaux. Il y a des concours tout au long de l’année de tout genre. Un peu de patience et vous trouverez quelque chose qui vous convient. Assurez-vous de vérifier attentivement les exigences: parfois, les concours n’acceptent pas le matériel déjà publié, même s’il est auto-publié.

Bonne chance!

Diffusions en direct.

Twitch, Youtube et Instagram vous permettent de diffuser en direct et Twitch a tout un ensemble d’options pour permettre aux créateurs de gagner de l’argent avec (Youtube aussi, mais c’est toujours Google dont nous parlons… vous avez besoin de chiffres fous même pour gagner quelques dollars).

C’est un autre article entier pour moi que je dois encore écrire Possibly peut-être en 2021! En attendant, je vous suggère de vous familiariser avec OBS studio.

Magazines et syndicats.

Si vous faites des stripcomics, vous pouvez également essayer de travailler en tant que pigiste pour un magazine. La meilleure chose à faire est de s’appliquer exclusivement aux magazines qui publient exactement le type de contenu que vous faites.

Par ex. si vous avez un contenu drôle relatable et léger, vous voudrez peut-être consulter Buzzfeed. Si vous aimez la politique et les mouvements sociaux, vous pourriez tenter votre chance avec La Plume ou un journal. Pour quelque chose entre ces deux-là, il y a le Vice.

Si vous ne faites que des stripcomics et que vous prévoyez de le faire pendant longtemps, vous pourriez également être intéressé à vous syndiquer. C’est tellement spécifique au marché américain que je ne suis pas à 100%, cela pourrait vous intéresser si vous n’y habitez pas, mais cela pourrait être digne d’y jeter un coup d’œil. Le syndicat de dessinateurs le plus célèbre que je connaisse est Andrews McMeel de Gocomics.

J’ai ajouté quelques liens de soumission dans mon article précédent, au cas où vous l’auriez manqué.

CHANCES DE VIVRE DE LA BANDE DESSINÉE?

Très peu.
Mais beaucoup de gens vous l’ont déjà dit, non?
Vous êtes ici parce que vous voulez entendre une autre histoire. Vous voulez essayer, qui se soucie du résultat.
Parfait!
Parce que faire une bande dessinée réussie signifie:

• tu vas y consacrer énormément de temps;
• tu vas devoir divertir ton public tous les jours okay d’accord, pas tous les jours, mais au moins toutes les semaines;
• tu vas devoir apprendre à utiliser de nouveaux outils et à faire face aux nouvelles technologies tout le temps (faire des vidéos, changer de plate-forme…);
• vous allez devoir grandir et mûrir du point de vue commercial, car l’argent de l’industrie de la bande dessinée a tendance à migrer et vous devez être prêt à quitter un nid sûr pour saisir de nouvelles opportunités dès qu’elles se présentent. Parfois, vous passerez plus de temps à vous occuper de l’entreprise qu’à dessiner;
• vous devrez être social et construire un réseau.

Et même si vous faites tout cela, vous aurez toujours besoin de chance.
Mais bon, qui a dit le contraire ?

Merci d’être ici et de faire face à mon mauvais anglais et à cette énorme quantité d’informations insupportables. Personnellement, je vous souhaite bonne chance dans votre aventure BD et j’espère vous voir réussir un jour, peut-être aussi grâce à cet article, même si ce n’est qu’un peu.
Je m’appelle Kotopopi, je fais des bandes dessinées idiotes depuis que j’ai 10 ans et j’espère les faire encore à 100 ans.

RESSOURCES

Choses que vous devez considérer si vous êtes un artiste, par le gruau lui-même:

https://theoatmeal.com/comics/creativity_things

Le guide ultime des webcomics (106 pages), par un groupe d’artistes webcomics professionnels incroyables:

http://sarjakuvakeskus.fi/blogi/1097-webcomics

Sites web sur la promotion de la bande dessinée:

https://demonarchives.com/tag/tutorials/

https://www.thingsinsquares.com/blog

Sites web sur les conseils généraux pour les artistes de bande dessinée:

https://nattosoup.blogspot.fr/

http://theetheringtonbrothers.blogspot.fr/

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UN MERCI SPÉCIAL À:

L’auteur de Galebound pour son travail incroyable: http://www.galebound.com/
Toutes les personnes aimables qui ont contribué à cela dans le forum des Tapas