Tout Ce Que Vous Vouliez Savoir sur la Photographie de Skateboard
Regardez dans un numéro récent du magazine Transworld SKATEboarding. Si vos photos sont aussi bonnes que celles imprimées, envoyez-les. Actuellement, nous courons principalement du street-skating très récent. Nous exécuterions très probablement des trucs techniques, de gros trucs (lacunes, ollies, gouttes, etc.), et des astuces de changement de position. Nous nous intéressons cependant à d’autres formes de patinage : mini-rampe, fossé, rampe verte, mais les mêmes règles s’appliquent (high tech ou switch-stance).
Si vous n’avez jamais tiré un rouleau de Fuji Velvia ou Fuji Provia, vérifiez-les, ce sont les meilleurs! Vous voudrez peut-être essayer de les pousser un ou deux arrêts et de les traiter dans un laboratoire de couleurs professionnel. Ne l’emmenez pas dans un endroit de type fotomat au volant bon marché.
Il y a quelques autres types de films qui sont agréables, Kodachrome 64 et 200. Le 64 est un bon film de jour et le 200 est meilleur pour les prises de vue au crépuscule, de nuit et en intérieur, Encore une fois, Faites-le développer dans un laboratoire personnalisé. Ne tirez pas sur les films Ektachrome, ils sont un peu faibles! N’utilisez pas non plus de films couleur rapides (400 asa ou plus vite), il n’y a vraiment aucune raison, Action rapide ne signifie pas nécessairement « film rapide », cela signifie « vitesse d’obturation rapide ». Les films plus rapides sont plus granuleux et les couleurs plus ternes. Le film noir et blanc est assez basique. Nous utilisons des Kodak T-Max 100, 400 et 3200, Ils sont tous vraiment sympas. Il est également moins coûteux de photographier en noir et blanc si vous avez votre propre chambre noire.
Nous aimons nos imprimés en noir et blanc assez riches en contraste, c’est-à-dire noirs-noirs, blancs-blancs et tous les tons de gris. Assurez-vous que vos impressions ne sont pas trop grises, Une fois imprimées dans le mag, Elles auront l’air plates et boueuses. envoyez-nous des 8×10 brillants.Je ne suis pas contre l’utilisation d’autres types de films et je n’essaie pas d’écraser la créativité de quiconque, mais ces films sont tous bien testés par notre personnel de professionnels chevronnés.
Passons aux bases de la photographie de skate. Vous allez avoir besoin de prendre des photos avec un appareil photo 35 mm avec des capacités manuelles, n’utilisez pas de disque, de Polaroid ou d’un point auto &, vous pouvez, mais ne m’envoyez pas les photos. vous avez besoin d’un équipement de qualité pour des photos de qualité. La plupart des photogs de skate utilisent des équipements Canon ou Nikon. L’objectif que vous utilisez est probablement votre équipement le plus crucial. La mise au point est la clé d’une photo nette, éloignez-vous des objectifs de marque, achetez un objectif de la même marque que votre appareil photo.
Contrairement à la croyance populaire, vous n’avez pas besoin d’un objectif fish-eye pour faire du patinage, un fish-eye est juste un accessoire pratique à avoir. En fait, j’aime utiliser mes objectifs normaux et téléobjectifs, mais je reste à l’écart des grands angles de 17, 20, 24, 28 et 35 mm (juste une préférence personnelle).
Le skateboard est une activité très rapide, vous avez donc besoin d’une vitesse d’obturation très rapide pour la prise de vue de jour. Vous allez devoir tirer au 1 / 500e de seconde (si vous n’utilisez pas de flash) afin de geler le patineur. Tout plus lent que cela et nous parlons de blur-o-rama. Pour filmer avec un flash pendant la journée, vous aurez besoin d’un appareil photo avec une synchronisation du flash d’au moins 1 / 250e de seconde (nikon fm-2, f-4, f-5 et canon t-90, eos-1, etc.). Les appareils photo plus anciens ont généralement une synchronisation flash de 1/60 / sec, tirant à cette vitesse pendant la journée, vous allez avoir un grand blurrrfest! Si vous photographiez plus vite que votre flash synchro, vous aurez des cadres à moitié noirs car le flash et l’obturateur ne sont pas synchronisés l’un avec l’autre (ah, allez lire un livre photo). Les flashs crépusculaires, nocturnes et intérieurs sont un tout autre match de football. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez, des vitesses d’obturation lentes, plusieurs flashs et filtres de couleur (sur flash) et des masques effrayants ne sont que quelques-unes des possibilités infinies. Le mot clé est « expérience ».Lors de la prise de vue avec flash, vous voudrez certainement utiliser plus d’un flash avec une petite unité esclave attachée sur le côté de la scène afin de jeter un peu plus de lumière sur le patineur ou l’arrière-plan. Cela aidera à faire sortir le patineur de l’arrière-plan et à donner à votre photo un aspect plus tridimensionnel. Le nombre de flashs dépend de vous, mais ma devise est: « plus il y en a, plus on est de fous! »la seule règle que j’essaie de respecter est d’essayer de garder vos flashs hors du cadre, cela a l’air plus propre, considérez-le comme un film, vous ne voyez pas les lumières du parc Jurrasic (seulement des dinosaures, bébé!). Oh oui, sortez aussi votre sac photo du cadre. J’aime les chiens dans les photos de skate cependant, des dobermans grognants rendront vos photos punk!
D’accord, ce qui nous intéresse vraiment chez Transworld, c’est la qualité. Nous recherchons des photos qui se démarquent des autres. On a plein de photos qui sont très culottéesI je parle de puants, ouf !
Ok garçons et filles, parlons
de la composition et de la prévisualisation de votre photo. Vous devriez avoir la photo déjà dans votre caboche avant d’appuyer sur le déclencheur. Vous devriez surveiller la scène, vérifier la lumière, l’arrière-plan et exposer en conséquence. Le grand architecte Mies Van Der Rohe a inventé l’expression « moins c’est plus ». C’est la règle de base lors de la prise de vue, regardez ces arrière-plans occupés, poteaux et fils téléphoniques, arbres, etc. un patineur avec une perche qui sort de sa tête a l’air stupide. un patineur isolé dans le ciel ou contre un bâtiment vierge se démarque beaucoup mieux de l’arrière-plan, surtout lorsque ses vêtements contrastent avec l’arrière-plan. Gardez-le basique!
Un autre point que je voudrais mentionner concerne ce que j’appelle le « point de référence », c’est-à-dire montrer d’où vient le patineur, ce qu’il va franchir et où il va atterrir, écoutez les photographes de snowboard! Cela nous montre à quel point le patineur est loin et haut, est-il à quatre pieds ou quatre pouces? L’essentiel est de sortir et de brûler des rouleaux, peut-être de prendre un cours et de s’amuser. Tout cela est juste une combinaison de timing, d’action, de lumière, de composition, d’exposition, de compétence et d’un peu de chance. Mon seul dernier conseil est « Enfreindre toutes les règles »