Mélodies Harmonisantes / Un Petit Guide De La Théorie Musicale / Première Partie

Photo de Marius Masalar sur Unsplash

Il y a tellement d’aspects à la théorie musicale que le sujet peut devenir écrasant presque immédiatement. Je suis un grand partisan de garder l’aspect pratique au premier plan lors de l’étude de la musique. Le but d’élargir vos connaissances est de les utiliser.

Dans un esprit clair, cette série va couvrir des aspects fondamentaux de la théorie musicale. Vous repartirez avec des outils et des techniques que vous pouvez commencer à utiliser dès maintenant.

C’est parti:

  • Je ne vais aborder que le côté théorique de ce sujet, en laissant de côté l’aspect rythmique de la musique.
  • Je vais vous présenter quelques prérequis pour que vous ayez ce dont vous avez besoin avant de commencer à expérimenter et à harmoniser vos propres mélodies.

Prenez la gamme de do majeur. Vous avez sept notes. C D E F G A B C – Chacun d’eux peut également se voir attribuer un nombre de 1 à 8 (degrés d’échelle).

Chacune de ces notes peut être harmonisée, ce qui signifie que vous pouvez créer un accord à partir de chaque note de la gamme. Chaque degré d’échelle peut être la racine d’un accord. Lorsque vous travaillez dans la gamme majeure, vous avez un total de sept accords possibles.

La première chose à mémoriser, ce sont les types d’accords que nous pouvons extraire de chaque degré d’échelle. Et cela se fait en empilant des tiers au-dessus de la note racine. Un tiers est une note sur deux.

  • Par exemple, un troisième au-dessus de C est E. Vous sautez la note adjacente (D) et vous en avez une troisième.
  • Une troisième au-dessus de A est Do. Rappelez-vous de sauter la note adjacente qui dans ce cas serait la note B.

Les accords Dans la Gamme Majeure

Voici les accords suivants qui se trouvent dans la gamme de Do majeur:

L’accord de Do est majeur = I = Do E G

L’accord de Ré est mineur = ii= Do Fa

L’accord de Mi est mineur = iii = E G B

L’accord de Fa est Majeur = IV = Fa Do

L’accord de Sol est Majeur = V = Sol B D

Un accord est mineur = vi = A Do E

Si l’accord est diminué = Si Ré Fa

  • Notez que nous n’avons utilisé que des notes de la gamme do majeur. Vous avez votre note de départ, puis vous empilez des tiers dessus pour créer un accord.
  • Cela fonctionne dans n’importe quelle clé. Les qualités des accords seront toujours les mêmes.
  • Il y a des progressions d’accords très courantes et vous pouvez toujours les utiliser comme point de départ pour écrire des mélodies dessus. Vous pouvez également créer une mélodie et faire une progression d’accords en l’harmonisant.

Un exemple de mélodie

Maintenant, rappelez-vous que nous ne comptons pas sur le rythme, alors je l’ai écrit dans la forme la plus simple. La mélodie contient ces notes Do-E-C-B-E-F-D-

Vous avez différentes options pour chaque note. Par exemple, la première note C, elle n’apparaît pas seulement dans l’accord de Do. On le trouve également dans l’accord de Fa et de la. Il existe des règles traditionnelles en matière de progressions d’accords. Ceux-ci se rapportent à l’ordre dans lequel les accords sont écrits. Ces règles viennent de la musique classique et il y a certainement de la valeur en elles. Mais je vais rester à l’écart de cela pour ce guide

Harmonisant la mélodie

Do – Nous pourrions commencer par l’accord Do. Principalement parce que c’est celui-ci et cela pourrait nous aider à établir le centre tonal.

Mi – Nous pourrions bien sûr aller à l’accord de mi, D’autres options restent à nouveau sur l’accord de do, peut-être jouer une inversion, c’est là que la basse change en une autre note de l’accord.

Do – Ici, nous pourrions peut-être aller à un accord de La mineur ou à un accord de mi mineur.

  • La note mélodique ne doit pas nécessairement être la racine de l’accord. Cela peut être le troisième ou le cinquième.
  • Je ne passerai pas en revue toutes les notes de notre mélodie. J’aimerais entendre ce que vous écririez.
  • Une très bonne façon de travailler là-dessus est de s’asseoir au piano et d’entendre comment chaque accord sonne contre votre mélodie, de cette façon votre oreille prend la décision et non la théorie.

Exercice

  1. Écrivez votre propre mélodie. Essayez de garder cela simple au début. Ça n’a pas besoin d’être parfait. C’est une compétence qui prend du temps à se développer, il suffit de s’entraîner.
  2. Choisissez certaines notes de votre mélodie pour l’harmoniser. Utilisez les accords de l’échelle comme feuille de triche.
  3. Essayez différentes combinaisons et voyez celles que vous préférez. Il s’agit d’écouter et de laisser votre oreille prendre la décision

J’espère que cela aidera. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à les poser. Restez à l’écoute pour la deuxième partie de cette série. Je vais plonger plus profondément dans le côté harmonie de la musique pour l’instant.

Je suis également ouvert aux demandes. S’il y a un sujet spécifique que vous souhaitez que je couvre, veuillez nous contacter.

Jusqu’à la prochaine fois…

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