Light Painting Deuxième Partie – Photoshop

Light Painting Deuxième Partie – Photoshop

Dans la première partie du tutoriel de Light Painting, j’ai expliqué comment faire la partie photographie: équipement, paramètres de l’appareil photo, configuration, éclairage, pièges potentiels et instructions étape par étape sur la façon de faire des photos de light painting. Dans la deuxième partie de cet article, nous allons voir comment combiner plusieurs expositions dans Photoshop.

CE QUE VOUS APPRENDREZ DANS CE TUTORIEL

• comment créer un gros fichier en couches de toutes vos images
• quels paramètres de calque utiliser pour « allumer les lumières » avec chaque image ajoutée
• comment se débarrasser des zones indésirables de chaque image
• comment facilement « atténuer les lumières » sur toutes les photos trop lumineuses
• Enregistrer votre image combinée finale en tant que chef-d’œuvre

Combiner des images dans Photoshop est étonnamment rapide et facile

Ce que vous devez faire pour cela:

• une série d’images du même sujet, prises avec le même angle de vue (vous n’avez pas bougé le trépied), avec chaque image éclairée un peu différemment
• Photoshop (CS ou Elements) ou un autre éditeur de photos qui utilise des calques
• une connaissance de base de l’utilisation des calques, des modes de fusion et du masquage dans votre éditeur de photos
• un ordinateur avec une bonne mémoire et une bonne vitesse – la création de documents multicouches peut parfois ralentir votre ordinateur si vous avez un vieux processeur, pas assez de RAM (mettez autant que votre ordinateur tiendra, j’ai 6 Go et j’en veux plus mais je suis maxed sur mon MacBookPro de 6 ans) ou votre disque dur est trop plein (vous voulez que votre disque dur ne dépasse jamais 75% maximum, sinon il sera en panne).

Remarque: si votre ordinateur est lent, vous n’en aurez peut-être pas besoin: mettez simplement à niveau votre RAM et obtenez un disque dur plus gros ou videz un tas de choses et voyez si cela vous aide.

PREMIÈRE ÉTAPE OUVERTURE DE VOS FICHIERS SOUS FORME DE CALQUES

Si vous utilisez Adobe Lightroom, vous pouvez ouvrir vos fichiers d’origine directement depuis Lightroom dans Photoshop (partout où je mentionne Photoshop, vous pouvez utiliser CS, Elements ou votre éditeur habituel doté de capacités de calques). Je trouve cependant que si vous photographiez Raw, l’ouverture de 12 fichiers Raw ou plus dans Photoshop a vraiment tendance à l’embourber. Donc, dans ce cas, j’ai d’abord exporté des fichiers JPG, puis les ai ouverts dans Photoshop. Si vous ouvrez directement depuis Lightroom, procédez comme suit:

• sélectionnez toutes les images de votre scène pour qu’elles soient surlignées
• faites un clic droit sur l’une des vignettes
• dans le menu contextuel, choisissez « Modifier » puis « Ouvrir en tant que calques dans Photoshop » comme indiqué ci-dessous dans la figure #1

Si vous utilisez Photoshop, vous suivrez presque les mêmes étapes en utilisant Bridge (ou le mini navigateur où vous pouvez voir vos vignettes)

• sélectionnez toutes les images de votre scène pour qu’elles soient surlignées
• allez dans le menu Outils
• sélectionnez Photoshop > Charger fichiers dans des calques Photoshop (comme indiqué ci-dessous dans la figure #2)

DEUXIÈME ÉTAPE ALIGNEMENT DES CALQUES

Une fois que vous avez tous vos fichiers ouverts en tant que calques dans un seul document dans Photoshop, vous voulez vous assurer qu’ils sont parfaitement alignés. Si vous avez utilisé un trépied et qu’il n’a pas bougé, ils devraient être assez proches, mais nous voulons nous assurer qu’ils sont parfaits. Suivez ces étapes:

• Activez simplement votre calque inférieur en cliquant et en maintenant enfoncée la touche Option ou Alt de votre clavier, puis en cliquant sur la petite icône de globe oculaire (à côté de la vignette du calque) du calque inférieur. Cela rendra celui-ci actif et cachera tous les autres. (Voir Figure #3 à droite)
• Ensuite, allumez chaque calque un par un en cliquant sur le globe oculaire à côté d’eux. Si vous remarquez que l’une des images semble sauter un peu pendant que vous faites cela, vous voudrez exécuter un alignement. Sinon, mais vous voulez juste être sûr de toute façon, passez à l’étape suivante
• Sélectionnez tous vos calques, cliquez sur la vignette du bas, puis maj > cliquez sur celle du haut pour que tous les calques soient mis en surbrillance (comme indiqué ci-dessous dans la figure #4 ci-dessous)
• Alignez les calques en allant dans le menu Édition > Alignement automatique des calques (voir Figure # 5 ci-dessous) et choisissez simplement la méthode automatique dans la fenêtre contextuelle. S’il ajuste l’un des calques, vous devrez peut-être recadrer le résultat pour éliminer les bords impairs.

TROISIÈME ÉTAPE MÉLANGE DES CALQUES

Maintenant que vos images sont parfaitement alignées, nous sommes prêts à faire de la magie! Dans cette section, nous allons « allumer les lumières » de chaque image une par une. Voici comment:

• trouvez votre image la plus sombre en parcourant chaque calque un à la fois. Cela devrait être l’image que vous avez prise avant d’ajouter de la lumière avec votre lampe de poche. L’image de base que vous avez créée dans la Première partie du Tutoriel de peinture à la lumière.
• faites glisser le calque avec votre image la plus sombre vers le bas de votre panneau calques. Il suffit de saisir la vignette du calque et de la faire glisser et de la déposer sous celle du bas. Vous pouvez renommer ce calque « le plus sombre » si vous le souhaitez en double-cliquant sur le nom du calque et en tapant le nouveau. Voir Figure 6 à droite.
• activez le calque juste au–dessus du calque du bas et faites–en votre calque sélectionné – utilisez l’icône globe oculaire, ils doivent tous être désactivés sauf votre calque « le plus sombre » et celui au-dessus maintenant
• changez le mode de fusion du calque sélectionné pour « éclaircir » – vous le faites en allant dans le menu déroulant dans le coin supérieur gauche de votre palette de calques, juste sous l’onglet « Calques » et à gauche de l’endroit où il est dit « Opacité ». Voir Figure 7 ci-dessous.
• copier le style de calque – cliquez avec le bouton droit sur le calque lui–même et choisissez « copier le style de calque »
• changez le mode de fusion de tous les autres calques pour alléger – sélectionnez tous les autres calques, faites un clic droit et choisissez « coller le style de calque ». C’est le seul moyen que je connaisse de tous les changer rapidement sans avoir à les faire individuellement, un par un. Voir Figure 8 ci-dessous.

ALLUMER LES LUMIÈRES

Maintenant, si vous cliquez sur chacune des icônes du globe oculaire pour les calques ci-dessus, vous verrez les lumières s’allumer dans les différents endroits que vous avez peints à chaque exposition. Dans l’exemple du camion de pompier, voici quelques vues de l’image globale lorsque j’allume un calque au-dessus d’un à la fois.

REVOIR ET AFFINER L’IMAGE

J’ai sauté quelques-uns ici, mais vous avez l’idée. Remarquez comment, lorsque je tourne chaque couche suivante sur une nouvelle partie du camion, elle s’allume comme par magie. Il y a cependant quelques problèmes, car ce n’est jamais, ou rarement parfait à la sortie de la caméra. Mais nous pouvons également réparer ces choses facilement en utilisant des masques de calque. Remarquez-vous les problèmes suivants dans l’image ci-dessus?

• quelques insectes parasites dans des endroits où nous n’en voulons pas (sur la clôture à droite du camion)
• le ciel est également devenu trop lumineux (causé par certaines des expositions étant plus longues que la couche de base « la plus sombre »)
• il y a quelques images doubles des branches d’arbres à quelques endroits (causées par le vent et l’arbre se déplaçant d’une exposition à l’autre)

Pour résoudre les problèmes et nettoyer l’image, procédez comme suit:

• rallumez simplement le calque inférieur (alt / option cliquez sur le globe oculaire pour ce calque)
• allumez chaque calque un à la fois, faisons d’abord celui au–dessus du calque inférieur
• examinez l’image et recherchez tous les problèmes tels que – les zones trop claires, les insectes de lumière parasite, votre corps est apparu sur la photo, etc.
• créez un masque de calque en cliquant sur l’icône « masque de calque » en bas du panneau calques. Voir Figure #9 à droite. *** Important à noter: vous pouvez le faire de deux façons. Il suffit de cliquer dessus directement pour créer un masque qui affiche tout le calque (le masque sera blanc). Alt/option en cliquant dessus, le calque sera masqué ou « masqué » (le masque sera noir). Si vous n’avez que quelques problèmes à « peindre », utilisez la méthode du clic direct. Mais si vous avez beaucoup de problèmes à peindre, je suggère d’utiliser la deuxième méthode pour que le masque cache le calque et que vous peigniez simplement dans les bonnes zones. De toute façon, vous obtiendrez le même résultat avec moins de peinture ou d’ajustements nécessaires, alors choisissez la méthode la mieux adaptée à chaque calque.***


Figure #10

• peindre sur le masque pour afficher ou masquer les parties souhaitées – CONSEILS: appuyez sur la touche « D » de votre clavier, qui définira vos échantillons sur le noir / blanc par défaut pour les couleurs de premier plan et d’arrière-plan. Appuyez ensuite sur « B » pour obtenir votre outil pinceau. Sélectionnez une brosse à bords doux pour ne pas avoir de ligne dure où vous peignez sur le masque. Peignez à 100% en noir sur les zones que vous souhaitez masquer et passez au blanc pour les zones que vous souhaitez afficher. Pour changer les couleurs de premier plan / arrière-plan d’avant en arrière, utilisez la touche X. Voici à quoi cela ressemble – assurez-vous de peindre SUR le masque et non sur l’image. Vous pourrez le dire car il y aura de petits marqueurs de coin autour du masque et non la vignette du calque. Voir Figure #10 à droite.
• répétez pour chaque calque – allumez-le, ajoutez un masque de calque, peignez pour masquer et afficher les zones souhaitées. CONSEIL: si vous voulez voir à quoi il ressemble sans le masque de calque (particulièrement utile si vous utilisez un masque noir et que vous peignez DANS les zones que vous souhaitez afficher), maintenez la touche MAJ enfoncée et cliquez sur le masque lui-même. Un X rouge apparaîtra et le masque est simplement désactivé. Faites de même pour le rallumer.
• si l’une de vos images semble trop claire, vous pouvez les atténuer en abaissant simplement l’opacité de ce calque, ou en peignant sur les parties trop claires avec le masque de calque pour les masquer partiellement (il suffit de régler l’opacité de votre pinceau à 20% et de brosser doucement cette zone)

Voici à quoi ressemblent mes calques avec les masques ajoutés et les zones peintes pour ne montrer que les bits que je veux de chaque exposition. N’oubliez pas d’enregistrer votre fichier dans deux formats: PSD pour conserver tous les calques, et un JPG final que vous pouvez utiliser pour l’impression ou le partage en ligne (vous devrez peut-être en créer un plus petit pour le partage d’e-mails).

RÉSUMÉ ET REVUE

D’accord, donc cela semble être beaucoup d’étapes, mais une fois que vous en avez compris, il ne faut vraiment pas si longtemps pour faire quelque chose avec lequel vous pouvez impressionner vos amis. Ils vous demanderont « comment avez-vous fait ça?! » en un rien de temps ! Jetons à nouveau un coup d’œil aux étapes en bref:

• ouvrez vos fichiers sous forme de calques dans un seul document
• alignez les calques dans un enregistrement parfait
• changez les modes de fusion des calques en « éclaircir » (tous sauf le calque inférieur)
• ajoutez un masque de calque à chaque calque et peignez les zones souhaitées ou masquez les zones que vous ne souhaitez pas voir apparaître dans l’image finale
• enregistrer sous un fichier PSD en couches
• aplatir et enregistrer à nouveau au format JPG (pleine résolution, pas de compression)

J’espère que vous avez apprécié cette série en deux parties, voici encore une fois l’image finale.