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Voici une question récente d’un lecteur aux prises avec des tempos rapides: « Bonjour, je suis saxophoniste à Toronto. Que pourriez-vous recommander en termes de techniques de pratique pour jouer sur des tempos rapides et cloques? »
En ce qui concerne les tempos rapides, nous pourrions tous être meilleurs. Vous voulez jouer vite? Commencez doucement.
Tempos lents sur des tempos rapides
Peu importe à quel point cela semble contre-intuitif, vous devez d’abord apprendre à jouer des lignes mélodiques lentes sur des tempos rapides. Ces lignes mélodiques lentes se composent principalement de demi-notes et de quarts de notes. Même lorsque vous ne jouez pas sur des tempos rapides, résistez à la tentation de jouer plus vite que lentement. Ne faites pas l’erreur de penser que les notes rapides sont plus importantes que les notes lentes.
Pour jouer des lignes mélodiques lentes intéressantes sur des tempos rapides, pensez en plus grandes unités de temps. Entendre dans de plus grands morceaux de temps vous aidera à vous détendre. Comment vous sentez-vous généralement en jouant des morceaux rapides? Frénétique ? Serré ? Derrière? Pour jouer en toute confiance sur des tempos rapides, vous voulez vous sentir à l’aise et détendu.
Supposons que nous soyons dans 4, Plutôt que de ressentir chaque battement (1-2-3-4), sentez-vous juste battre 1 de chaque mesure. Au fur et à mesure que chaque mesure passe, pensez à vous-même « 1…1…1…1… »
Ou si la mélodie est vraiment brûlante, pensez en groupes encore plus grands; sentez-vous seulement battre 1 toutes les deux mesures. Donc, pour quatre mesures où normalement vous vous sentiriez 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4, vous vous sentiriez juste 1 – – – – – – – 1 – – – – – – – .
Écoutez Bud Powell jouer du Cherokee dans la vidéo ci-dessous et essayez de ressentir de plus grands morceaux de temps, d’abord des groupes d’une mesure, puis des groupes de deux mesures. Notez que la mélodie de Cherokee illustre comment utiliser efficacement les demi-notes et les quarts de notes sur un tempo rapide.
Maintenant, sentant les plus grandes unités de temps, entraînez-vous à jouer des demi-notes sur les changements d’une mélodie rapide sur laquelle vous travaillez. Traitez-le comme plus que de l’exercice; agissez comme si ces demi-notes étaient votre solo. Rendez-le musical et significatif. Faites de même en utilisant des notes de quart. Veillez à ne pas vous précipiter ou à ne pas vous serrer. Restez détendu. Combinez ensuite des demi-notes et des quarts de notes, dans le but de créer des lignes lyriques à travers les changements.
À mesure que vous vous sentez plus à l’aise, introduisez des triolets et des seizièmes dans une partie de votre ligne mélodique dominée par une demi-note/quart de note (cela peut attendre plus tard. Voir les étapes à la fin de l’article). Laissez-les entrer lentement en les insérant dans un seul battement. Par exemple, en l’espace de quatre mesures, jouez 7 demi-notes et un groupe de 4 notes de huitième. Le but de cet exercice (en commençant par les demi-notes, les quarts de notes, en introduisant progressivement les triolets et les seizièmes) est d’éviter de jouer un flux constant de croches sans but.
Non seulement la pratique de cet exercice vous permettra de jouer éventuellement un flux constant de notes de huitième significatives, mais cela vous donnera également la capacité de développer rythmiquement vos solos comme vous le souhaitez. Les options sont bonnes.
Freddie Hubbard maîtrise parfaitement le développement rythmique. Écoutez Freddie jouer au cours de La Nuit A mille yeux. Portez une attention particulière à la façon dont il commence son solo, créant de longues lignes lyriques et travaillant progressivement jusqu’à la huitième note.
Apprenez à vous reposer
Autre que l’inclination à jouer un flux constant de notes de huitième, des tempos rapides nous crient: « Jouez! Viens! Jouez plus!! »Plutôt que de vous conformer à ce que le tempo vous ordonne de faire, apprenez à vous reposer sur commande.
Cette capacité est infiniment plus difficile aux tempos rapides, alors commencez simplement. Pratiquez à la fois votre jeu de ligne lente et votre repos simultanément en jouant une ligne de demi-note / quart de note pour 4 mesures et en vous reposant pour les 4 mesures suivantes.
Expérimentez en combinant différentes longueurs de jeu et de repos, en visant à vous sentir complètement à l’aise avec des lignes mélodiques lentes et en vous reposant sur un tempo rapide, tout en ne perdant pas votre place dans les changements d’accords.
Découvrez comment Miles repose sur le commandement, le cadrage et la définition de ses idées.
L’importance du langage jazz
Lorsque nous jouons vite, le temps de réfléchir à ce qu’il faut jouer diminue considérablement et, par conséquent, ce que nous savons le mieux fera surface. Que pouvez-vous jouer sans réfléchir? Est-ce que vous montez et descendez des échelles lorsque vous rencontrez un tempo rapide? Si vous le faites, c’est parce que vous connaissez mieux les gammes que le langage du jazz.
Si vous ne voulez pas courir sans but de haut en bas des gammes, apprenez si bien des morceaux de langage jazz que vous les avez à portée de main dans toutes les touches sans réfléchir.
Beaucoup de gens méprisent la mémorisation des lignes et leur utilisation lorsque vous êtes en solo. Leur attitude est en partie correcte. Oui, mémoriser des lignes et les régurgiter lorsque vous improvisez, ce n’est pas de l’improvisation. L’erreur de ces régurgitateurs est qu’ils s’arrêtent trop tôt dans le processus.
Lorsque vous acquérez pour la première fois une ligne dans toutes les touches et que vous pouvez l’entendre & la jouer dans le contexte d’une mélodie, vous ne faites que commencer. Bien que ce soit beaucoup de travail en soi et un début fabuleux, l’objectif avec un morceau de langage jazz est de pouvoir l’utiliser comme un tremplin pour votre propre créativité dans le moment présent. L’idée est de pouvoir entendre des variations infinies basées sur cette ligne en temps réel et / ou entendre des combinaisons de cette ligne avec d’autres lignes.
Une fois que vous avez une ligne sous les doigts dans toutes les touches et que vous pouvez l’utiliser dans des airs, passez du temps à faire varier la ligne en fonction de ce que vous entendez. Commencez lentement. Écoutez chaque intervalle de la ligne. Voyez combien de variations vous pouvez improviser en 20 minutes. Si vous tombez sur des gemmes, écrivez-les et mettez-les dans toutes les clés.
Ou essayez de combiner la ligne avec d’autres lignes sur lesquelles vous travaillez et vous verrez comment quelque chose de nouveau est produit par cette simple combinaison. Une autre chose à expérimenter est d’ajouter simplement des notes d’approche à la ligne ou de marquer certaines notes à la fin de la ligne. Souvent, vous devez faire très peu à une ligne pour la faire sienne.
Double synchronisation sur des tempos lents et moyens
Pour accélérer vos lignes afin qu’elles fonctionnent à des tempos rapides et pour que votre oreille entende à des tempos plus rapides, commencez par créer des passages à double temps à des tempos plus lents.
Pour ce faire, choisissez une ligne ii V à deux mesures que vous avez apprise directement à partir d’un enregistrement (j’ai délibérément mis des lignes très communes dans les exemples pour vous rappeler et vous encourager à transcrire les vôtres). Maintenant, au lieu de la jouer en huitième note sur deux mesures, jouez-la sur une mesure en seizième comme illustré dans l’exemple suivant:
Une autre façon de commencer la double synchronisation consiste à prendre une ligne d’une mesure et à la condenser en insérant deux temps de repos devant elle, comme indiqué dans l’exemple suivant:
Les deux exercices vous permettront de chronométrer instantanément. Assurez-vous de contrôler vos doigts, votre articulation, le flux d’air ou toute autre chose ayant à voir avec les aspects techniques de votre instrument. Allez seulement aussi vite que possible tout en maintenant la perfection.
Jouer sur des tempos rapides
Donc, pour jouer sur des tempos rapides:
- Travailler sur la création de lignes mélodiques en demi-note.
- Travailler sur la création de lignes mélodiques de quart de note. Sentez-vous des lignes de jeu détendues et confortables combinant des demi-notes et des quarts de notes.
- Travailler au repos. Jouez pendant 4 mesures, puis reposez-vous pendant quatre mesures.
- Essayez différentes combinaisons de jeu et de repos.
- Passez en revue le langage jazz que vous avez appris lors d’un enregistrement. Si vous n’avez pas commencé à pratiquer une langue, commencez à le faire.
- Pratiquez la double synchronisation sur des tempos plus lents. Choisissez une mesure 2 ii V et jouez-la deux fois plus vite en l’espace d’une mesure. Ensuite, prenez une ligne d’une mesure, insérez deux temps de repos avant et jouez deux fois plus vite. Surveillez votre technique.
- Peu à peu, introduisez les triolets et les seizièmes dans votre pratique de la ligne mélodique que vous avez faite à l’étape 1. Encore une fois, surveillez votre technique.
- Appliquez le langage de jazz que vous avez chronométré deux fois à l’étape 6 à des tempos plus rapides, mais maintenant il ne sera plus chronométré deux fois. Jouer la ligne en huitième note à un tempo rapide devrait être une vitesse similaire à celle d’un double chronométrage à un tempo plus lent.
- Assurez-vous d’improviser des variations du langage jazz transcrit, en fonction de ce que vous entendez. Allez au-delà de la régurgitation. Utilisez des lignes transcrites comme fondement de votre propre créativité.
- Combinez tous les concepts discutés à votre manière créative pour commencer à improviser en toute confiance sur des tempos rapides.