Jazz for Beginners – Theory & Practice

Jazz for Beginners – Theory & Practice

Le jazz est un genre vaste et complexe, et il peut donc sembler difficile pour ceux qui débutent dans le jazz de savoir par où commencer. Il y a beaucoup de sous–genres différents, et beaucoup de concepts différents, de sorte que le jazz peut ressembler à une langue étrangère – un musicien de jazz pourrait dire « utilisons le mode Dominant lydien pour jouer sur les accords dominants secondaires dans la section B des Changements de rythme. » Mais le jazz n’a pas besoin d’être complexe. Vous pouvez réellement vous en sortir avec un minimum de théorie et de pratique.

Les leçons de ce site Web couvrent tout ce que vous devez savoir sur le jazz, des concepts simples aux concepts assez avancés. Mais certaines personnes peuvent ne pas vouloir apprendre tous les concepts possibles du jazz. Vous voudrez peut-être simplement obtenir le minimum de connaissances nécessaires pour jouer du jazz, afin que vous puissiez réellement commencer à faire quelque chose. Ensuite, vous pourriez revenir à l’avenir pour apprendre d’autres concepts ad hoc que vous pouvez appliquer à votre jeu. Donc, cette leçon va couvrir un certain nombre de concepts et de techniques de jazz pour débutants en un seul endroit. Si vous envisagez de passer en revue chaque leçon sur ce site Web, vous pouvez probablement ignorer celle-ci, car nous couvrirons tous les concepts abordés ici plus en détail plus tard dans ce cours. Donc, dans cette leçon couvrira les connaissances théoriques minimales et les techniques pratiques dont vous avez besoin pour jouer quelque chose qui ressemble au jazz.

Théorie du jazz pour débutants

Du côté théorique, il y a juste quelques choses que vous devez apprendre et mémoriser par cœur. Ce sont:

1. Les intervalles de la gamme majeure
2. Les accords dans une tonalité majeure
3. La construction des types d’accords les plus couramment utilisés

Maintenant, bien qu’il existe une logique sous-jacente pour expliquer pourquoi ces choses sont telles qu’elles sont (cela a à voir avec l’acoustique), vous n’avez pas besoin de le savoir. Il vous suffit littéralement de mémoriser ces trois choses par cœur et vous pourrez commencer à comprendre et à jouer du jazz.

Donc, tout d’abord, une échelle n’est qu’une collection de notes jouées séquentiellement en progressant par étapes. La gamme la plus utilisée dans la musique occidentale est la gamme majeure. Les intervalles de la gamme majeure sont

pas entier – pas entier – demi-pas entier – pas entier – pas entier – pas entier – demi-pas entier

(W-W-H-W-W-W-H)

Où, naturellement, un pas entier est deux demi-pas. Mémorisez ça. Cela peut facilement être vu avec la gamme de do majeur sur le piano. Une fois que vous connaissez ce modèle, vous pouvez jouer toutes les gammes majeures qui existent. Pour le pratiquer, choisissez une note au hasard sur le piano et jouez la gamme majeure à partir de cette note.

Ensuite, un accord n’est qu’une collection de notes jouées simultanément, se déplaçant en sauts. Alors maintenant, prenons chaque note de la gamme de do Majeur et construisons un accord à partir de celle-ci, en sautant une note à chaque fois jusqu’à ce que nous ayons 4 notes. Et parce que nous voulons que les accords soient dans la tonalité de Do Majeur, nous ne pouvons utiliser que les notes de la gamme de do Majeur.

• Donc en prenant la note C, on peut construire un accord qui a les notes : CEGB, c’est un accord CMaj7.
• Nous pouvons faire la même chose à partir de la note D, et obtenir DFAC. C’est un accord Dm7.
• Etc.

En faisant cela pour les 7 notes de la gamme, nous pouvons créer 7 accords. Ce sont:

CMaj7-Dm7-Em7 -FMaj7 -G7-Am7-Bm7♭5

Ce sont tous les accords dans la tonalité de do Majeur. Et parce que chaque gamme majeure est construite avec les mêmes intervalles, tous les accords dérivés de n’importe quelle gamme majeure seront toujours les mêmes – à l’exception des notes de racine. Ainsi, par exemple, tous les accords dans la tonalité de fa majeur sont:

FMaj7-Gm7-Am7-B♭Maj7-C7-Dm7-Em7♭5

Et c’est la deuxième chose que vous devez mémoriser – tous les accords dans une tonalité majeure. Encore une fois, ce sont:

Maj7-min7-min7-Maj7-V7-m7-m7♭5

Les seules choses qui diffèrent sont les notes de racine, qui suivent simplement les notes de cette gamme majeure.

Maintenant, prenons toutes les notes de la gamme majeure et numérotons-les de 1 à 7. Et nous nous référerons aux accords en termes de leur nombre alloué. Donc, quand quelqu’un dit – joue–moi un 251 en do, cela signifie – joue-moi l’accord 2 suivi de l’accord 5 suivi de l’accord 1 dans la tonalité de Do Majeur, ce qui serait

Dm7 | G7 | CMaj7 ||

Et si quelqu’un disait, joue-moi un 451 en Fa – ce serait un

BMajMaj7 |C7 | FMaj7 ||

Maintenant, il y a deux façons de penser aux accords – la première est dans le cadre d’une clé, comme nous venons de le voir. Donc, si je vous demande de jouer un accord Dm7, vous savez que c’est l’accord 2 dans la tonalité de do Majeur, et donc n’utilise que des notes blanches sur le piano. La deuxième façon est de considérer chaque accord comme une entité autonome. Cela nous amène à la dernière chose que vous devez mémoriser – la construction des types d’accords les plus couramment utilisés. La chose la plus importante à mémoriser est la construction de l’accord Maj7, qui est – 4H + 3H + 4H. Connaissant cette formule, vous pouvez jouer n’importe quel accord Maj7 de n’importe quelle note. C’est pourquoi les 1er et 4e accords d’une tonalité majeure sont des accords Maj7 – ils sont construits avec 4H + 3H + 4H – Cmaj7 et Fmaj7 dans la tonalité de Do.

Chacun des 4 types d’accords principaux a une formule que vous pouvez mémoriser, mais ce que je trouve plus facile, c’est de ne mémoriser que la formule d’accords Maj7, puis de changer l’accord Maj7 pour obtenir les autres accords. Plus précisément, une V7 a♭7 par rapport à la Maj7 accord, un m7 a♭7 et♭3 par rapport à la Maj7 corde, et un m7♭5 a, comme vous pouvez l’imaginer, un ♭7,♭3 et♭5 par rapport à la Maj7 accord. Donc, au lieu de mémoriser que l’accord V7 est de 4H + 3H + 3H, construisez simplement un accord Maj7 et aplatissez votre 7ème. Il en va de même pour les accords m7 et m755. Et encore une fois, c’est pourquoi les accords 2,3,6 dans une tonalité majeure sont des accords m7 – parce qu’ils sont construits avec un 3H + 4H + 3H, et l’accord 5 est un accord V7, parce que c’est 4H + 3H + 3H, et l’accord 7 est un m7♭5, parce que c’est 3H + 3H + 4H.

Et c’est tout. Si vous mémorisez ces trois choses, vous aurez le minimum de connaissances dont vous avez besoin pour jouer du jazz. Vous n’avez pas à vous soucier des modes ou des voix quartales ou des glissements latéraux ou de tout ce qui est plus complexe, du moins pour commencer. Connaître ces trois choses – les intervalles d’échelle majeure, les accords dans une tonalité majeure et la construction des types d’accords principaux – suffit pour commencer.

Pratique du jazz pour les débutants

Maintenant, couvrons les techniques et compétences pratiques minimales dont vous avez besoin pour jouer du jazz. Nous utiliserons une formule particulière qui est le moyen le plus simple de jouer une chanson tout en la faisant sonner comme si vous jouiez du jazz. Et la meilleure partie de l’utilisation de cette formule est que vous pouvez ensuite l’appliquer à n’importe quelle chanson littéralement et la faire sonner jazzy.

Mais avant de faire cela, nous devons d’abord choisir une chanson simple, de préférence avec une progression d’accords simple qui ne module pas trop de touches, utilise beaucoup de 251 et a une mélodie simple. Certains bons sont:

• Envolez-moi vers la lune
• Feuilles d’automne
• Toutes les choses Que Vous êtes
• Doucement, comme dans un lever de soleil du matin
• L’été
• Mack le couteau
• Il n’y en aura jamais d’autre vous

Dans la vidéo ci-dessous Je utilisé la section A de Fly me to the Moon comme exemple. C’est un bon début car vous verrez rapidement que c’est dans la tonalité de do majeur (comme nous le savons maintenant dans la section théorie ci-dessus).

Lorsque vous jouez du jazz, pour obtenir un son complet et équilibré, nous voulons vraiment inclure une partie inférieure (la ligne de basse), une partie médiane (l’harmonie) et une partie supérieure (la mélodie ou l’improvisation). Et en tant que débutant, la meilleure et la plus simple façon de le faire est de combiner un:

• Marcher la ligne de basse dans votre main gauche (qui couvre la ligne de basse en bas);
• Les tonalités de guidage (qui sont les 3ème et 7ème ou un accord) avec les deux doigts inférieurs de votre main droite (qui couvre l’harmonie au milieu); et
• La mélodie avec les trois doigts supérieurs de votre main droite (qui couvre la mélodie en haut).

Et nous voulons pouvoir combiner toutes ces choses en une seule performance transparente. Mais pour ce faire, nous devrons pratiquer chaque technique séparément. Alors voici comment je vous suggère de commencer à apprendre une chanson:

• Tout d’abord, apprenez à jouer les 7e accords dans votre main gauche – tout d’abord en position racine, puis en alternant entre la position racine et la deuxième inversion (pour que votre main ne saute pas autant)
• Faites de même avec votre main droite
• Ensuite, apprenez à jouer la mélodie dans votre main droite
• Ensuite, apprenez à combiner la mélodie dans votre main droite avec la accords dans votre main gauche. Tout d’abord, il suffit de jouer et de maintenir les accords sur le battement 1 de chaque mesure, puis essayez d’insérer un peu de rythme dans les accords en comping.
• Ensuite, apprenez à jouer uniquement les tonalités de guidage avec votre main gauche, en essayant à nouveau de minimiser tout saut – essayez de connecter les tonalités de guidage en douceur tout au long de la progression
• Faites de même avec votre main droite
• Puis écrivez et mémorisez une ligne de basse de marche pour votre main gauche. Les seules règles sont:
  • Notes quart utilisateur (donc 4 notes par mesure)
  • Principalement en utilisant la gamme Majeure diatonique avec des notes chromatiques lorsque vous en avez besoin
  • Jouez la note racine de chaque accord sur le battement 1 de chaque mesure
  • Il suffit de monter et descendre jusqu’à la note racine de l’accord dans la mesure suivante en essayant de connecter les notes en douceur
• Ensuite, apprenez à combiner la ligne de basse de marche dans votre main gauche et la mélodie dans votre main droite. Cela peut prendre un peu de temps à maîtriser car vous devez développer l’indépendance de votre main
• Apprenez ensuite à combiner la ligne de basse de marche dans votre main gauche et les accords de votre main droite
• Apprenez ensuite à combiner la ligne de basse de marche dans votre main gauche et les tons guides dans votre main droite
• Ensuite, juste avec votre main droite – apprenez à combiner la mélodie avec les tons guides. Maintenant, vous pouvez jouer les tons de guidage entre les notes de mélodie ou avec les notes de mélodie ou une combinaison des deux.
• Ensuite, apprenez à combiner les notes de racine de votre main gauche avec les tonalités melody + guide dans votre main droite
• Enfin, apprenez à combiner la ligne de basse de marche dans votre main gauche et les tonalités melody + guide dans votre main droite.

Et vous avez terminé. Vous pouvez appliquer cette formule à chaque chanson de jazz que vous rencontrez. Maintenant, ce ne sera pas la performance de jazz la plus créative au monde – mais c’est une très bonne façon de commencer à jouer ce qui est incontestablement une chanson de jazz.

Mais, bien sûr, nous n’avons pas encore fini. La partie la plus importante du jazz est l’improvisation. Et c’est pourquoi nous avons choisi une chanson simple en une seule touche – plus ou moins. Toute cette chanson est dans la tonalité de Do Majeur (ou mineur naturel), nous pouvons donc simplement utiliser la gamme de do Majeur (donc toutes les notes blanches du piano) pour improviser sur cette chanson. Donc, en improvisant, nous allons:

• Jouer une courte phrase (seulement quelques notes) puis faire une pause, puis une autre courte phrase et une pause, et ainsi de suite
• Principalement en utilisant la gamme majeure diatonique
• Ajouter des notes de passage chromatiques
• Utiliser la répétition
• Combiner des pas (rune d’échelle) et des sauts (arpèges)
• Terminez chaque phrase sur un ton guide

Donc d’abord nous allons:

• Jouez les accords dans votre main gauche et improvisez avec votre main droite
• Ensuite, lorsque vous êtes à l’aise avec cela, jouez la ligne de basse de marche dans votre main gauche et improvisez avec votre main droite
• Ensuite, juste avec votre main droite, apprenez à improviser mais frappez occasionnellement les tons guides avec vos doigts inférieurs pour ajouter un peu d’harmonie à la chanson. Cela aide si vous gardez vos doigts inférieurs prêts sur les tons guides et improvisez avec vos doigts supérieurs, tout comme nous l’avons fait lors de la lecture de la mélodie
• Et enfin, ajoutez la ligne de basse de marche dans votre main gauche, pendant que vous improvisez et jouez des tons guides avec votre main droite

Génial, donc encore une fois, cette performance ne remportera aucun prix. Mais c’est un bon moyen solide d’apprendre à jouer quelque chose qui sonne bien et qui est clairement du jazz. Et cela vous oblige vraiment à renforcer certains concepts et techniques de jazz vraiment importants tels que les tons guides et les lignes de basse ambulantes, sans lesquelles le genre n’existerait pas.

Improvisation Jazz pour débutants

Enfin, pour rendre une improvisation intéressante, il faut créer et résoudre la tension (c’est-à-dire la tension & résolution). Cela implique de jouer des « mauvaises » notes pour créer de la tension et des « bonnes » notes pour la résoudre. Il existe de nombreuses façons de le faire, mais voici quelques façons que même un débutant peut commencer à intégrer dans son jeu.

• ‘ Notes de droite
  • Arpèges
  • Gamme majeure
  • Gamme de bleus
• ‘ Notes erronées ‘
  • Notes d’approche chromatique
  • Boîtiers
  • Passages chromatiques

C’est donc beaucoup à faire et à prendre en tant que débutant. Si vous débutez, tout cela vous prendra des mois. Et c’est bon. Tant que vous le décomposez et que vous pratiquez chaque concept par lui-même, vous vous en sortirez très bien. Il suffit de jouer chaque technique séparément, lentement, avec un métronome, jusqu’à ce que vous l’ayez maîtrisée et mémorisée. Alors seulement, commencez à combiner les techniques. Et c’est tout. J’espère que cela a aidé. Et n’oubliez pas de consulter les vidéos ci-dessous pour voir des exemples de ce que nous venons de discuter.

Jazz pour Débutants – Théorie

Jazz pour Débutants – Pratique

Jazz pour Débutants – Improvisation

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