GUIDE DE BENNY POUR CRÉER UN EXCELLENT ALBUM DE RAP

Aujourd’hui, c’est pour tous mes rappeurs en herbe.

La musique hip-Hop constitue une grande partie de ce blog que vous lisez. Je le critique et montre de l’amour à l’art chaque fois que j’en ai l’occasion.

On me pose des questions de rappeurs à venir comme « Que cherchez-vous dans les albums? » » Comment puis-je faire un excellent album? »En tant qu’ancienne artiste, je suis ici pour vous dire que ce n’est pas facile et que c’est un processus, mais je vais vous donner des bijoux avec lesquels travailler pour que vous puissiez créer de la merde.

LE MESSAGE

Quand j’aurai fini d’écouter votre projet, que voulez-vous que j’en retienne ? Quel est le message que vous essayez de transmettre à l’auditeur? Tu veux qu’on te connaisse mieux. Mieux connaître la société? Quel est le message?

Vous voulez avoir cela à l’esprit avant même de commencer l’enregistrement. Parfois, cela vient à vous pendant le processus d’écriture. J’aimais écrire l’intégralité de mes projets puis enregistrer et parfois le message m’est arrivé à mi-chemin de mon écriture et cela m’a aidé à terminer le projet en force.

Certains artistes écrivent et enregistrent chanson par chanson et le message peut leur venir au cours d’une session. Vous serez généralement dans un groove pendant le processus créatif quand il s’agit.

L’essentiel est que le message est important et que le monde sache ce que vous avez à dire.

RASSEMBLEZ D’ABORD VOTRE ÉQUIPE

. Qui est votre ingénieur ? Il ou Elle sera votre meilleur ami tout au long de ce processus. Ce devrait être quelqu’un avec une grande réputation. Prêt à travailler. Quelqu’un en qui vous avez confiance. Donne une excellente contribution et sera honnête avec vous. Je vous recommande de travailler avec un ingénieur. Vous pouvez travailler avec plusieurs mais à mon avis, c’est une tâche plus difficile sur l’enregistrement et le rythme.

Producteurs? Avec quels producteurs souhaitez-vous travailler ? Contactez-les pour voir quels sont leurs prix de production. Si vous pouvez obtenir une production gratuite, c’est génial. Tendez la main et asseyez-vous et expliquez-leur votre vision. Quel son vous recherchez. Amenez-les dans votre monde. Cela aide à donner vie à votre vision.

Caractéristiques? Si vous faites partie d’une équipe de rappeurs et de chanteurs, vous serez prêt. Faites-leur savoir ce que vous avez en tête pour eux et soyez ouvert à certaines suggestions s’ils en ont. Pas dans un équipage? Écoutez une production et contactez des artistes qui correspondent à ce que vous essayez de créer. Cela vaut également pour vos camarades d’équipage.

Kendrick Lamar est un artiste qui le fait très bien. Il ne cherche pas les rappeurs ou les chanteurs les plus dopés dans le jeu, il base ses traits si cet artiste correspond à ce qu’il fait. Il ne force pas le trait. Exemple. Sur « Complexion » sur « To Pimp A Butterfly », il tend la main à Rapsody pour un couplet. Cela convient parce que c’est une femme et que la production sur ce morceau correspond au style de Rapsody. Le résultat est une superbe piste.

TOUT LE MONDE DOIT ÊTRE DANS LA CABANE

Cela peut fonctionner pour des albums de groupe ou en solo.

En ce qui concerne votre équipe, je pense que vous aurez un meilleur album global si vous avez votre équipe à la majorité de vos sessions. Vous pouvez obtenir des commentaires et des suggestions instantanés. Vous aurez plus d’oreilles dans la pièce et ils pourront attraper ou entendre quelque chose que vous ne verrez peut-être pas. Vous devez

Regarder tous les albums classiques du hip-hop. La raison pour laquelle la « Théorie bas de gamme » de Tribe Called Quest est si géniale est que TOUT LE MONDE ÉTAIT EN DEHORS DES SESSIONS. Ils n’ont pas enregistré séparément. Phife (RIP) qui a admis qu’il n’était pas un rat de studio a dit qu’il était en studio 24/7 quand ils travaillaient sur cet album et vous avez vu le résultat. Vous avez entendu la cohésion du projet.

 » The Chronic  » du Dr Dre était de la même manière. Tout le monde était toujours en studio même s’ils n’enregistraient pas sur une chanson en particulier. Ils étaient dans la cabane. Soutien.

Le dernier album de Noname « Telefone » en est un excellent exemple actuel. Beaucoup de décisions ont été prises en équipe, qu’elles soient calculées ou à la volée. Son équipe était intacte et ils étaient inséparables. Jour après jour, ils créaient ensemble et ils fabriquaient un bijou d’album.

PRODUCTION COHÉSIVE

C’est mon avis et je préfère les albums qui ont 1-3 producteurs. Pas un producteur différent à chaque piste. Si vous avez un producteur différent à chaque piste, assurez-vous que toute la production s’emboîte. « Illmatic » de Nas a des tonnes de producteurs mais toute la production est dans le même domaine. Ils ne semblent pas tous super différents.

Une production cohérente aide à transmettre votre message sur votre album.

COMMANDE, COMMANDE, COMMANDE!

L’ordre des chansons compte. Après avoir tout enregistré. Regardez-le comme un puzzle. Ne vous contentez pas de lancer ce que vous pensez être les meilleures chansons au début du projet. Étendez-le.

LES 3 PREMIERS TITRES SONT À LA CLÉ !

Ces pistes gardent votre auditeur sur ses gardes et curieux. S’ils sont curieux, ils continueront à écouter votre album et voudront entendre la suite. Les 3 premières pistes doivent attirer l’attention.

Regardez à nouveau « La chronique. »Les 3 premiers titres sont une intro, « Fuck Wit Dre Day » et « Let Me Ride. »Ces 3 premiers morceaux ont accroché tout le monde et ont fait en sorte que l’auditeur en ait de plus en plus envie.

RESTEZ COHÉRENT

Ne tombez pas après les 3 premières pistes. Gardez un rythme soutenu et faites attendre un haymaker d’une piste dans la coupe et placez-la à l’extrémité arrière de la partie centrale de votre album.

TERMINEZ FORT

Terminez votre album. Comme je l’ai demandé tout à l’heure. Quel est le message? Quelle est la leçon. Ramenez-nous à la maison.

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