Duduk – Introduction au Duduk arménien
Le Duduk (arménien: դւդոուկ) est un instrument à vent à anche double largement connu parmi les peuples du Caucase, du Daghestan et de l’Asie centrale. Les principales caractéristiques d’un duduk sont le corps, un roseau, un régulateur et un capuchon. L’instrument arménien traditionnel a neuf trous pour les doigts, dont huit sont situés à l’avant du cylindre, avec un sur le côté opposé.
Le corps du duduk (sa longueur est de 350-450 mm) est en bois d’abricot. L’anche est placée dans le trou rond du corps; son sommet supérieur est aplati, pour former une anche double de dimension plate. Le régulateur, ou « parda », est placé au milieu de l’anche. En déplaçant le régulateur (parda), le joueur peut changer la hauteur de l’instrument. La tonalité de l’instrument est de doux tiraillement. Un autre joueur joue généralement avec un instrument d’accompagnement et à travers un long son mélodieux continu (dam) accompagne la mélodie principale.
Famille améliorée duduk de Georgy Minasov
Le duduk amélioré moderne conçu par Georgy Minasyan comporte 14 trous pour les doigts sur toute la longueur de l’instrument, dont huit sont situés à l’avant du cylindre, avec 6 trous sur le côté opposé. La portée du duduk amélioré a été considérablement augmentée en ajoutant des leviers et en allongeant le corps. Avec ces changements, les notes suivantes ont été ajoutées à l’instrument: Mi, Fa, Fa #, Sol et Sol # de la petite octave, ainsi que Ré, Ré # et Mi de la deuxième octave. L’ajout de ces leviers permet au joueur de jouer toutes les gammes.
G. Minasov et S. Avanesov ont non seulement amélioré l’instrument traditionnel, mais ils ont également créé plusieurs nouveaux instruments: duduks de basse, de ténor et de baryton. Ces instruments permettent désormais de jouer des pièces dans une gamme de trois octaves qui n’est pas possible avec le duduk traditionnel. Ces instruments peuvent être utilisés dans des quatuors, ainsi que dans des ensembles folkloriques et des orchestres.
La famille Duduk comprend des instruments de différentes tonalités, comme en Do, Si, La, Sol, Es, Ré et Fa.
Instructions pour les étudiants débutants
La leçon avec l’étudiant débutant est assez cruciale, car son avenir en tant que joueur-musicien dépend d’une base correcte. L’âge recommandé pour que l’étudiant commence à apprendre le duduk est d’environ 12 à 14 ans. Lors de la recherche d’étudiants potentiels, il est très important de faire attention à leur bien-être physique. L’élève doit avoir une bonne oreille pour la musique, un sens du rythme et une sensibilité et une appréciation musicales.
La réussite de l’élève dépend aussi de la qualité de l’instrument utilisé, par conséquent l’instructeur, qui travaille avec des débutants, doit être responsable de l’ordre de fonctionnement des instruments de l’élève au début. L’éducation de l’étudiant doit être étape par étape, en suivant les progrès globaux de l’étudiant et les exigences pour maîtriser une performance technique, un goût musical et une éducation. Par conséquent, l’instructeur doit observer attentivement les éléments de coordination de la performance technique et de l’expression personnelle pendant le travail des élèves sur quelque morceau de musique qu’il soit engagé.
Les progrès d’un élève dépendent grandement de la qualité de la base de jeu initiale. Par conséquent, les instructeurs doivent porter une attention particulière à l’aspiration, à l’embouchure, aux positions du corps, de la tête, des mains et des doigts de l’élève. L’instructeur doit également s’assurer que ces détails importants sont bien compris par l’étudiant. Pour obtenir des résultats positifs, les étudiants doivent pouvoir travailler seuls, ce qui oblige l’instructeur à aider les étudiants à organiser correctement leur travail à domicile et en classe dès le début de leurs études.
Position en jouant duduk
En jouant duduk, l’élève doit maintenir une posture naturelle et détendue. Il est possible d’étudier et de jouer assis ou debout. Le corps doit être droit avec une posture détendue.
Position correcte
Position incorrecte
L’instrument doit être maintenu à 40-50 degrés par rapport au corps. Les coudes doivent être légèrement levés pour que la respiration soit libre. La tête doit être maintenue droite; le dos ne doit pas se pencher en avant pendant le jeu. L’élève ne doit pas croiser les jambes en jouant en position assise car cela perturbe le travail de la presse abdominale et du diaphragme et gênera la respiration. En jouant en position debout, le pied droit est légèrement avancé.
Respiration
Il est nécessaire de développer des compétences respiratoires dès le début. L’inspiration doit être rapide et profonde, l’essoufflement lent et régulier. Il existe trois types de respiration:
- Poitrine ou côte
- Abdominale ou diaphragmatique
- Mixte ou thoracique abdominale
L’étudiant doit pratiquer le type de respiration mixte. Ce type diffère avantageusement des autres types de respiration car il permet d’aspirer plus d’air, et aide donc à obtenir un meilleur son et un jeu plus libre. Pendant la respiration profonde, la poitrine s’élargit dans toutes les directions et le diaphragme descend. Avec un essoufflement calme, les côtes de la poitrine et le diaphragme reviendront doucement à leur position d’origine. La profondeur du souffle doit correspondre à la valeur de la phrase musicale. Des changements fréquents dans le rythme de la respiration ne sont pas recommandés car ils fatiguent les muscles respiratoires.
Comment conduire les premières leçons de duduk
Avant de commencer les exercices primaires, il est nécessaire de préparer l’instrument pour le jeu en appliquant plusieurs gouttes d’eau à l’intérieur de l’anche, de le vider, puis de fermer le bouchon pendant 15 à 20 minutes avant de jouer. Avant de jouer, on doit montrer à l’élève où placer l’anche sur les lèvres, comment produire un son et comment respirer tout en jouant. Pour cela, il est nécessaire de tenir le roseau avec les lèvres, de gonfler un peu les joues pour que les côtés intérieurs des lèvres soient séparés des gencives, les dents formant un espace nécessaire.
L’élève doit apprendre à obtenir un bon son avant de commencer les exercices primaires. Il est important de noter que le duduk a deux doigtés. Le premier doigté est plus simple et ne nécessite pas l’utilisation du petit doigt gauche. Ce doigté est utilisé pendant la phase d’éducation initiale.
Le deuxième doigté est plus compliqué et est utilisé à partir de la 2e année en raison de la présence de gammes multi-chiffrées et de morceaux de musique exigeant le travail de tous les doigts. Pour développer le goût artistique et maintenir l’intérêt pour ses études, un changement fréquent de répertoire musical est souhaitable au début. Au cours de la première année d’études, l’étudiant doit acquérir les méthodes de jeu et développer ses compétences de jeu primaires.
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