Comment micer un caisson de basse: 5 Conseils rapides
Je réfléchis aux nuances grammaticales de l’enregistrement des basses – Je me moque de votre guitariste pour gagner de la confiance – Je vous dis d’éviter la sagesse YouTube pour toute vérité personnelle / microphone que vous avez autour – Je vous montre plus d’images que d’habitude et certaines sont même pertinentes – Je mets le DI en bricolage
Hé! Si vous aimez l’article ci-dessous et que vous souhaitez en savoir plus sur l’enregistrement de la tonalité de basse parfaite (y compris en entendant des exemples audio réels), consultez l’épisode 35 du podcast DIY Recording Guys – organisé par moi et mon bassiste professionnel Benjamin Hull.
Alors, est-ce que c’est « imiter » une armoire ou « mic’ing » une armoire?
Ou « microphoner » une armoire ?
Peut-être « téléphoner » à un cabinet?
Non. Probablement pas ce dernier. 5 façons de téléphoner à une armoire ne sonne tout simplement pas ….assez sain d’esprit.
C’est la conversation que je viens d’avoir dans ma tête en décidant d’un titre pour ce post. Je pensais qu’il serait préférable de vous dire la vérité.
OK, allons-y!
Vous avez écrit de savoureux riffs de basse et vous êtes prêt à enregistrer. Félicitations ami! La bonne nouvelle est qu’il est facile d’obtenir un son de qualité avec lequel votre ingénieur de mixage peut écraser un mix. Voici quelques conseils:
Faites en sorte que votre son sonne bien en sortant de l’ampli
C’est important. C’est votre son et il doit être bon pour vous. Cela dit, gardez quelques choses à l’esprit. Si vous enregistrez du hard rock, du prog metal, du math rock ou toute autre chose avec un bord agressif, les médiums et les médiums supérieurs peuvent en fait être très importants pour « votre son ».
Mauvaise nouvelle. C’est exactement là que votre guitariste flamboyant (avec son t-shirt à col en V et sa mauvaise coupe de cheveux) masquera vos basses de bon goût dans le mélange. C’est juste plus facile pour les guitares de couper dans cette gamme de fréquences.
Vous avez deux choix. Soit ajouter de manière préventive de la distorsion à votre son pour aider les basses à passer, soit simplement obtenir votre son comme vous le souhaitez et laisser votre ingénieur de mixage s’en occuper. Honnêtement, ce sont deux bonnes réponses. Un ingénieur de mixage chevronné s’assurera que les guitares jouent bien avec la basse et ajoutera une certaine distorsion dans le mix si la basse a besoin de couper un peu plus.
Choisissez un microphone
Il y a un certain nombre d’options ici, mais mon préféré est d’utiliser un microphone dynamique près de la grille du haut-parleur. Vous pouvez faire fonctionner n’importe quel microphone dynamique, mais un bon vieux Shure SM57 est probablement le moyen le moins cher et le plus fiable d’obtenir un son utilisable. Une autre option consiste à utiliser un microphone à condensateur à large diaphragme. Honnêtement, vous pouvez passer 10 000 heures sur YouTube à entendre les opinions des gens à ce sujet et à écouter des shoot-outs. Je ne suis pas sûr que ce soit la meilleure utilisation de votre temps – même si je l’ai fait plus de fois que je ne veux l’admettre.
Oui, différents micros coloreront ou égaliseront la tonalité différemment. Oui, cela peut être une différence pas si subtile. L’essentiel est que l’égaliseur et la couleur seront de toute façon ajustés dans le mélange. Je sais que c’est un blasphème, mais c’est vrai. N’utilisez pas de micro à ruban exotique, mais ne vous en faites pas trop. Votre objectif est d’obtenir une tonalité que vous aimez (voir le numéro 1), puis de configurer le micro que vous avez déjà de manière à ce que votre tonalité enregistrée sonne comme ce que vous entendiez dans la pièce. La bonne nouvelle est que nous pouvons faire BEAUCOUP pour manipuler la tonalité avec la position du micro.
Lors d’une session le week-end dernier, j’ai essayé trois options: AKG D112 (à gauche), Shure SM57 (à droite), Rode NT1A LDC (de retour de l’ampli)
Choisissez une position radiale du micro
Fermez les yeux. Oh, d’accord. Tu lis ça. Ouvre les yeux. Imaginez que vous regardez directement la face d’un cône de haut-parleur. Imaginez ce haut-parleur avec un dégradé radialement ombré partant d’un point très lumineux au centre et devenant progressivement plus sombre à mesure que vous vous déplacez radialement vers l’extérieur (qui se souvient des coordonnées cylindriques?). Je connais mon ami, c’est déroutant. Ici, permettez–moi de mettre « l’image » dans « imaginez » pour vous – bâtards paresseux.
Le gradient sonore d’un haut-parleur visualisé. Une couleur plus claire est un son « plus lumineux ».
Les différentes nuances de gris représentent à quel point un ton « brillant » ou « sombre » sonnera. Ainsi, par exemple, choisissez un endroit (n’importe quel endroit) sur le cône de votre enceinte et enregistrez un riff de basse savoureux. Écoutez le riff et comparez-le à ce que vous entendiez dans la salle. Si le son enregistré est trop « sombre », rapprochez légèrement votre microphone vers le centre de l’enceinte – et vice versa.
Si vous êtes allé dans le trou du lapin YouTube, vous entendrez des termes comme « sur axe » et « hors axe ». Sur l’axe signifie simplement que votre microphone regarde le centre du cercle. Hors axe signifie qu’il cherche ailleurs.
Rouge: Bon point de départ pour la prise de son rapprochée avec un micro dynamique. Bleu : bon point de départ pour un micro LDC plus en arrière
Si vous utilisez un microphone dynamique, je vous recommande de commencer par le microphone pointant sur le cercle rouge de l’image, puis de l’ajuster à partir de là en utilisant la méthode qui vient d’être décrite.
Réglage de la distance du microphone à l’enceinte
Les microphones directionnels (le vôtre en est probablement un) ont quelque chose appelé « effet de proximité ». Cela signifie qu’à mesure qu’une source sonore se rapproche très du microphone, il peut y avoir une augmentation assez significative du bas de gamme.
Les comédiens utilisent cet effet sur scène tout le temps. Ils rapprochent le micro de leur bouche pour obtenir un coup de pouce « bas de gamme ». C’est très drôle.
Vous pouvez faire la même chose ici. Si votre son est trop « fin » ou manque de dynamisme, rapprochez le micro un peu plus du haut-parleur. Si c’est trop bruyant, poussez-le un peu plus loin. Pour un microphone dynamique, je vous recommande de commencer par le micro à une largeur de poing de la grille du haut-parleur.
Une « largeur de poing » est en fait l’unité de mesure internationale pour la « métal » de votre chanson. 70 largeurs de poing suffisent à faire fondre le visage d’un adulte humain en bonne santé
Tu aimes cette légende ? J’ai des blagues, et alors ?
Faites un poing et placez votre poing contre le chiffon du gril. Réglez le micro à l’autre extrémité de votre poing. Ajustez à partir de là en utilisant la méthode mentionnée ci-dessus.
Utilisez un DI
Celui-ci est en fait super important. Si j’avais une machine à remonter le temps, je reviendrais en arrière et la rendrais #1 sur cette liste.
DI signifie Injection directe. C’est essentiellement le son brut qui sort directement de votre guitare basse. La raison pour laquelle vous souhaitez enregistrer un signal DI avec le reste du signal est qu’il s’agit de la performance brute. Si vous n’êtes pas satisfait de votre chaîne de signaux ou si vous ne parvenez pas à obtenir un son décent sur un micro, ce signal permettra toujours à un ingénieur de mixage de « réamplifier » votre son (c’est-à-dire de le faire passer à travers une chaîne de signaux différente pour obtenir quelque chose qui fonctionne bien pour le mix) ou de traiter le son brut d’une manière qui complète le mixage complet.
De plus, le signal DI n’est pas déformé – ce qui peut être très utile pour se fondre dans le son traité afin de maintenir le bas de gamme serré.
» Comment puis-je enregistrer deux choses en même temps? »vous pouvez demander. Vous avez besoin d’une sorte d’appareil qui divisera votre signal. L’ingénierie radiale fabrique plusieurs dispositifs DI. J’utilise le prolongateur de signal STD de Little Labs – qui vous permet également de diviser le signal.
Fondamentalement (bassiquement?) vous branchez vos basses sur cet appareil et l’appareil vous permet de transformer une entrée en deux sorties. Une sortie est acheminée vers votre pédalier ou ampli et la deuxième sortie sera branchée directement dans votre interface. De cette façon, lorsque vous appuyez sur enregistrer, vous enregistrez à la fois le signal amplifié et DI’d.
D’accord, maintenant que vous avez un signal DI et que votre signal de chaîne de signaux est enregistré, vous devriez être prêt pour le mixage! Si vous voulez travailler avec un ingénieur qui s’assurera que personne ne demande « où est la basse? »dans votre mélange, tendez la main vers moi. J’aimerais vous parler de votre musique et des objectifs de votre projet.
Vadim est ingénieur de mixage et producteur. Sa passion pour l’enregistrement et le mixage a été suscitée par la guitare et l’écriture de musique à l’adolescence. Aujourd’hui, il exploite Calm Frog Recording où il aide les artistes à faire en sorte que leurs chansons sonnent aussi bien qu’elles le peuvent. Il aime partager sa passion pour l’enregistrement et la production de musique avec d’autres à travers ce blog et le podcast DIY Recording Guys.
Pour de nombreux autres conseils, consultez l’eBook GRATUIT de Vadim à www.howtorecordyourband.com