Comment la technologie affecte la musique et les musiciens
La musique et les musiciens connaissent des changements commerciaux et créatifs à mesure que la technologie s’améliore chaque jour qui passe. Les révolutions qui sont introduites dans diverses dynamiques de la musique changent la façon dont la musique est produite, enregistrée et interprétée. Des technologies numériques et en ligne améliorées sont présentées, qui ont joué un rôle important dans l’élargissement du répertoire de la musique et contribuent davantage au développement de ce domaine. Non seulement il facilite la création de musique, mais il influence sa diffusion de manière positive. L’innovation et les découvertes sous la forme de nouveaux instruments et de nouvelles techniques changent toute l’approche de la musique et des musiciens.
Effets de la technologie sur l’industrie musicale!
Nous présenterons ici comment la musique et les musiciens connaissent un changement dans la prospective et les approches de cet art.
Technologie et Création musicale:
L’ensemble de l’industrie de la musique a subi des changements majeurs dans les façons de faire et cette révolution numérique a donc considérablement modifié les méthodes et les techniques de création musicale. Auparavant, les processus étaient analogiques, mais maintenant, les studios et les maisons de production ont fait des transitions entre les méthodes analogiques et numériques de création musicale. Les méthodes changeantes offrent non seulement une commodité accrue, mais sont également rentables. À l’époque, la création et l’enregistrement de musique nécessitaient des milliers de dollars et de nombreux participants enthousiastes, mais maintenant avec des postes de travail numériques tels que Logic, Pro Tools, Ableton, Nuendo et bien d’autres ont rendu le processus d’enregistrement beaucoup plus facile et moins cher.
L’introduction de logiciels a rendu la musique plus simple avec des commandes de mixage modernes, des synthétiseurs, des compresseurs et d’autres engrenages similaires. Vous pouvez même créer et enregistrer votre musique si vous n’avez qu’un système informatique. En un clic de souris, vous pouvez tout stocker. Désormais, tout le monde peut créer de la musique dans les locaux de sa maison avec son système informatique. Bien que pour des genres de musique spécifiques tels que le rock classique et d’autres styles, vous aurez peut-être besoin d’une combinaison d’engrenages analogiques et numériques afin d’obtenir des résultats authentiques. Cette facilité de création et d’enregistrement de musique a permis à de nombreux musiciens en herbe, jeunes et nouveaux d’entrer dans l’industrie. Ainsi, cela rend l’industrie plus compétitive et plus polyvalente.
À mesure que la technologie et les logiciels s’améliorent, il y a maintenant moins de changements de perte d’intégrité avec la musique. De plus, lorsque vous travaillez dans le monde analogique; il est presque impossible de rappeler exactement votre mélange et votre création. Mais dans le monde numérique, vous pouvez transporter votre système informatique sous forme d’ordinateur portable n’importe où dans le monde et rejouer votre mélange exact sans faire d’erreurs.
La technologie Affecte l’importance de la capacité technique:
Un inconvénient de ce monde musical respectueux de la technologie est que dans le passé avec le monde analogique; il y avait des experts spécialisés pour chaque aspect de la production et de l’enregistrement. Vous aviez besoin d’un chanteur, d’un écrivain, d’un ingénieur de mixage, de producteurs, de musiciens et de nombreux autres experts ont été impliqués dans le processus. Mais maintenant, tout peut être fait à lui seul. Les nouvelles inventions électroniques et MIDI permettent aux musiciens de livrer facilement des morceaux de musique complexes, car ils peuvent facilement réajuster tout ce qu’ils ont fait avec des erreurs sans avoir besoin d’une énorme quantité de compétences techniques. Les pièces maîtresses sont maintenant plus une question d’idées que votre capacité à bien jouer de votre instrument et techniquement correct. Bien que la qualité puisse en souffrir, il y a beaucoup de controverses. Lorsque, d’un côté, la technologie réduit l’importance des compétences techniques, elle ouvre en même temps des portes pour que les entités créatives puissent entrer avec leurs nouvelles idées, même si elles manquent de compétences techniques. Donc, si vous voulez que votre création numérique fonctionne, il est important de prendre des suggestions d’améliorations avec votre idée auprès d’ingénieurs et de producteurs experts.
La Technologie Introduit De Nouveaux Sons Passionnants:
Avec une technologie améliorée, de nouveaux synthés, mélangeurs, manipulateurs d’échantillons et autres outils professionnels sont introduits qui affectent même considérablement l’écriture de votre musique. Maintenant, vous entendez plus de bruits et de sons différents que vous n’avez peut-être jamais entendus auparavant. La plupart des musiciens sont maintenant vus travailler avec des échantillons et des effets que leurs systèmes ont déjà et ils manipulent ces sons pour choisir des notes qu’ils aimeraient utiliser. Cela se fait avant même qu’ils commencent à écrire leur musique. Ils commencent avec une idée approximative dans leur esprit et dirigent inconsciemment leurs attributs sonores à partir d’effets de clavier et d’échantillons.
Les musiciens antérieurs pensaient à leurs notes de musique que ce qu’ils voulaient écrire et cela nécessiterait une incroyable capacité de réflexion et d’écriture avec la musique. Maintenant, de nombreux musiciens commencent avec une idée brute et travaillent sur la puissance de l’électronique pour produire quelque chose de précieux. Cela vous aide à exploiter de nouveaux sons avec beaucoup de simplicité qui est trop difficile en l’absence de ces outils technologiques.
Technologie et Distribution / Partage de musique:
Avec l’amélioration de la technologie et la vitesse croissante du transfert de données, le travail et la distribution de la musique sont devenus beaucoup plus faciles et une vaste gamme d’options sont maintenant disponibles. Le réseau mondial technologiquement connecté permet désormais aux musiciens de diffuser leur musique plus rapidement à un large éventail de publics avec des plateformes telles que Youtube, Sound Cloud, Spotify et de nombreux autres sites Web de streaming. Le partage et l’accessibilité à la musique n’ont jamais été aussi faciles.
Maintenant, vous pouvez diffuser votre musique à un large éventail de personnes différentes appartenant à différents pays, cultures et origines. Cela donne aux musiciens l’occasion d’expérimenter de nouvelles expressions et de nouveaux sons. Chaque fois que vous voulez entendre de la musique, vous pouvez vous rendre sur ces sites de réseautage social et de streaming et écouter ce que vous voulez.Non seulement l’accessibilité et la distribution sont plus faciles, mais la technologie a également rendu la publicité assez courante et plus simple. Vous pouvez diffuser votre musique partout dans le monde et pour cela, vous n’avez même pas besoin d’un budget publicitaire élevé.
Alors que la création, la publicité et la distribution deviennent de plus en plus faciles, cette technologie améliorée a également ouvert des portes à la piraterie musicale qui ne pourra plus jamais être refermée. Avec des avantages technologiques, d’une part où de plus en plus de musiciens sont encouragés à créer de la musique et à la diffuser facilement; en même temps, les possibilités de vol et de piratage de musique augmentent. Il y a une différence dans le budget de faire une musique basée sur un système informatique de studio à domicile et dans un album professionnel. Un album étiqueté disque professionnel n’est pas bon marché et les musiciens qui travaillent sur des albums professionnels risquent donc désormais de risquer leur argent. Comme les gens d’aujourd’hui trouvent plus facile et moins cher de télécharger une seule chanson en un clic plutôt que d’acheter un album complet qu’ils pourraient ne pas aimer complètement.
Ainsi, les maisons de disques sont maintenant plus soucieuses de dépenser leur argent pour des musiciens / artistes qui peuvent bien faire commercialement. Maintenant, l’état d’esprit des auditeurs est créé selon lequel la musique devrait être offerte gratuitement alors qu’auparavant, elle était attendue en échange de beaucoup d’argent. Les artistes qui dépensent beaucoup d’argent dans la création et la distribution de leur musique obtiennent maintenant très peu ou rien en retour lorsque leurs auditeurs téléchargent leur musique / chansons au lieu d’acheter leurs CD.
Technologie et carrière dans la musique:
À mesure que les choses sont simplifiées et qu’il existe un risque croissant de piratage de la musique, la carrière des musiciens est également considérablement affectée par les technologies émergentes. Cette tendance s’est avérée être une menace pour tous les musiciens qui travaillent avec l’industrie de la musique et se produisent depuis des années. De nombreux musiciens s’accordent à dire que la technologie a facilité le partage et ouvre ainsi des voies pour que de nouveaux musiciens entrent facilement dans l’industrie, mais en même temps, elle rend la distinction dans la concurrence beaucoup plus difficile. Le marché devient trop saturé et ce n’est donc pas l’un des plus grands défis de se démarquer et de se construire une carrière solide. Auparavant, les fans suivaient, le bouche-à-oreille, des spectacles et de bonnes performances musicales étaient tout ce dont les musiciens avaient besoin pour progresser dans leur carrière. Mais maintenant, tout a changé.
Les musiciens doivent maintenant avoir des engrenages avancés et il y a moins de tolérance aux erreurs. De plus, vous ne pouvez plus vous limiter à un magasin de musique local en tant que musicien, mais vous devriez avoir votre spectre continuellement mis à jour sur les plateformes de réseaux sociaux afin d’aider votre musique à progresser et à grandir.
Conclusion:
Pour conclure, créer une musique unique et précieuse n’est toujours pas une tâche facile. Mais l’évolution de la technologie change la façon dont les idées sont transformées pour la création, l’enregistrement et la distribution de la musique. Alors que la technologie continue de croître à son rythme rapide, la profession de la musique et les perspectives des gens à son égard changent également. Les musiciens sont continuellement en train de s’adapter aux changements qui se produisent dans l’industrie et cherchent des moyens de progresser et de se démarquer dans le domaine. Bien que l’impact ait à la fois des points négatifs et des points positifs, la musique reste certainement une grande partie de nos sociétés et de nos cultures.