Comment Jouer du Barracuda à la Guitare – Leçon de Riff de Guitare en Cœur
Comment Jouer du Barracuda à la Guitare
Dans cette leçon vidéo de Contrôle de Guitare, je vais vous montrer comment jouer du « Barracuda à la Guitare », par des Sœurs Légendaires, Heart. Cette chanson est géniale et a un bosquet vraiment cool. Il couvre également certaines techniques de guitare lead intéressantes qui font ressortir cette Intro. Je vais me concentrer sur l’Intro et ce Rythme Tueur, je vais le décomposer, expliquer ce qu’est le rythme, les techniques, et bien sûr, comment le jouer.
Étape 1: Comment imiter une barre whammy avec une guitare à Pont Fixe
Ce qui rend ce riff vraiment cool et spécial, c’est le rythme de galop que nous avons et les harmoniques. Comme je n’ai pas de barre de whammy, ce que j’ai fait pour imiter les harmoniques, c’est que j’ai poussé le corps de ma guitare vers mon corps et j’ai repoussé la crosse de tête, une d’une main, et une de l’autre en même temps. Cela crée un plongeon dans le terrain comme nous l’entendons lorsque nous utilisons une barre whammy.
Étape 2: Décomposer le rythme de galop
La première étape pour apprendre à jouer du « Barracuda à la guitare » consiste à décomposer et à bien comprendre le rythme. Ce rythme moteur est une grande partie de cette chanson, il crée l’ambiance et donne à ce riff des tonnes d’attitude.
Pour commencer ce rythme, nous avons une huitième note et deux seizième note. Si vous n’êtes pas familier avec la décomposition ou la lecture des rythmes, cette chanson et le plus souvent les chansons sont dans une signature temporelle appelée 4/4 ou temps commun since car elle est si couramment utilisée. Les quatre premiers représentent le nombre de battements dans une mesure du morceau de musique. Le deuxième nombre vous indique quel type de battement est égal à un, donc en 4/4, cela signifie que nous avons 4 battements dans chaque mesure et qu’un quart de note est égal à un battement.
Maintenant que nous le savons, briser ce rythme sera beaucoup plus facile. Barracuda commence donc par une note de huit et deux seizièmes. Une huitième note obtient la moitié d’un temps, et une seizième note obtient un quart d’un temps. En ajoutant tous ces éléments ensemble, nous n’avons qu’un seul battement complet sur les quatre dont nous avons besoin. Applaudir ou jouer un rythme comme celui-ci aide, au lieu de compter 1,2,3,4 et de le diviser de cette façon, en comptant 1 e &a, 2 e & a, 3 e & a, 4 e &a.
De cette façon, nous voyons maintenant visuellement chaque temps divisé plus petit, ce qui facilite la lecture de ces rythmes plus rapides. Donc, pour revenir à un battement, la huitième note durerait pour le compte « 1 » et « e » car elle obtient la moitié de tout le premier battement. Les seizième notes tomberaient sur le « & » et la suivante du « la » faisant un battement complet! Pour rythmer ce rythme, je descends, je descends, je remonte tout le rythme mais je le répète encore et encore. Donc même chose sur beat 2,3,4 etc. Le cœur répète ce rythme pendant presque deux mesures complètes, il est répété pour toutes les mesures une et les 3 premiers battements de la mesure deux. Sur le battement 4 de la deuxième mesure, je joue un accord de puissance en Fa #5 et un accord de puissance en Sol5. Chaque accord dure une huitième note.
Lorsque vous traitez des notes de huitième, vous pouvez simplement compter 1 &, 2 &, 3 &, 4 &, mais dans ce cas juste pour le battement 4 de la deuxième mesure. Ainsi, le Fa #5 est joué sur le beat 4 et le G5 sur le & de 4. Pour notre premier rythme répété, l’accord que j’utilisais est un accord de puissance E5 ouvert. C’est notre accord principal pour cette chanson. Pour jouer un E5 ouvert, placez votre doigt pointeur sur la 5ème corde 2ème frette et grattez uniquement la 6ème corde ouverte et la 5ème corde. Alors grattez les 6e et 5e cordes pour obtenir cet accord de puissance E5.
Contrairement au E5 ouvert, lorsque nous jouons le Fa #5 et le G5, nous utilisons deux doigts. Donc, pour le Fa # 5, placez votre pointeur sur la 6ème corde 2ème frette et votre annulaire sur la 5ème corde 4ème frette, il est facultatif d’inclure votre petit doigt sur la 4ème corde 4ème frette car c’est l’octave. Ce qui signifie que c’est la même note que nous maintenons avec notre pointeur, mais dans un registre plus élevé, cela semble agréable à utiliser, mais ce n’est pas nécessaire car votre pointeur joue déjà cette note.
Les accords de puissance sont géniaux car c’est une forme pour connaître tous les accords, contrairement aux accords ouverts où ils ont tous l’air très différents. Vous pouvez jouer et déplacer cette forme sur tout le cou et même écrire certains de vos propres riffs. Tant que vous connaissez vos notes sur les 6ème et 5ème cordes, vous pouvez rapidement comprendre comment jouer une version d’accord de puissance d’un accord pour n’importe quelle note que vous souhaitez. Pour jouer le G5, déplacez simplement la forme entière d’un demi-pas, donc une frette. Maintenant, notre pointeur est sur la 6ème corde 3ème frette, l’annulaire sur la 5ème corde 5ème frette et votre petit doigt qui est facultatif sur la 4ème corde 6ème frette. Si vous avez aimé briser ce rythme, assurez-vous de consulter notre autre vidéo, Comment jouer une chanson Immigrant de Led Zeppelin, pour une autre ventilation en profondeur d’un rythme fort.
Étape 3: Les remplissages
Maintenant, pour les remplissages! Pour trois de nos quatre remplissages, nous utilisons des harmoniques. Les harmoniques sont vraiment cool, c’est une technique que je n’ai expliquée dans aucune de mes vidéos jusqu’à présent, mais c’est génial d’ajouter un flare supplémentaire ou une touche supplémentaire à un riff. Ce que nous faisons, c’est que nous plaçons simplement notre doigt sur la frette, nous voulons entendre et nous n’appuyons pas, mais nous cueillons. Je mets mon doigt sur le côté le plus proche de moi dans la boîte que nous voulons. Il crée ce son aigu et rêveur. Les meilleurs endroits pour les jouer sont généralement les frettes 3,5,7,9 et 12, donc sur les frettes qui ont des points en elles, et sur le côté de la frette le plus proche de votre main de cueillette et loin du stock de tête.
Donc avant de remplir un, nous avons bien sûr le même rythme que nous venons de parcourir, ce sera le rythme pour tout cela. Les remplissages arrivent après les accords de Fa # 5 à G5 et ce remplissage particulier commence par des harmoniques sur les 3ème et 2ème cordes, à la fois sur la 12ème frette et jouées en même temps. Ainsi, dans un mouvement de picking, grattez uniquement les 3ème et 2ème cordes pendant que votre annulaire joue un harmonique sur la 12ème frette. Ensuite, je mets mon pointeur sur les 3ème, 2ème et 1ère cordes de la 5ème frette et je joue de l’harmonica, en un seul mouvement de picking, mais sur celui-ci, nous plions le manche pour imiter la barre whammy afin que la hauteur sonne comme si elle plongeait puis revenait à la normale.
Remplir deux est très simple. Tout ce que nous faisons, c’est que lorsque nous arrivons au G5, nous grattons toutes les cordes ouvertes restantes sous celui-ci et le laissons sonner. C’est un strum distinct de celui qui se produit juste après le Fa #5 qui fait partie du riff. C’est notre remplissage le plus facile car tout ce que nous faisons est de gratter notre même corde de puissance jusqu’au bout. J’inclus la note d’octave avec mon petit doigt, mais tout le reste est ouvert.
Fill three n’est qu’un harmonique sur la 12ème corde de la 3ème case. N’oubliez donc pas de placer votre doigt juste au-dessus de la frette. Les frettes sont généralement appelées « boîtes » sur le manche de la guitare, mais rappelez-vous que la frette réelle est le morceau de métal, et quand je dis de placer votre doigt sur la frette, je parle du côté le plus proche de vous, sur la 12e frette. Donc, nous plaçons si plus et choisissons, en même temps que vous choisissez, vous soulevez votre doigt de la frette et laissez l’harmonique se maintenir et sonner. Poussez ensuite le manche de la guitare loin de vous et le corps vers vous pour créer cet effet whammy sans la barre whammy et pour ajouter du style. Et c’est le remplissage 3! Très simple, il suffit de choisir cette harmonique sur la 12ème corde de la 3ème case et de choisir et de pousser cette harmonique pour obtenir l’effet de barre whammy. Si vous avez un bar whammy, utilisez-le bien sûr!
Remplir quatre est également très simple. Allez à la 3ème corde 7ème frette et faites la même chose que nous avons faite pour le remplissage 3. Choisissez l’harmonique et laissez-la sonner tout en poussant le corps de la guitare vers vous et le manche loin de vous-même. Juste une harmonique vraiment propre et claire, en plaçant notre doigt sur la frette, en ramassant puis en retirant notre doigt de la corde presque instantanément, ce qui la fait durer longtemps, la même chose que nous avons faite sur la 3ème corde de la frette 12h dans le remplissage 3.
Récapitulatif: Comment jouer du Barracuda à la guitare
J’espère que vous avez aimé apprendre à jouer du « Barracuda à la guitare »! Cette chanson est tellement amusante et pleine de touches spéciales intéressantes qui la rendent unique et se démarquent. Assurez-vous de passer du temps à synchroniser vos mains et à apprendre à maîtriser les harmoniques. Assurez-vous également de porter beaucoup d’attention aux détails tout en apprenant le rythme principal et de pouvoir distinguer les différentes qualités de note utilisées. Entraînez-vous lentement pour jouer vite et bien sûr, comme toujours, amusez-vous!
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