Cinq Stratégies pour intégrer des Leçons d’écoute de musique
Dans la classe de musique d’aujourd’hui, on s’attend à ce que nous fassions beaucoup de choses: demander aux élèves de faire correspondre la hauteur, enseigner aux élèves des concepts rythmiques et mélodiques, encourager l’art et l’expression, apprendre aux élèves à lire la musique sur la portée de la clef de sol, expliquer comment identifier les familles d’instruments, leur montrer comment jouer des instruments et, parmi beaucoup, beaucoup plus de compétences, exposer les élèves à de la bonne musique et leur apprendre de grands compositeurs.
Ce n’est pas une tâche facile. Dans cet article de blog, je détaille cinq stratégies pour intégrer des leçons d’écoute à votre cours de musique.
Gardez à l’esprit que si certaines de ces idées sont axées sur la musique classique, la plupart d’entre elles peuvent être appliquées à n’importe quel genre! C’est parti !
#1: Gardez le rythme
À la maternelle, je passe une grande partie de l’année à préparer un rythme régulier. C’est un concept si important, car c’est le fondement de la musique, alors je prévois des activités de maintien du rythme dans bon nombre de mes leçons. Pourquoi ne pas écouter la musique des maîtres tout en gardant le rythme ? Par exemple, vous pouvez écouter l’ouverture de Casse-noisette de Tchaïkovski, et les élèves doivent suivre vos mouvements de rythme (appuyez sur votre tête pour 8 temps, appuyez sur vos épaules pour 8 temps, etc.) Lorsque les élèves sont suffisamment confiants, ils peuvent créer leurs propres mouvements!
John Feierabend a un CD merveilleux à cet effet. Il s’appelle « Garder le rythme » et peut être acheté chez West Music ici.
#2: Focus sur des concepts spécifiques
Dans ma formation Kodaly, j’ai appris l’idée de me concentrer sur un concept spécifique avec des leçons d’écoute. Par exemple, au lieu d’écouter un morceau de musique de Beethoven parce que c’est son anniversaire, vous pouvez écouter « Symphonie no 7, mvmt. 2 » parce que c’est un excellent exemple à utiliser pour le repos du quart. Certaines pièces que j’ai apprises comme de grands concepts rythmiques ou mélodiques grâce à ma formation, et d’autres que j’ai trouvées par moi-même (comme utiliser le thème principal de la « Rhapsodie hongroise No 2 » de Liszt pour tim-ka…so amusant!)
Si vous cherchez une liste complète de pièces alignées sur des concepts rythmiques et mélodiques, consultez Des chansons folkloriques aux chefs-d’œuvre d’Ann Eisen et Lamar Robertson. C’est un trésor d’informations et comprend des enregistrements!
Découvrez ce billet de faveur par Amy Abbott pour un exemple d’écoute amusant pour low sol!
#3: Écouter le sens
Certaines pièces se prêtent très bien à l’écoute d’images ou de sens. Par exemple, vous pourriez demander aux élèves d’écouter « Carnival of the Animals » et d’essayer de déterminer de quel animal il s’agit chaque pièce, puis de décrire pourquoi (pour plus d’activités, consultez cet ensemble. Consultez également cette carte d’écoute gratuite de Compositions de Cow-girls pour « Personnages aux longues oreilles »!) Pour les pièces qui transmettent clairement une humeur, vous pourriez demander aux élèves d’écouter quelle (s) humeur (s) ils pensent que la pièce exprime.
L’été dernier, j’ai suivi un cours basé sur le livre « Rendre la pensée visible », qui est une lecture incroyable. Nous avons exploré plusieurs routines de réflexion dans ce cours. Plusieurs des routines pourraient être adaptées pour des cours d’écoute de musique, pour approfondir le sens. L’un s’appelait « Le jeu d’explication », et si vous l’utilisez pour une leçon d’écoute, vous pourriez demander aux élèves de répondre aux questions suivantes après avoir écouté une pièce qui a une signification ou un arrière-plan défini:
1. Que remarquez-vous?
2. Quelle pourrait être la signification selon vous ?
3. Qu’est-ce qui te fait dire ça ?
4. Quelle pourrait être une autre signification?
J’ai pu voir que cette routine fonctionnait bien pour beaucoup, beaucoup de pièces!
Découvrez ce cadeau de Cori Bloom pour écouter du sens dans quelques morceaux sur les oiseaux!
#4: Regardez
Aujourd’hui, les enfants regardent You Tube TOUT le temps. Pourquoi ne pas trouver une excellente vidéo You Tube présentant un excellent morceau de musique de manière amusante et engageante? Voici quelques exemples:
« O Fortuna » par Orff: Vous pouvez l’utiliser pour faire un contraste et une comparaison avec l’original!
» Quatre saisons » par Vivaldi…in une publicité pour PC HP Touchsmart! Vous pouvez l’utiliser pour expliquer pourquoi ce morceau de musique a été choisi pour la publicité, comment l’acteur dans la publicité agit en tant que chef d’orchestre, etc.
#5: Compositeur du mois
C’est une idée très populaire d’avoir un compositeur du mois et d’utiliser cette prémisse pour explorer le compositeur avec plusieurs niveaux de notes différents. Je pense que, pour moi, la situation idéale serait de placer chaque compositeur pour que je puisse aussi me concentrer sur les concepts rythmiques ou mélodiques que les élèves pratiquent ce mois-là avec des cours d’écoute pour ce compositeur (comme Beethoven en avril, quand mes élèves de première année pratiquent le repos du quart!) En réfléchissant vraiment à la raison et au moment d’incorporer chaque compositeur, les élèves pouvaient écouter une grande variété de musique tout au long de l’année et en apprendre beaucoup sur l’histoire de la musique! J’ai un pack compositeur du mois pour tous ceux qui souhaitent le faire tout au long de l’année:
