9 killer creative distortion tricks you need to try
Driving delay and reverb
Si vos signaux de réverbération ou de retard trop propres nécessitent une touche de couleur, chargez-les sur une piste de retour auxiliaire contenant un plugin de saturation ou de distorsion. En plaçant l’effet de distorsion après le retard ou la réverbération, vous pouvez composer dans différentes nuances de couleur: une saturation douce fera apparaître des détails de bas niveau et aplatira la dynamique de votre réverbération ou de votre retard; alors que la conduite plus affirmée entraînera une fusion du visage, des queues ou des répétitions déformées par-dessus le dessus.
Placer l’étage de distorsion avant le verbe ou l’écho recouvrira le signal sec entraîné dans une ambiance propre. Utilisez des réglages subtils pour pimenter les voix apprivoisées et les coups de synthé, ou déformez fortement un signal de synthé parallèle en une réverbération gigantesque pour concevoir des sons de basse noueux en corne de brume.
Faites du bruit
Besoin d’un moyen simple et efficace de colorer des échantillons uniques? Il suffit de superposer une sorte de signal de bruit en dessous, puis de grouper avec le signal d’origine et de déformer les deux couches ensemble en une seule. Les coups de batterie immaculés sonnent instantanément plus lo-fi et sont « échantillonnés » si vous les croquez en un crépitement de vinyle, tandis que les synthés numériques peuvent être renvoyés dans le temps en les déformant à côté d’un sifflement ou d’un bourdonnement de bande.
Excitation parallèle
Étape 1: Commencez par charger un saturateur sur vos tambours. Si votre plugin le permet, parcourez ses différentes saveurs de saturation pour en trouver une qui convient – dans cet exemple, nous avons opté pour le mode Transformateur Softube Harmonics, qui a un son épais et riche avec une douceur et une profondeur à haute fréquence suffisantes.
Étape 2: Poussez la saturation de votre plugin vers le haut pour augmenter vos beats. De nombreux plugins de distorsion disposent d’un contrôle de tonalité pour incliner la réponse en fréquence du signal surchargé. Ici, le caractère des harmoniques nous donne un son plus lumineux lorsqu’il est lancé. Un réglage de 8 illumine nos battements sans effets secondaires destructeurs d’oreilles.
Étape 3: Pour conserver les détails et la propreté des transitoires, tirez la commande de mélange humide / sec de votre saturateur vers l’arrière pour mélanger le signal fracassé avec le signal sec. Ici, environ 20% suffisent. Si vous avez besoin de concentrer encore plus l’effet autour de la région high-mid, utilisez les filtres passe-haut et passe-bas de votre plug-in drive.
Un peu sale
L’une des façons les plus créatives et frappantes d’utiliser la distorsion se trouve dans le domaine sans limites de la conception sonore. En utilisant la bonne distorsion, vous pouvez générer des effets atmosphériques et des sons de style synthé à partir des sons sources les plus simples.
Les traitements de distorsion numérique sont particulièrement utiles pour générer de nouveaux timbres. Lorsque vous réduisez le débit d’un signal audio, ses détails disparaîtront, laissant derrière eux un son alias et croquant. Essayez de mordiller durement une boucle de batterie jusqu’à ce que la percussion prenne une qualité synthétique et « en blocs ». Ensuite, découpez les meilleurs morceaux à utiliser comme sons zap one-shot, puis chargez-les dans un échantillonneur avec un peu de retard pour créer des bips synthétiques uniques qui peuvent être lus chromatiquement.
Vous pouvez également créer de superbes effets de style cinématographique avec une distorsion manifeste. Envoyer une grosse caisse imbibée de réverbération à une distorsion puissante aux donnera au hit une puissance et une morsure affirmées. Placez un compresseur sidechain – déclenché par le signal sec – après la distorsion pour atténuer le signal entraîné, en conservant une partie du son propre au milieu de la queue fracassée et gonflée.
Distorsion ponctuelle
Vous pouvez créer une modification rapide dans votre dernier arrangement en copiant un morceau audio sur un canal séparé, puis en le déformant fortement. Vous pouvez, par exemple, croquer la caisse claire finale d’une section de huit ou 16 mesures, ou mélanger une distorsion parallèle sur certaines notes de basse pour les aider à pousser au-dessus des notes plus nettes.
Distorsion en chaîne latérale
Appelez un plugin de distorsion compatible avec les chaînes latérales tel que FabFilter Saturn ou iZotope Trash 2, puis utilisez des déclencheurs externes provenant d’autres parties de votre piste pour moduler les paramètres du plugin. Cela peut créer des interactions de mixage impressionnantes, telles que la distorsion des éléments tels que les pads de synthé et les manèges lorsque la grosse caisse frappe, ce qui donne l’impression que la grosse caisse pénètre dans ces éléments.
Vous pouvez également donner à vos synthés des modèles de distorsion rythmique intéressants en utilisant des parties de votre kit de batterie comme signal de déclenchement sur des paramètres multibandes. Réduire une faible bande de distorsion lorsque le coup de pied frappe mettra l’accent sur cet élément, tout en utilisant la caisse claire de votre rythme pour moduler la quantité de rétroaction sur une bande de milieu de gamme donnera un craquement rythmique inhabituel.
EQ pré-drive
En enchaînant l’EQ et la distorsion en série, vous pouvez modifier radicalement le caractère de l’effet. Par exemple, l’automatisation d’un égaliseur résonnant ou d’un boost de filtre en distorsion créera des « râpes » modulées qui peuvent ajouter une sensation unique aux lignes de basse de synthé agressives, en particulier si vous balayez la fréquence centrale du boost.
Ou réglez la distorsion en éliminant les fréquences de résonance trop proéminentes avant la commande. Cela fonctionne bien pour déformer les enregistrements vocaux sans insister sur la sibilance, ou supprimer la « bouillie » basse-moyenne lorsque les sons sont poussés plus fort.
Distorsion mi / latérale
Tout comme vous utiliseriez l’égaliseur mi / latéral pour sculpter indépendamment les fréquences mi (mono) et latérale (stéréo) d’un signal stéréo, vous pouvez également utiliser la distorsion pour piloter séparément les signaux mono ou stéréo. Il existe de nombreuses façons d’utiliser cet effet de manière créative: saturer le canal médian d’un bus de guitare stéréo pour lui donner un poids plus centré, ou déformer les côtés d’un pad de synthé pour ajouter du caractère stéréo sans encombrer le milieu du mixage. Vous pouvez pirater votre propre configuration mid/side en utilisant l’encodeur MSED mid/side gratuit de Voxengo et n’importe quel plugin de distorsion ordinaire, ou vous tourner vers VSM-3 de Vertigo pour une option prête à l’emploi.
Retour à l’expéditeur
Un moyen génial d’ajouter une dimension supplémentaire aux synthés bruts consiste à enchaîner les effets de distorsion, d’égalisation et de modulation sur un retour auxiliaire. En supprimant les basses de ce signal auxiliaire, puis en le mélangeant avec le signal sec, vous pouvez ajouter une saveur croustillante aux hautes fréquences qui peuvent à leur tour aider des instruments tels que la guitare basse, les synthés de plomb ou les tubes de grosse caisse 808 à se frayer un chemin à travers le mélange.
De même, si vous voulez donner aux leads de synthé ringy et aux basses wompy une largeur croquante et caractéristique, envoyez le signal sec à un auxiliaire. Isolez les fréquences médiums de ce signal parallèle avec une bande d’égalisation précise, recouvrez le signal de chorus de nage, puis déformez-le au goût.