6 Rythmes de Guitare Funk que vous DEVEZ Savoir
Ces 6 leçons de guitare gratuites proviennent des 30 Rythmes Funk que Vous DEVEZ Connaître de Chris Buono. Ce cours élargira non seulement votre vocabulaire et votre technique de rythme funk, mais vous apprendrez également à créer vos propres parties de rythme funk pour pratiquement tous les styles de musique.
Chris vous montrera des motifs rythmiques courts qui rebondissent entre des motifs d’accords et des lignes de notes simples, des jams de tempo moyen, comment s’enfermer dans des approches funk classiques, du funk NOLA du quartier français, des grooves funk étranges, des grooves profonds et graveleux, des grooves funk Lone Star, du funk latin et métal en purée, comment adoucir vos phrases rythmiques funk, des grooves funk optimistes et des dizaines d’autres approches de guitare rythmique funk.
Rythme de guitare Funk #7: P-Fuze ’72
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S’éloignant un instant des classiques du funk, on passe au premier rythme né de mes approches et de mes valeurs de composition. Le rythme 7 a été créé grâce à un processus appelé « chasse & cueillette », qui m’a été donné par l’homonyme de cette leçon. La chasse et la cueillette est un concept que Dave « Fuze » Fiuczynski utilise et enseigne où vous explorez le vaste panthéon des licks et des riffs déjà présents et collectez ce qui vous intéresse. À partir de là, vous assemblez des parties en quelque chose d’unique qui lui est propre. C’est le cas ici dans « P-Fuze ’72 », qui utilise des idées de « Flash Light », « Vinnie » de Fuze du premier disque Screaming Headless Torsos, et enfin « Soul Power / Soul Power ’74 » de James Brown et Maceo Parker respectivement. Le changement m7-m6 que vous venez d’apprendre dans Rhythm 6 est la base tandis que nous allons également introduire un nouvel outil essentiel: perfect 4th dyads!
Rythme de guitare Funk #11: Super Duper Cool
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Tournant une fois de plus vers James Brown et le jeu rythmique funk de Phelps « Catfish » Collins, Rhythm 11 se penche sur le hit de 1970 « Super Bad » avec « Super Duper Cool ». Cette idée de rythme Dm est divisée en deux parties. Les huit premières mesures demandent une technique stricte de staccato sur l’idée de note unique jouée sur la corde de Ré. Pour obtenir ce ton, remarquez comment je choisis le plus près possible du pont. C’est une technique que j’appelle la « cueillette de clavettes » car elle me rappelle le ton entendu par un Clavinet Hohner – du moins j’espère que c’est le cas! La seconde moitié est longue de quatre mesures avec une voix Dm9 piquante qui utilise une corde de mi aigu ouverte avec une paire de notes (Fa-La) sur la 10e frette des deuxième et troisième cordes. C’est une bonne représentation de l’harmonie générale jouée par la guitare et les cors et servira de défi amusant en termes de doigté lorsque vous passerez de l’accord aux rayures.
Rythme de guitare Funk #12: Frankenstein
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Le rythme 12 est appelé « Frankenstein » parce qu’il fait officiellement un effort pour combiner des idées de note unique et d’accords en un rythme funk glorieux. Il y a une discipline spécifique dans la technique qui vient avec le passage d’une approche à l’autre, et c’est quelque chose sur lequel nous continuerons à travailler pour le reste du cours.
Situé dans une ambiance mixolydienne en Do #, ce rythme à deux mesures rebondit d’une idée de Do # 7 à un coup de blues mineur en Do # descendant qui fait apparaître une corde de mi aigu ouverte à la fin. La deuxième mesure lance un do #7 #9 torride – un accord que nous avons vu dans Rhythms 3 & 7. Alors que le 7 # 9 est tentant de se jeter à chaque tour lorsque vous jouez des rythmes funk, apprenez à pratiquer une certaine retenue. Cela protégera sa puissance et rendra ces moments beaucoup plus impressionnants lorsque vous y jouerez!
Rythme de guitare Funk #20: Greazy
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« Greazy » est un blues de 12 mesures lâche et sale en Mi qui est tout simplement funky. Alors que la précision n’est pas le mode opératoire du Rythme 20, le groove l’est absolument. L’intention ici est une sensation détendue et derrière le rythme avec un soupçon d’abandon téméraire pendant que vous traversez les changements. Remarquez à quel point le mouvement de ma main de médiator monte et descend presque toujours avec force tout en ne sonnant pas trop fort. Je pose également à dessein des dynamiques variables à travers des accentuations et des phrasés staccato. En ce qui concerne la technique brute, surveillez l’utilisation de mon pouce de la main frette pour les accords B9 dans les mesures 9-10. Tous ensemble, cette confiture est décousue et crue – embrassez-la et descendez avec!
Rythme de guitare Funk #22: Poney Vers Le Haut
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Très tôt, j’ai remarqué qu’il y avait un lien entre le funk et la country. Je me retrouve souvent à utiliser les mêmes techniques pour jouer chaque style et trouver beaucoup de similitudes dans les grooves. Regarder mon ami Mark Lettieri faire son truc a ramené ce point à la maison. C’est logique – c’est le Texan le plus drôle que je connaisse! Le but ici est de jouer la seule note de Si majeur blues lick ainsi que les accords qui suivent avec une étanchéité supplémentaire. Une autre chose que le pays et certaines approches de la guitare rythmique funk ont en commun est la propension à jouer ultra-serré sur tous les fronts. Ce n’est pas « Greazy ». Ceci doit être joué avec une poche serrée et juste au-dessus du rythme.
Creusez ces leçons de guitare rythmique funk? Téléchargez les 30 rythmes Funk de Chris Buono que vous DEVEZ connaître pour bien plus, y compris les tabulations, la notation et les pistes de jam!