6 Façons d’Améliorer Votre Composition
1. Écrire Chaque jour
La créativité est un muscle et le meilleur moyen de devenir plus fort est de l’exercer; pour s’améliorer, il faut de la cohérence et de la discipline. Il est facile de se glisser dans la mauvaise habitude d’écrire uniquement lorsque l’inspiration frappe. Bien que ce soit certainement un excellent moyen de créer, il est bénéfique de faire de l’écriture une partie de votre routine quotidienne. Parfois, le plus grand obstacle pour les auteurs-compositeurs est simplement d’écrire des mots sur ce morceau de papier vierge intimidant. Une excellente façon de commencer est de consacrer un certain temps chaque jour à l’écriture, quoi qu’il arrive. Essayez des exercices comme écrire un flux de conscience, noter des idées de chansons ou rappeler des phrases coincées dans votre tête. Rappelez-vous, si c’est horrible, personne n’a jamais à l’entendre!
2. Étudiez vos idoles
Prenez du recul par rapport à votre travail et regardez les personnes qui vous inspirent à écrire. Découvrez ce qui rend leur musique si convaincante. Voici quelques questions directrices:
- Qu’est-ce qui rend leurs paroles si saisissantes ?
- Que font-ils mélodiquement ?
- Comment placent-ils les accords ensemble?
- Qu’est-ce qui est mémorable à ce sujet?
- Quelle est la structure des rimes de la chanson?
- Quelle est la structure globale de la chanson ?
3. Co-Écrire
Avez-vous déjà l’impression d’avoir une mélodie tueuse, mais n’êtes-vous pas sûr des mots? Peut-être avez-vous de belles paroles, mais vous ne savez pas comment les mettre sur une mélodie? La co-écriture pourrait être le remède au blocage de votre écrivain! Travailler avec d’autres auteurs-compositeurs est un moyen fantastique de repousser les limites de votre imagination en combinant vos atouts avec ceux de quelqu’un d’autre. Écrire par vous-même peut être assez difficile car nous ne pouvons voir que jusqu’aux limites de notre perspective. Utiliser l’art d’une autre personne, dont les capacités complètent les vôtres, est un moyen pratique de faire passer votre écriture au niveau supérieur. Rappelez-vous que certaines des plus grandes musiques ont été créées par des co-auteurs: Les Beatles, Queen, etc.
4. Pour les écrivains qui sont orientés musicalement et mélodiquement, avoir une base solide en théorie musicale améliorera votre jeu d’écriture de chansons. Si vous êtes tout nouveau dans la théorie musicale, il serait bénéfique de comprendre les notes, les touches et les accords. Il est important de savoir quels accords peuvent être utilisés dans une clé donnée. Pour les musiciens expérimentés qui cherchent à ajouter quelques astuces supplémentaires, étudiez les accords qui sont plus en dehors des touches comme les dominants secondaires, l’échange modal et les accords diminués. Ces accords plus avancés peuvent rendre une chanson plus intéressante sur le plan sonore et rajeunir les tendances de votre composition. Enfin, comprendre ce qu’est la modulation et comment elle est utilisée vous aidera à redynamiser les chansons. Il existe des tonnes de vidéos et de cours gratuits en ligne pour offrir une structure à votre apprentissage. Apprenez-en plus sur le système de numération de Nashville auprès de l’éducatrice musicale Ellen Britton ou parcourez notre dernière page de contenu pour de nouvelles vidéos et exercices.
5. Expérimentez avec le piano ou la guitare
Les pianos et les guitares sont de loin les instruments les plus sociaux et les plus polyvalents. Ils vous permettent de jouer à la fois des lignes mélodiques et des accords. La gamme des deux instruments est énorme, vous pouvez donc à la fois sentir les basses en plein essor et les notes aiguës perçantes en même temps. De plus, ils ne nécessitent pas de flux d’air afin que vous puissiez vous accompagner tout en chantant. Jouer d’un nouvel instrument vous donnera un nouvel exutoire à votre imagination. Il ajoute un autre outil de création à votre poche. Si vous maîtrisez un instrument, essayez l’autre. Si vous connaissez les deux, expérimentez peut-être avec un nouvel instrument pour continuer votre élan créatif.
6. Jouez vos chansons pour d’autres personnes
Si votre objectif est d’avoir vos chansons coupées et jouées pour les masses, la seule façon de savoir à quel point vos chansons sont bonnes est de les jouer pour les autres. Votre musique est votre passion, alors bien sûr, elle est excellente pour vous. Cependant, obtenir des commentaires honnêtes est le seul moyen de vraiment tester la force de vos chansons. En tant qu’auteur-compositeur, vous devez être ouvert à la critique honnête parce que c’est comme ça que vous allez grandir. Vous découvrirez peut-être que les chansons que vous ne pensiez pas incroyables sont en fait ce que votre public aime le plus. Gardez à l’esprit que vous connaissez toujours votre public. Votre approche d’écriture changera selon que vous écrivez pour une radio country commerciale, une foule d’auteurs-compositeurs-interprètes de niche ou tout autre style de musique. Montrer votre métier aux personnes qui écoutent le genre dans lequel vous écrivez vous aidera à obtenir des commentaires plus bénéfiques.