10 Conseils pour commencer avec la photographie de nature morte
Il n’y a pas de pratiques photographiques qui remontent plus loin que la photographie de nature morte: lorsque la photographie est née, faire une image nécessitait de très longues expositions, donc les objets statiques étaient le sujet idéal. Cependant, au fur et à mesure que la technologie s’est développée, la fascination pour la capture de natures mortes est restée et continue d’être l’un des arts photographiques les plus dynamiques — et des lignes de travail photographique — en cours.
En haut de gamme, la photographie de natures mortes peut être une activité lucrative, car les magazines, les catalogues, les galeries d’art et les sites Web nécessitent tous des photos de produits. Il y a de nombreux avantages à travailler avec des natures mortes qui sont souvent sous-estimés, alors j’espère qu’après ce tutoriel, vous pourrez voir sa marge de créativité et commencer à prendre des photos vous-même!
Mise en route: Allez doucement
Contrairement aux perceptions courantes, vous n’avez pas besoin d’un studio ou d’un lieu chic pour commencer à photographier des natures mortes. Vous pouvez commencer par utiliser simplement un espace à la maison, comme une table placée près d’une fenêtre, avec une toile de fond simple et en utilisant quelques lampes.
Cela varie considérablement pour la photographie de paysage ou de portrait, dans laquelle on vous fournit le sujet, par exemple une scène de montagne époustouflante ou un modèle, qui comportent une énorme quantité de variables, mais le contenu créatif est là devant vous.
Avec la photographie de nature morte, il y a beaucoup moins de variables. En tant que photographe, vous avez un contrôle total sur la situation, y compris le sujet, mais vous devez penser de manière extrêmement créative afin de la capturer de manière intéressante et engageante.
1. Choisissez des Sujets qui Vous Parlent
Ce que vous photographiez dépend entièrement de vous. Faites une recherche dans la maison pour voir si vous pouvez trouver quelque chose de simple mais intéressant pour commencer. Ne vous sentez pas obligé de prendre des photos de fruits ou de fleurs simplement parce que tout le monde le fait: sortez des sentiers battus sans être trop ambitieux.
Si lorsque vous êtes dehors et que quelque chose attire votre attention, ramenez-le à la maison avec vous (ne le volez pas!) ou en prendre note afin de ne pas oublier d’essayer de le photographier dans un contexte de nature morte. Essayez d’éviter les surfaces réfléchissantes telles que le verre et le métal pour commencer, car elles seront extrêmement difficiles en ce qui concerne l’éclairage. Une fois que vous avez maîtrisé les prises de vue d’un seul objet, essayez de les mélanger, combinez des objets de forme, de couleur et de texture contrastées et voyez ce que vous pouvez trouver.
2. Soyez à l’aise avec la lumière et l’éclairage
L’éclairage ne doit pas nécessairement être coûteux. Je sais certainement pour moi qu’un ensemble de lumières de studio ne sont pas vraiment dans mon budget, donc pour les photos de natures mortes, je dois utiliser toute la lumière sur laquelle je peux mettre la main, et cela signifie souvent la lumière du soleil.
N’oubliez pas que vous avez un contrôle total sur le tournage, donc si vous le souhaitez, trouvez une pièce dans laquelle vous pouvez bloquer toute la lumière naturelle en utilisant des volets ou des rideaux, de cette façon, vous aurez un contrôle total sur la lumière de votre sujet.
L’utilisation de lampes de table standard peut très bien fonctionner si elle est utilisée efficacement. Assurez-vous d’essayer plusieurs configurations de positionnement, toute la lumière ne doit pas provenir de l’avant de l’objet, l’éclairage latéral et arrière ajoutera de l’intérêt, des ombres et de la profondeur à la prise de vue. Vous pouvez également choisir une pièce bien éclairée par une fenêtre, et utilisez-la à votre avantage. La lumière naturelle d’un côté éclairera complètement votre sujet et vous pouvez compléter cela avec une lampe ou un réflecteur.
3. Obtenez un bon trépied et travaillez vos angles
Selon votre situation d’éclairage, vous devrez peut-être ou non utiliser un trépied et un déclencheur. Je recommande de les utiliser car ils vous permettront d’observer et de travailler avec votre sujet. Cette configuration vous permettra également d’utiliser des vitesses d’obturation légèrement plus longues que d’habitude pour assurer une petite ouverture permettant à l’image d’être mise au point de l’avant vers l’arrière, si vous le souhaitez.
Cependant, ne laissez pas un appareil photo statique étouffer votre créativité, on oublie rapidement que votre appareil photo a été assis dans la même position pendant toute la séance. Assurez-vous de varier les angles et les hauteurs auxquels vous photographiez. Sinon, avant que vous ne le sachiez, vous aurez toute une collection de photos prises au même point avec peu ou pas de variation. Mélangez un peu. Essayez de tirer au niveau du sujet ou essayez une vue à vol d’oiseau, en regardant vers le bas sur le sujet, mais faites attention si vous vous déplacez pour ne pas projeter d’ombres sur votre sujet!
4. Obtenez la bonne toile de fond
Avoir une toile de fond adaptée à votre sujet jouera un rôle crucial dans le succès global de vos photos. Il est préférable de le garder simple et agréable, afin que cela n’interfère pas avec votre sujet. Un mur peint uni ou une grande feuille de papier blanc ou de couleur unie serait idéal.
Réfléchissez à la façon dont votre choix d’arrière-plan contraste le sujet, voulez-vous un arrière-plan neutre ou existe-t-il des tons qui peuvent compléter les nuances de votre sujet. Pour les objets plus petits, vous n’avez peut-être pas besoin d’une toile de fond en tant que telle, mais d’une surface sur laquelle placer les objets, pour laquelle quelque chose comme du velours noir est idéal, car il absorbe la lumière et ressemble à une surface noire solide.
5. Composez la photo
L’élément de composition de votre travail de nature morte est un élément absolument crucial pour garantir que votre travail est engageant et unique. Considérez la règle des tiers, comment cela peut-il être appliqué à votre tournage pour créer une composition forte. Assurez-vous qu’il n’y a pas de distractions dans le cadre, juste le sujet et la toile de fond.
Assurez-vous de varier la composition du sujet tout au long du tournage et de sortir des sentiers battus. Où dirigez-vous l’œil dans l’image? Utilisez-vous un espace négatif ou cela pourrait-il fonctionner pour essayer de remplir le cadre? S’engager avec le sujet, quelles sont ses caractéristiques déterminantes? À quoi sert-il? Êtes-vous capable de le mettre en contexte ou fonctionne-t-il comme un sujet autonome?
6. Prenez Toute la journée Dessus, Si Vous avez besoin de
Je trouve souvent que ma mentalité entourant un tournage dépend de la raison du tournage. Si je prends simplement des photos pour le plaisir ou pour moi-même (au lieu de me voir confier un travail par quelqu’un d’autre), je serai moins rigoureux en veillant à ce que tous les aspects du tournage soient aussi bien exécutés qu’ils peuvent l’être. C’est évidemment une mauvaise habitude que je vise à perdre, mais en ce qui concerne la photographie de nature morte, il n’y a aucune raison de ne pas bien faire les choses. Vous avez autant de temps que nécessaire pour faire du bon travail!
Contrairement à une prise de vue en paysage, la lumière ne change pas rapidement et contrairement à un portrait, votre sujet ne va pas s’ennuyer de rester immobile pendant de longues périodes. Profitez-en, configurez votre sujet, votre éclairage, votre toile de fond et votre appareil photo, essayez quelques clichés, puis déplacez un peu les choses et passez à autre chose. Si vous arrivez à un point où vous avez l’impression que les choses ne vont pas bien, vous pouvez simplement tout laisser en place, vous préparer une tasse de thé et y revenir rafraîchi plus tard.
Un autre avantage est qu’il n’y a aucune excuse pour ne pas avoir des images nettes et nettes, prenez le temps d’obtenir l’éclairage et la mise au point correctement. Si vous pouvez mettre la main sur un objectif macro, un objectif macro sera idéal pour ce genre de travail, mais sinon, essayez de sélectionner le mode macro sur votre appareil photo pour vous donner les meilleures chances de capturer les gros détails de votre sujet.
7. Inspirez-vous des Maîtres
Si vous avez du mal à éclairer, à composer ou à structurer vos plans, alors vous devez trouver de l’inspiration, et où mieux regarder que les chefs-d’œuvre originaux de natures mortes des années passées. Faites une recherche en ligne pour les artistes de natures mortes de la Renaissance et observez les éléments des pièces.
L’étude de ces peintures vous aidera à réfléchir à la forme, aux nuances et à la manière dont les couleurs fonctionnent ensemble et vous donnera, espérons-le, quelques idées sur la façon dont vous pouvez façonner votre travail photographique pour former des images fortes et engageantes.
8. Développez votre œil pour les Scènes de Natures Mortes
Il est maintenant temps pour vous de vous essayer. Trouvez une journée tranquille dans votre emploi du temps et réservez du temps pour vous entraîner. Essayez de configurer votre appareil photo et votre toile de fond par un point lumineux approprié à côté d’une fenêtre et obtenez un claquement!
Une fois que vous avez maîtrisé les bases, essayez de faire preuve de créativité, expérimentez les angles de caméra, les angles d’éclairage et les sources de lumière alternatives telles que les bougies et les lampes. Vous pouvez même essayer de faire preuve de créativité avec des ouvertures et utiliser un objectif principal f / 1.8 pour obtenir une mise au point artistique superficielle. Cependant, si vous prenez une chose de ce tutoriel, que ce soit la suivante: la photographie de nature morte ne doit pas nécessairement être faite de fruits et de fleurs! Trouvez des sujets uniques et inspirants qui vous excitent et commencez à tirer!
9. Perfectionnez votre processus de post-production
Travailler avec vos photos après le tournage ne devrait pas ressembler à une corvée. Ça devrait être amusant!
Les actions Photoshop sont souvent présentées comme un excellent gain de temps, mais à mon avis, le plus grand avantage qu’elles vous offrent est un flux de travail hautement répétable. Au lieu d’avoir à parcourir toutes les étapes à partir de zéro, et l’action fait un ensemble de choix pour vous, alors vous vous ajustez pour rendre les choses parfaites.
Voici un petit exemple d’action en action, à partir des Actions définies pour la photographie alimentaire de GraphicRiver (plus disponible):
10. Vous pouvez gagner votre vie Avec la photographie de nature Morte
Il y a beaucoup de demande pour la photographie de nature morte, en particulier maintenant qu’il est si simple pour les photographes de fournir des images pour les bibliothèques de photographies. Une fois que vous avez vos clichés, n’ayez pas peur de les partager en ligne! Vous pouvez même essayer de vendre vos photos sur PhotoDune, le marché de la photographie d’Envato. Donc, chaque fois que vous organisez un tournage, travaillez comme si vous étiez en mission, vous ne savez jamais, votre travail de nature morte pourrait même vous rapporter quelques dollars en cours de route!
La nature morte englobe de nombreux sujets, et de nombreux photographes se spécialisent dans des sous-genres: la phographie alimentaire, la photographie de produits, la photographie d’architecture et le travail de catalogue sont populaires.
Si vous êtes intéressé à faire de la nature morte professionnellement, le cours de Dave Bode, Fondamentaux de la Nature morte et de la photographie de produits, est un excellent point de départ.
N’Arrêtez Jamais D’Apprendre!
En tant que plus ancienne des traditions photographiques, la nature morte a une histoire riche et extrêmement variée. Il n’y a pas de fin à l’inspiration, ni à l’apprentissage que vous pouvez faire simplement en engageant le monde qui vous entoure avec votre appareil photo. Voici quelques tutoriels de nature morte à explorer ensuite:
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