” Wilson ’s Wilde”: Easy Renaissance Fingerstyle Guitar in Tab, Standard Notation and Audio
Chasmac on puoliksi eläkkeellä oleva kitaransoiton opettaja, joka on opettanut eri kouluissa Lontoossa ja muualla yli 30 vuotta.
”Wison’ s Wilde” on helppo kitarakappale, jota soittavat renessanssiajan musiikista nauttivat klassiset ja fingerstyle-kitaristit. Se on 1500-luvulta peräisin oleva englantilainen Elizabethilainen sävelmä, mutta useat Elisabetin säveltäjät, kuten John Dowland ja William Byrde, ovat sovittaneet sen luutulle (ja muille soittimille). Luuttu musiikki transkriboi hyvin kitaralle, joten tässä on sovitus siitä, että toivottavasti nautit.
alla olevassa videokapselissa on ääniraita partituurin ohella, joka myös toistetaan kokonaisuudessaan videon alla. Varmista, että pisteet video on selkeä katsomalla se koko näytön tilassa 1080hd laatua, jos mahdollista.
Wilson ’s Wilde
Opintomuistiinpanot oppijoille
ajalle tyypillistä, musiikki noudattaa ”teema-ja variaatiomuotoa”. Jokainen osio on samanlainen kuin edellinen, mutta muokattu, jotta se olisi mielenkiintoisempi.
aikasignaali on 68 ”six-eight”, joka on niin sanottu compound duple-aikasignaali, eli lyöntejä on kaksi tahtia per bar, ja jokainen lyönti on pistemäisen neljännesnuotin arvoinen. Tunne nuo kaksi lyöntiä, jotka vievät musiikkia eteenpäin.
Hammer-ons ja Pull-off
tässä asetelmassa, vaikka olen käyttänyt paljon hammer-ons ja pull offeja nauhoituksessa, olen vastustanut kiusausta sisällyttää ne partituuriin, koska mielestäni jokaisen pelaajan on parempi laittaa ne sinne, missä ne kuulostavat hyvältä. Sama koskee dioja-dia jopa tiettyjä muistiinpanoja, joissa tunnet, että se parantaa vaikutusta.
Sormetus
jotkut tuskailevat käsisormet esitetään suggestiona. Voit käyttää mitä tahansa sormitusta, joka sopii sinulle paremmin. Sama pätee poimintakäteesi. Kaikki yksittäiset nuotit, joissa on alaspäin osoittava varsi, ovat bassonuotteja, joita pitäisi soittaa peukalolla, mutta muita voidaan soittaa sen mukaan, mitä pidät käytännöllisimpänä. Yksi klassisesta tekniikasta lähtöisin oleva sääntö on, että melodisissa juoksuissa pitää aina vaihtaa sormia, eikä tule kiusausta käyttää samaa sormea kahdesti peräkkäin. Se lisää sujuvuutta.
Luuttumaiset efektit
kaksi asiaa voi tehdä asetelmasta ”luuttumaisemman”. Yksi on levittää tai vierittää tiettyjä sointuja, erityisesti fraasien päissä. Toinen on käyttää capo 3. tuskailla. En ole käyttänyt yksi tämän tallennuksen varmistaa piki on sama kuin välilehti ja merkintä, mutta käyttämällä capo ei anna miellyttävä luuttu kaltainen vaikutus.
soinnut | sointuäänet | funktio |
---|---|---|
a-majuri |
A |
Tonic (kotisointu) |
D-duuri |
a |
subdominantti (pre-dominant) |
E-duuri |
eG # B |
dominoiva (johtaa tonic) |
avain ja Soinnut
avain on duuri, joten avaimen signeeraus on F#: n, C#: n ja G#: n kolmiteräinen signeeraus. Älä unohda tehdä nuo muistiinpanot terävä joka kerta, kun ne näkyvät, ja pitää mielessä, että se koskee mitään riviä tai tilaa merkintä, ei vain linjat tai välilyöntejä, että ne on sijoitettu avaimen allekirjoitus. Välilehden lukijat voivat jättää tämän kokonaan huomiotta, koska välilehti tekee niistä automaattisesti teräviä.
Lue lisää Spinditty
sävelet yhdistyvät muodostaen vain kolme sointua: A-duuri, D-duuri ja E-duuri. Soinnut ovat kaikki juuriasennossa, joten voit helposti tunnistaa, mikä sointu on soitettu katsomalla bassonuotteja, eli jos bassonuotin on a, sointu on A-duuri. Tietäen sointuja ja sointu ääniä, jotka tekevät niistä ei ole välttämätöntä pelaa pala hyvin, mutta se tekee enemmän luottavainen pelissä, kun tiedät, miten pala on rakennettu, musiikillisesti.
toonisointu, A-duuri, on kotisointu. Huomaa, miten kappale alkaa ja päättyy tähän sointuun. Sillä soinnulla aloittaminen ei ole merkittävää, mutta siihen päättyminen on. Se tarvitsee toonisen soinnun saadakseen sen kuulostamaan viimeistellyltä ja täydelliseltä.
dominanttisointu, E, on sointu, joka johtaa tooniseen sointuun ja samalla vahvistaa toonisen soinnun kappaleen pääsoinnuksi tai tonaaliseksi keskukseksi.
subdominanttisoinnulla on pre-dominanttifunktio. Se johtaa luonnollisesti dominanttisointuun.
Renessanssimusiikki edeltää nykyaikaista duuri-molli-säveljärjestelmää, mutta huomaa, ettei se ole kaukana. Sen lisäksi, että oletettu dominantti 7.sointu (E7) puuttuu kokonaan, sointujärjestelmä on hyvin samanlainen kuin mikä tahansa myöhempi ”tonaalinen” kappale.
more Renaissance periodin Kitarasovitukset
Tässä muutamia helpompia kappaleita renessanssin ajalta – kaikki ovat englantilaisia Elisabetin kappaleita ja niissä on autenttinen ”olde-worlde” – viehätys, joka tekee niistä suosittuja klassisen ja fingerstyle-kitaristien keskuudessa.
Orlando Sleepeth by John Dowland
Kemp ’ s Jig (anonymous)
Euroopan Renessanssiaika on kulttuurin, taiteen ja innovaatioiden rikasta aikaa. Renessanssin ajan musiikista voit lukea lisää wikipediasta.
Krediitit
musiikki on peräisin 1500-luvulta (säveltäjä nimetön), ja se on julkista.
partituurin, kansikuvan ja äänen on tuottanut Chasmac Finalelle, Photoshopille ja Goldwavelle.