taiteilija, elokuvantekijä & kirjailija

taiteilija, elokuvantekijä & kirjailija

harjoitukset ovat olennainen ja olennainen osa mitä tahansa elokuvatuotantoa. Itse haluan antaa itselleni mahdollisimman paljon aikaa työskennellä näyttelijöiden kanssa, jotta tuotannon jälkeen voin keskittyä elokuvan kuvaamiseen. Alla on luettelo harjoitustekniikoista, joita saatat pitää hyödyllisinä.

1. Stay loose.
2. nyt on aika ideoida ja kokeilla niitä. Vaikka et kokeilisi niitä kaikkia, jatka vain ideoiden työstämistä.
3. mitä hahmo haluaa koko elokuvasta.
4. kun katsot / analysoit hahmoa, kiinnitä erityistä huomiota siihen, mikä tuntuu olevan hänelle kaikkein tärkeintä.
5. keskity hahmojen väliseen suhteeseen, älä näyttämösuuntaan.
6. korvaa adjektiivit toimintaverbeillä, kuvilla, faktoilla, tapahtumilla ja fyysisellä elämällä.
7. tiedä, mistä elokuvassa on kyse.
8. tiedä, keitä hahmot ovat ja yritä tukea ajatuksiasi todisteilla.
9. on vaihtoehtoja siltä varalta, että suosikkiideasi eivät toimi.
10. jatka käsikirjoituksen lukemista ja miettimistä uudelleen sekä syvennä ideoitasi.
11. suuntaukset, joihin suurin osa näyttelijöistä vastaa mielestäni parhaiten, ovat niitä, joissa näkyy oivallus.
12. harjoitusten oikea tarkoitus on herättää näyttelijän tunteita ja luovaa puolta, joten kuvauksissa näyttelijät voivat toimia hyvin.
13. sillä ei ole väliä, onko sinulla puoli tuntia aikaa harjoitella, asettaa sille aikataulu ja suunnitella tehtäviä.
14. päätä, mitä kohtauksia aiot harjoitella. Etsi kohtauksia, jotka ovat jatkuvia ja voivat luottaa toisiinsa.

harjoitussuunnitelma

esittelee ihmisiä.

1. kerro näyttelijöille, miten työskentelet.
2. varmista, että näyttelijät kuuntelevat toisiaan ja työskentelevät rehellisesti.
3. Esittele näyttelijäryhmä työskentelemään yhdessä.
4. antaa kaikkien puhua toistensa luonteesta.
5. ohjaajana kyselee näyttelijöiden puhuessa.
6. analysoi kohtauksia näyttelijöiden kanssa.

harjoitusten tavoitteet

• varmista, että näyttelijät kuuntelevat ja toimivat rehellisesti, käyttävät itseään ja löytävät materiaaliin jonkin autenttisen yhteyden.
• tutki tekstiä: tutki yksittäisten rivien kysymyksiä, ongelmia ja mahdollisia merkityksiä ja ratkaise kohtauksen rakenne.
• Estä kohtaus ja löydä fyysinen elämä.
• Vakiinnuta näyttelijä-ohjaaja-suhde, luo oma viestintäjärjestelmäsi, kuule ja kokeile näyttelijöiden ideoita ja savusta heidän vastustuksensa.
• ennen jokaista kohtausta kestää 5 minuuttia puhua kohtauksesta ja kysyä näyttelijöiltä, onko heillä kysyttävää tai ideoita. Ota heidän huolensa huomioon. Useimmiten nämä ovat ideoita, joita kannattaa tutkia harjoituksissa.
• aseta aina harjoitusten puitteet ja tavoite (Tämä on yhteyden saaminen hahmoihin ja ihmissuhteisiin tai se, mikä on kohtauksessa sanatonta, tai se, että harjoitellaan liikuntaa).
• Keskustele näyttelijöiden kanssa linjauksestasi näyttämösuunnan suhteen.
• jos sinulla on vain muutama minuutti aikaa harjoitella, varmista, että näyttelijät kuuntelevat toisiaan. Tämä sisältää katsekontaktin, ellei ole syytä olla ja lisätä jotain yksinkertaista fyysistä elämää.
• kysy niin monta kysymystä kuin pystyt, tämä on yksi parhaista ohjaustekniikoista.
  

  The Man With The Spying Glass

• haluamme näyttelijöiden tuntevan tekevänsä suuntaa, koska ohjaaja ei tiedä, toimiiko idea vai ei ennen kuin näyttelijä kokeilee sitä.
• Älä koskaan kerro näyttelijöille, miten ja mitä heidän tulee tuntea. Käytä faktoja ja kuvia, tapahtumia, verbejä ja fyysistä toimintaa kommunikoida toimijoiden.
• päätä, mitä hahmo haluaa ja pidä siitä kiinni, älä muuta sitä.
• älä odota näyttelijöiden käyttävän täyttä tunnepitoista panostustaan harjoituksiin. Harjoituksissa haetaan valintaa, joka herättää eloon kohtauksen rakenteen ja herättää näyttelijän kiinnostuksen. Emme etsi suorituskykyä, mutta tie, joka vie näyttelijät luomaan esityksen varsinaisena kuvauspäivänä

harjoituksissa, näyttelijän pitäisi kokeilla erilaisia tapoja päästä siihen, mitä he tarvitsevat kuvauspaikalla. Yritä harjoituksissa niin paljon kuin haluat, ja tärkeintä on luoda näyttelijöiden välinen suhde.

näyttelijöiltä voi aina kysyä, miten he haluaisivat työskennellä. Hyvä ohjaus tulee usein epäsuorasti. Jos ohjaaja innostuu ideasta aivan liikaa, näyttelijä mitä todennäköisimmin tuntee painetta tehdä se heti ensimmäisellä kerralla.

älä anna näyttelijöiden ohjata toisiaan. Sinun täytyy osoittaa, että olet johtaja ja se on vain sinä, joka antaa suuntaa. Kuvausohjaaja saa tietenkin puhua näyttelijöiden kanssa, mutta vain silloin, kun hän tarvitsee näyttelijää siirtymään tiettyyn suuntaan, ei kertomaan, mitä kohtauksessa pitää tehdä. Yritä improvisoida tunne-elämää, sanoja ja liikettä paljon harjoituksissa. Tämä tekniikka mahdollistaa näyttelijä kokeilla monia ideoita ennen löytää oikea, jota käytetään kuvauspaikalla.

ohjaajana pitää vielä valmistautua improvisaatioon. Mitä enemmän olet valmis, sitä enemmän saat irti näyttelijöistäsi. John Cassavetes kirjoitti kohtauksia, joita hän ei suunnitellut kuvaavansa, ja antoi näyttelijöiden improvisoida kohtausten ympärillä.

on hyvä improvisoida, mitä olisi voinut juuri tapahtua ennen kohtauksen alkua. Näin annamme vaikutelman, että mitä tahansa kohtauksessamme tapahtuukin, on jotain kesken.

älä käytä suuria tunteita kohtauksen alussa, aloita vähemmän dramaattisilla tapahtumilla ja rakenna sitä. Käytä metaforaa työkaluna. Näyttelijän on helpompi saada yhteys kohtauksen tapahtumiin. (Käytän hyvin usein omaa elämääni esimerkkinä siitä, mitä kohtauksessa tapahtuu)

yritä antaa näyttelijöiden keksiä esto itse. Jotain, mikä tulee heille luonnostaan tietyissä tilanteissa. Kun näyttelijä on henkisesti jumissa kohtauksessa, se johtuu hyvin usein siitä, että jotenkin fyysinen toiminta ei mene hahmon tai kohtauksen mukaan.

väkivalta ja seksi on aina koreografioitava ja merkittävä. Kun fyysinen toiminta on kohdallaan, voi kohtaukseen satsata myös tunne-elämää.

ohjaajana käytä vaistoasi, kun on kyse kohtausten työstämisestä näyttelijöiden kanssa. Jos jokin ei tunnu oikealta, lopeta. Jos niin käy, anna sen pyöriä.

jos näyttelijät ovat tietyissä kohtauksissa vastustuskykyisiä, älä lähde heidän kanssaan keskustelemaan yksityiselämästään. Vakuuta heille, että uskot heidän kykyynsä hoitaa asia loppuun. Mutta samalla kerro heille, jos he tarvitsevat apuasi, olet heidän tukenaan.

hyvä ohjaaja toimii eri tavalla jokaisen näyttelijän kanssa. Kun kehität intuitiotasi, pystyt sanomaan, pitäisikö toista töniä vai jättää hänet rauhaan. Jokainen näyttelijä työskentelee eri työkaluilla, ja sinun täytyy löytää, mikä sopii heille parhaiten.

on välttämätöntä, että opit kuuntelemaan. Jos esität kysymyksen, Kuuntele näyttelijöiden antama vastaus.

näyttelijän tehtävä on löytää rehellinen käytös, ei kontrolloida vaikutusta. Rauhoita heitä, mutta realistisesti palautteen suuntaan. Näyttelijät arvostavat sitä.

yritä olla väittelemättä näyttelijän kanssa. Näin hän lopettaa, mikä ei auta ohjaamaan elokuvaa tai saamaan mahdollisimman paljon näyttelijältä. Toki näyttelijöitä voi haastaa ja kohdata, jos se mitä he tekevät, ei tunnu todelliselta tai se ei ole sitä, mitä halusi.

rakasta näyttelijöitäsi. Jos he tuntevat, että välität, he voivat tehdä paljon hyväksesi.

näyttelijöiden kanssa voi työstää roolia

ennen kuin alkaa improvisoida, on päätettävä, mistä kohtauksessa on kyse. Voit vielä muuttaa valintaasi ennen kohtauksen kuvaamista. Kun löytää oikean valinnan, se luo hahmon oikeaa käyttäytymistä ja fyysistä toimintaa.

Kysy käsikirjoituksesta ja hahmosta. Tärkeää on myös tietää, mitä näyttelijä ajattelee käsikirjoituksesta. Jos hän ei pidä siitä, heidän kanssaan ei kannata työskennellä.

jos sinusta tuntuu, että kohtaus ei toimi, valitse vastakohta/s sille, mistä kohtauksessa on kyse.

hahmo tarvitsee aina jotain toiselta hahmolta tai hänen täytyy saada jotain aikaan kohtauksessa tai koko elokuvassa. Löydä mitä hahmosi tarvitsee ja pysy siinä koko elokuvan ajan.

selkäranka on se, kuka hahmo on. Etsi todellinen merkitys merkki / henkilö.

yleensä jokaisella kohtauksella on tietty tavoite, jonka tulisi olla hyvin yksinkertainen ja täsmällinen. Etsi pelattavia tavoitteita, jotka on sekä fyysinen ja emotionaalinen Elementti.

sinua saattaa kiinnostaa myös

Klikkaa tästä lukeaksesi osan 2

Klikkaa tästä lukeaksesi osan 3