Miten äänittää ja tuottaa musiikkia kotona
Yritätkö tuottaa laadukasta musiikkia kotistudiosta? Valitsit täydellisen ajan! Billie Eilishistä kun nukahdamme, minne menemme?, Charlie XCX: n fanikollabiin how I ’ m feeling now, Taylor Swiftin kansanperinteeseen, useita onnistuneita julkaisuja on äänitetty perinteisen studion ulkopuolella.
mutta nuo albumit tehtiin silti suuren levy-yhtiön tuella ja taloudellisilla eduilla. Entä joku, jolla ei ole parilla sadalla tuhannella dollarilla huippuluokan äänitysstudion asentamiseen kotiinsa? Tai kukapa ei voisi palkata kysytyintä tuottajaa? Tai kukapa ei omistaisi kallista mikrofonia?
miten voi tuottaa mahtipontisen levyn suuntaamatta ammattistudioon ja uppoamatta säästöihinsä? Näytämme, miten tässä artikkelissa. Mutta tutustukaamme ensin siihen, mitä musiikin ”tuottaminen” merkitsee.
mitä on musiikkituotanto?
tässä lyhyt vastaus: Musiikin tuottaminen on prosessi, jossa analogiset ääniaallot otetaan talteen toistettavissa olevalle väliaineelle tallennuslaitteen avulla. Henkilöä, joka on erikoistunut tallenteiden tallentamiseen, kutsutaan musiikkituottajaksi. He valvovat äänitysprosessia ja yrittävät saada musiikin kuulostamaan mahdollisimman hyvältä samalla, kun he työskentelevät muusikoiden kanssa toteuttaakseen taiteellista visiotaan.
äänitetyn musiikin historian 120 vuoden aikana musiikkituottajan osallistumisen laajuus on muuttunut tekniikan kehittyessä ja tyylisuuntausten tullessa ja mennessä.
katsotaan, miten tekniikka ja trendit ovat kehittyneet, kun mennään takaisin levytetyn musiikin alkulähteille.
musiikintuotannon alku
1800-luvun lopulla musiikki leikattiin suoraan sylinteriin, joka oli yleensä valmistettu alumiinista, gramofoniksi kutsutulla koneella. Tähän aikaan tuottaja (termi jota ei ollut vielä edes keksitty) oli yksinkertaisesti se, joka oli läsnä koneen käytössä. Tuotantotehtävät, kuten ne olivat, eivät olleet muuta kuin osaaminen työstää laitteita, jotta artisti voisi nauhoittaa heidän esityksensä.
tämä rajoitettu erikoistuminen jatkui läpi 1900-luvun alkupuolen, kun musiikkiteollisuus otti levyttämiseen käyttöön gramofonin ja väliaineeksi wax master-levyn. Tähän aikaan kaikki musiikki äänitettiin livenä; ei välttämättä yleisön edessä, vaan yhden oton esityksillä. Tämä rajoitus tarkoitti sitä, että yksi virhe pakotti koko äänitteen romutettavaksi ja käynnistämään sen uudelleen alusta.
magneettinauha helpottaa musiikintuotantoa
magneettinauha debytoi toisessa maailmansodassa, kun liittoutuneiden ääniteknikot seurasivat saksalaisten radiolähetyksiä ja huomasivat, että ne oli jotenkin ennalta nauhoitettu sanelun sijaan livenä. Sodan jälkeen amerikkalaiset ääniteknikot löysivät uuden välineen ja toivat sen takaisin kaupallisten äänitteiden käyttöön.
1950-luvulle tultaessa magneettinauha oli syrjäyttänyt levylevyt levytetyn musiikin historian ensimmäisessä vallankumouksessa. Nauhan suurin etu gramophone-äänitteisiin nähden oli sen kyky olla liitettynä yhteen useista äänitysotoista, prosessi, joka tunnetaan nimellä ” editointi.”
kokonaista äänitettä ei enää tarvitsisi romuttaa yhden flubin takia. Sen lisäksi yhtyeen jäsenet saattoivat äänittää yksittäiset osuutensa erikseen, toisin kuin kaikki yhdessä studiossa. Muusikot voivat tallentaa useita ottoja ja muokata niitä yhdessä saada haluamasi versio.
musiikkituottaja luovana johtajana
magneettinauhoituksen lisääntynyt joustavuus johti nykyaikaisen levytuottajan todelliseen syntyyn; toisin sanoen sellaisen, joka paitsi hoitaa äänityskoneistoa, myös antaa luovaa ja taiteellista ohjausta esityksissä, sovituksissa ja jopa laulunteossa. Tuottajan panos alkaa vaikuttaa siihen, miltä lopullinen äänitys kuulostaa muustakin kuin pelkästä teknisestä näkökulmasta.
60-luvulle tultaessa tuottajat kuten George Martin with The Beatles ja Phil Spector R&B artistit kuten The Ronettes ja Ike ja Tina Turner popularisoivat idean levytuottajasta oleelliseksi osaksi äänitysprosessia. Spector erityisesti uranuurtaja käyttää äänitysstudio omana instrumenttinaan hänen ”Wall of Sound” tuotantotyylinsä; tiheä, orkestraalinen lähestymistapa popmusiikkiin, joka vaikutti muihin visionäärit kuten Beach Boysin Brian Wilson edelleen kaunistaa levytyksiään enemmän instrumentointi.
(meidän on myös todettava tässä, että keskustelumme Spectorista tuottajana ei millään tavalla jätä varjoonsa hänen myöhemmässä elämässään tekemiään tekoja, jotka johtivat hänen vangitsemiseensa murhasta. On kuitenkin mahdotonta puhua musiikkituotannon historiasta mainitsematta Spectoria ja hänen vaikutustaan.)
tuottajat kehittävät allekirjoitusäänensä
kun Spectorin kaltaiset suurikokoiset persoonat alkoivat häämöttää suurempina äänitteidensä yllä, tuli vallitseva ajatus siitä, että tietyt tuottajat voisivat luoda allekirjoituksellisen ”äänen”. Kokeellinen pop-artisti Brian Eno näki itsensä kysyttynä muiden artistien tuottajana 70-luvun puolivälistä lähtien, kun hänen itse tuottamansa levyt nousivat suosioon.
vaikka monet tuottajat pitäytyivät yhdessä tai kahdessa tyylilajissa, joihin he olivat tyytyväisiä (tai vain yhdessä jazztuottajien kuten Rudy Van Gelderin tapauksessa), toiset pyrkivät uskaltautumaan mihin tahansa tyylilajiin, johon he olivat tyytyväisiä. Tom Wilson hyppäsi genrestä toiseen levyttäen folkartisteja kuten Bob Dylan, proto-punkers The Velvet Underground ja avantgarde jazz prophet Sun Ra, kaikki pelkästään 1960-luvulla.
kun valtavirran popmusiikin suuremmat Musiikkituottajat kasvattivat soundejaan huipputeknisillä laitteilla, menestyivät myös innovaattorit ympäri maailmaa tekemällä due: tä rajoitetulla teknologialla. Esimerkiksi Jamaikalla 60-luvun lopulla tuottajat tekivät yhden kappaleen uudesta kappaleesta testatakseen sen markkinoitavuutta. Näitä kappaleita alettiin kutsua nimellä” dubs”, ja pian tuottajat tekivät kappaleesta instrumentaalimiksauksia klubeja varten. Tämä käytäntö synnytti reggaen alalajin nimeltä ”dub music” 70-luvulla.
1980-luvulle tultaessa oli käynnissä näennäinen reaktio edellisen vuosikymmenen rockylpeyden ”more is more” – mentaliteettiin Rick Rubinin ja Steve Albinin kaltaisten tuottajien johdolla. Nämä tuottajat tuli kysyttyjä niiden minimalistinen tallennus tyylejä, Albini erityisesti tunnetusti väittäen hän oli vain insinööri ja yksinkertaisesti osuma ”ennätys”. Näiden tuottajien Suosio kohdistui ennen kaikkea uudempiin tai ”vaihtoehtoisiin” tyylilajeihin nuorempien muusikoiden, kuten metallin, punkin ja hiphopin parissa.
miten hiphopin tuottajat eroavat muista genreistä
hiphopista puhuttaessa tulisi ”musiikkituotannon” määrittelyssä käsitellä yhtä eriytymistä: hiphopissa, elektronisessa musiikissa ja muissa sample-ja beat-painotteisissa genreissä käytettyjä tuotantotekniikoita.
näissä genreissä tuottaja ottaa paljon aktiivisemman roolin musiikin luomisessa kuin akustisiin soittimiin keskittyvissä genreissä.
aivan kuten rockissa ja popissa, tietyillä rap-tuottajilla on oma soundinsa ja säestävät elämää suuremmat persoonat. Toht. Dre edelläkävijä West Coast G-funk sound sen sopivan funky bassolinjat ja tavaramerkki whining syntikoita.
samaan aikaan ja toisella puolella maata RZA lahjoitti Wu-Tang Clanille ja sen jäsenten sooloprojekteille huomattavasti karkeamman itärannikon soundin, joka koostui sampleista obscure soul Recordsilta ja lo-fi VHS-kopioista 70-luvun taistelulajien elokuvista.
hiphop-tuottajat luovat instrumentaalit emcees sitten rap over, mutta antavat samalla ohjausta emcee: lle studiossa. He luovat näitä biittejä muutamalla eri tavalla:
- muutaman sekunnin Rumpusoittoja (ns. ”breakbeats”) ja/tai melodioita ja muita koukkuja levyistä käyttäen levysoitinta ja Dawsia
- luomalla omia biittejään sellaisilla laitteilla kuin rumpukoneet, syntetisaattorit ja Dawit, joilla tehdään digitaalisia versioita todellisista soittimista
- äänittämällä oikeita live-soittimia
ne yhdistävät jonkin tai kaikki nämä kappaleet yhteen muilla pienillä kosketuksilla, kuten one-shotsilla (kertaluonteiset yksittäiset nuotit, soinnut tai muut ääniefektit, joita käytetään lisäämään vaihtelua beat loopiin), koossapitävään beattiin käyttäen samoja miksausohjelmistojen tuottajia muissa tyylilajeissa käyttää. (Käsittelemme kaikkia teknisiä ohjelmistoja myöhemmin tässä artikkelissa.)
Hip-hop producers and beatmakers
saatat myös joskus nähdä hip-hop-tuottajia, joita kutsutaan nimellä ” beatmakers.”Vaikka voi varmasti olla (ja usein ovat) sama asia, on olemassa ero: beatmaker tekee vain instrumentaali.
Beatmakers työskentelee yksin (tai tiimeissä), yleensä olematta studiossa emcee: n kanssa. Sen sijaan hip-hop tuottaja voi paitsi luoda instrumentaalit, mutta myös valmentaja emcee kuin he suorittavat studiossa ja tarjota teknistä osaamista.
musiikkituotanto digitaaliaikana
90-luvulle tultaessa naiset olivat alkaneet murtautua musiikkituotantoon, ja Sylvia Massyn kaltaiset edelläkävijät työstivät suuria, platinaa myyneitä levyjä rock acts-yhtyeiltä kuten Tool, The Red Hot Chili Peppers ja System of a Down.
90-luvulla tapahtui myös digitaalisen äänitteen ja tekniikan yleistyminen edelliseltä vuosikymmeneltä. Suuret albumit kuten Paul Simonin Graceland vuodelta 1986 äänitettiin analogiselle nauhalle, mutta siirrettiin ja miksattiin uusilla laitteilla, joita kutsutaan digitaaliseksi äänityöasemaksi (DAW). Dawsista tuli standardi 90-luvun äänitysstudioissa, ja 00-luvulle tultaessa valtaosa musiikkituotannosta muuttui kokonaan digitaaliseksi.
musiikkituotanto lauluntekijänä
nykyään Musiikkituottajat ovat usein artisteja ja lauluntekijöitä, ja toisinpäin myös. Aiemmat erot ovat katkenneet.
kun elektronisen musiikin tuotantovälineet ovat yleistyneet, kappaleita kirjoitetaan yhä enemmän hetkessä. Ne rakennetaan maasta ylös tuotantona.
rytmeistä, koukuista ja muista instrumentaalisista elementeistä käytetään nimitystä ”The beat”, joka vie keskeisen vaiheen jo varhaisessa vaiheessa. Usein ylälinjainen lauluntekijä (tai laulutuottaja) otetaan sitten käyttöön, jotta voidaan luoda laulumelodioita, sanoituksia ja harmonioita.
mitä tarvitsen äänittääkseni musiikkia kotona?
kaikki tuo historia tuo meidät nykypäivään, jossa DAWs on yhdessä laskentatehon edistysaskelten kanssa mahdollistanut DIY-musiikin tuotannon lähes kaikille, jotka ovat päättäneet tehdä oman ammattimaiselta kuulostavan levynsä kotona.
mutta se ei ole vain ohjelmistoja tarvitset. Jos haluat levyttää musiikkia kotona, tässä muistilista asioista, joita tarvitset aloittaaksesi:
1.) Tietokone: Jos omistat jonkin viime vuosina valmistetun tietokoneen, on todennäköistä, että se toimii musiikkituotannossa. Avainkomponentti etsit on RAM. Useimmat DAWs vaativat vähintään 8 gigatavua RAM, joka ei todellakaan ole paljon uusia ish tietokoneet (minun 2015 Macbook on 8 Gt RAM, antaa sinulle idean). Se on tarpeeksi muistia käsitellä jopa 25 ääniraitoja useita välineitä ja vaikutuksia, mikä on enemmän kuin tarpeeksi kaikille paitsi kunnianhimoisin Brian Wilson opetuslapset.
haluat myös kiintolevyn, jossa on vähintään 256-500 gigatavua tallennustilaa, mikä on myös melko vakio nykyaikaisissa tietokoneissa. Suuri tila on tallentaa äänitiedostoja, jotka puretaan, joten ne vievät paljon tilaa. Solid state hard drives (SSD) ovat parempia kuin todellinen levyjä kirjoitus-ja lukunopeus. SSD on paljon edullisempaa nyt kuin se oli edes muutama vuosi sitten, joten jos olet markkinoilla uuden tietokoneen kotitallennus sinun ei tarvitse viettää tonni lisätty ylellisyyttä.
2.) DAW: tämä on tärkein ohjelmisto, jota käytät tietokoneellasi. On tonnia DAWs kustannukset vaihtelevat ilmaiseksi muutaman tuhannen dollarin. Monet tarjoavat kuukausitilauksia eri tasoilla, kalliimpia tasoja saada sinut käyttämään enemmän toimintoja.
tästä huolimatta useimpien Dawsien perustasotkin tarjoavat 16-raitaisen tallennuksen ja useimmat tarvitsemasi ominaisuudet. Ja mikä tahansa suosituista toimii hyvin, kunhan ne ovat yhteensopivia tietokoneen kanssa:
Audition
Cubase
Garageband
Live
Logic Pro
LUNA
Pro Tools
Pro Tools
syy
kaikuluotain
Studio yksi
3.) Ääniliitäntä: nämä ovat fyysisiä laatikoita, jotka liitetään tietokoneen USB-porttiin ja muuttavat analogiset äänet (äänen tai instrumentin äänet) digitaalisiksi signaaleiksi. Ne maksavat yleensä muutamia satasia ja niissä on Dawsin tapaan useimmiten samat toiminnot, joissa on pieniä eroja nappien asettelussa.
Tässä muutamia huippusuosittuja ääniliitäntöjä:
Audient iD4 MkII
SSL 2+
Focusrite Scarlett 4i4 3rd Gen
Universal Audio UAD Apollo Twin MkII
Native Instruments Komplete Audio 2
4.) Mikrofoni:tarvitset jotain liittää audio käyttöliittymä ja tallentaa musiikkia. Onneksi laadukkaan studiomikrofonin voi ostaa alle 100 dollarilla. Mikrofoneja on kahta päätyyppiä, dynamic ja lauhdutin. Jokaisella on oma ensisijainen sovelluksensa, joten sinun kannattaa valita yksi (tai molemmat) seuraavista sen mukaan, miten aiot käyttää sitä:
Dynaamiset mikrofonit käyttävät liikkuvaa kelamagneettikalvoa. Ne ovat suuri suorittaa ja tallentaa live keikkoja tai äänittää kova välineitä, kuten täydennetty kitarat ja rummut. Rumpusettiä on tunnetusti vaikea tallentaa tarkasti.
tässä viisi parasta dynaamista mikrofonia noin 100 dollarilla mikrofoniharrastaja-sivuston Micreviewsin mukaan:
Audix i5
Shure SM57
Sennheiser E 835
sE Electronics V7
AKG D5
Kondensaattorimikrofoneissa käytetään johtavaa kalvoa, joka värähtelee äänenpaineen kanssa. Niiden tekniikka tekee niistä tarkempia kuin Dynaamiset mikrofonit, joten ne ovat täydellinen tarkkuus tallennus akustisia soittimia ja laulu. Lauhdutin mikrofonit vaativat myös ulkopuolista virtalähdettä, koska ne toimivat XLR-lähdöllä, mutta sinulla on jo yksi, Jos olet ostanut ääniliitännän.
tässä viisi parasta kondensaattorimikrofonia noin 100 dollarilla, myös Micreviewsin mukaan:
Audio-Technica AT2020
AKG P120
se Electronics X1 a
Rode NT-USB Mini
Samson C01
jos budjetti on hieman suurempi, huipputason kondensaattorimikrofonit voivat maksaa jopa 1000 dollaria.
tässä ovat viisi parasta kondensaattorimikrofonia 200-1000 dollarin audio superstore Sweetwaterin mukaan:
United Studio Technologies UT FET47
Rode NTK
Mojave Audio MA-201FET
Austrian Audio OC18
Warm Audio WA-87
5.) Kuulokkeet: näin viittaat siihen, mitä tallennat. Haluat pari analyyttinen kuulokkeet erityisesti valmistettu tallennus. Etsi termejä kuten ”viite”, ”studio” tai ”ammattilainen” ostoksilla. Tavoitteena on, että ’ puhelimet ovat mahdollisimman tasainen niiden taajuusvaste niin toisto on rehellinen esitys siitä, mitä olet tallentanut. Opettele valitsemaan parhaat kuulokkeet.
tähän tarkoitukseen voi käyttää myös erikoiskaiuttimia, joita kutsutaan studiomonitoreiksi, mutta nämä ovat yleensä kuulokkeita kalliimpia. Ne ovat myös paljon äänekkäämpiä, koska ne ovat varsinaisia kaiuttimia, joten ne eivät ole ihanteellisia kerrostaloasumiseen.
Voinko nauhoittaa musiikkia tabletilleni?
jos tilasi on todella rajallinen, tai olet enimmäkseen liikkeellä, tai jos pidät vain kannettavien äänitysten mukavuudesta joko päälaitteellasi tai varmuuskopiona tien päällä, voit tallentaa musiikkia suoraan tabletille.
mobiiliteknologian edistysaskeleet ovat johtaneet siihen, että mobiililaitteet, kuten iPad, pystyvät tallentamaan laadukasta ääntä pelkällä laitteella, joillakin jälkimarkkinakomponenteilla ja äänisovelluksilla. Tableteissa on yleensä muutama sata Gt tallennustilaa, ja monilla on microSD-korttipaikka, jonka avulla voit laajentaa sitä tallentamalla tiedostot ulkoisille korteille.
tässä kolme parasta tablettia mobiilitallennukseen:
iPad Pro
Microsoft Surface Pro 7
Samsung Galaxy Tab S7
aivan kuten tietokoneen kanssa, tarvitset ääniliitännän tallentaaksesi musiikkia tabletillesi. IK iRig näyttää olevan suositeltavin,ja voit yleensä löytää sen alle $50!
ja aivan kuten tietokoneella, tarvitset myös DAW: n käsitelläksesi ja muokataksesi ääntä tabletillasi. Nämä on jaettu iOS (Apple) ja Android, joten sinun kannattaa etsiä yksi yhteensopiva käyttöjärjestelmän.
Voinko äänittää musiikkia älypuhelimellani?
jos haluat päästä todella kannettavaksi, voit jopa tallentaa musiikkia älypuhelimeesi. Et edes tarvitse muita laitteita kuin iPhonen tai Androidin ja äänisovelluksen!
kaksi populaarimusiikin tallennussovellusta Androidille ovat:
Easy Voice Recorder
RecForge II
kaksi populaarimusiikin tallennussovellusta iPhonelle ovat:
RØDE Reporter
Garageband
jos haluat parantaa tallennuksen laatua älypuhelimesi, voit ostaa yhden näistä ulkoisista mikrofoneista Alle $50:
RØDE Mikrofonit VideoMic
Dayton Audio iMM-6
Saramonic Mini SmartMic
miten perustan kotiäänitysstudion?
joten sinulla on kaikki äänentoistolaitteet ja olet valmis töihin. Mutta ensin sinun täytyy löytää sopiva huone tallentaa. Tästä tulee kotistudiosi.
kotistudiosi huoneen kannattaa valita viisaasti. Jos olet talossa, jossa on varahuone, olet valmis! Mutta jos olet asunnossa tai jossain rajoitetusti tilaa, makuuhuone saattaa väistämättä vetää kaksinkertainen velvollisuus kuin äänitysstudio.
makuuhuoneita (ja oikeastaan mitä tahansa talon huonetta) ei ole tehty käytettäväksi kotistudiona. Voit muuntaa huoneen valinta sopiva äänitysympäristö, sinun täytyy tehdä jotain kutsutaan akustinen hoito.
Miten hoidan akustiikkahuonettani?
kotistudion akustisen hoidon perustamisen tavoitteena on saada tilan ääni mahdollisimman tasaiseksi. Tämä tarkoittaa poistaa kaiku akustinen absorptio, joten kaikki, mitä on jäljellä on suora ääni välineitä tai ääni.
noudata näitä ohjeita poistaaksesi Kaikun kotistudiostasi:
1.) Ostaa kolme akustinen hoito kohteita:
- Bassoansat vaimentamaan matalia taajuuksia
- Akustiikkapaneelit vaimentamaan keskitaajuuksia / korkeita taajuuksia
- diffuusorit hajottamaan jäljellä olevia taajuuksia
2.) Kävele ympäri huoneesi ja taputa käsiäsi jokaisessa kohdassa, jossa voit seistä. Kuuntelet teräviä soivia ääniä. Akustiikka on huono, ja se sotkee äänimiksauksesi. Jos olet standardi neljän nurkan makuuhuone katto keskimääräinen korkeus, mahdollisuudet ovat akustiikka on huono puolella.
3.) Käytä akustista hoitoa seuraavien akustisten ongelmien ratkaisemiseksi:
- kulmat. Aseta basso ansoja nurkissa huoneeseen. Basso-ansat ovat akustisten hoitolaitteiden tärkein yksittäinen kappale, ja kulmat ovat erityisen ongelmallisia basson kaikulle. Saattaminen basso ansoja kulmissa poistaa heijastuksia ja kuluttaa ylimääräinen basso, joka voi vuotaa sekoittaa.
- Windows. Aseta akustiikkalevyt ikkunoihin sulkemaan ne. Lasi heijastaa erittäin kirkas taajuudet, jotka voivat aiheuttaa ongelmia sekoittaa.
4.) Suorita klap-testi, kun asetat enemmän akustista hoitoa, kunnes saavutat halutun äänen. Se on yleensä mukava, sileä kaiku.
5.) Käytä diffuusoreita hajauttaa ja control äänen heijastuksia, jos haluat enemmän reverb. Voit yhdistää diffuusorien strategisen sijoittelun akustiseen käsittelymateriaaliin saadaksesi juuri haluamasi huoneen tunnelman.
6.) Käytä heijastussuodatinta mikrofonin päällä, jos tallennat akustisia instrumentteja, kuten akustisia kitaroita tai laulua. Heijastus suodattimet pitää akustiikka pomppii ympäri tilaa niin saat intiimi tallennus sijaan hajallaan ääni.
miten oikeastaan äänitän musiikkiani?
äänitysprosessi-joka tunnetaan myös nimellä ”seuranta” – voi olla hyvin henkilökohtainen ja subjektiivinen kokemus.
mihin asetat mikrofonit, mitä vaikutuksia ja käsittelyjä käytät, miten teet päätöksiä matkan varrella — nämä asiat vaihtelevat artisteittain ja tuottajalta tuottajalle.
se, mikä kuulostaa ” hyvältä ”tai” pahalta”, riippuu myös melko paljon genrestä, joten tässä on vaikeampi antaa erityisiä suosituksia. YouTube on kuitenkin nauhoitusvinkkien kultakaivos ja suosittelen etsimään sieltä aina, kun jäät jumiin.
tämän sanottuani minulla on joitakin yleisiä neuvoja, jotka auttavat sinua pysymään tuotteliaana asettamalla itsellesi rajoja.
kuinka parantaa äänityksiään asettamalla rajoituksia
luovassa tilassa loputtomat vaihtoehdot voivat tehdä meidät hulluiksi.
tämä pätee erityisesti digitaalisen musiikin tallentamiseen, koska tallennustilaa ei ole juuri lainkaan. Kaiken aikaa, jos olet kuin paljon DIY taiteilijoita, sinulla ei ole loputtomasti tuntia viettää tallennus, joten aika hillitsee amp ylös paineita. Tässä ympäristössä rajoitus voi olla juuri se asia, joka pitää sinut järjissäsi.
toisin sanoen päätöksiä kannattaa tehdä matkan varrella.
Oletko koskaan nähnyt viittä estettä? Se on hieno elokuva, ja loistava esimerkki siitä, miten mielivaltaiset esteet voivat auttaa meitä keskittymään ja työntämään totuttujen siirtojemme yli.
jos olet avaamassa uutta istuntoa DAW: ssasi, harkitse joitakin näistä luovista rajoituksista:
1.) Aseta maksimiraitamäärä ennen istunnon alkua: ei ole harvinaista näinä päivinä, että nauhoitussessioissa on 100 raitaa. Toki, jos tallennat seuraavan #1 single Doja Cat ja todella täytyy kerros 15 kick drums, mennä sitä. Mutta jos puristat äänitysaikaa viikonloppuisin, haluatko todella käydä läpi kaikki nuo kappaleet joka kerta, kun avaat session?
aseta sen sijaan itsellesi sääntö: tällä levyllä ei ole enempää kappaleita kuin X. Se voi olla 4, 8, 16, 24 … (Mutta jos istunto vie yli 24 kappaletta, et ole aivan rajoittaa itse, olet?)
joten laita minimaalihattu päähäsi. Se pakottaa sinut keittää asiat alas niiden olennaiseen, ja säästää paljon aikaa ja huolta, kun saat sekoittamalla vaiheessa.
vihje: jos lähestyt kappalerajaa ja tarvitset vielä tilaa ylimääräiselle potkurummulle, voit ehkä alistaa jousikvartetin tai kuusi taustalaulua stereoraidalle. Tästä päästään …
2.) Submix, submix, submix: jos työskentelet joukko välineitä, jotka kaikki kuuluvat samaan universumiin, luoda submix että ryhmittymä(jouset jouset, messinki messinki, taustalaulu taustalaulu, rummut rummut, jne.). Kun olet saanut oikean sekoituksen jokaiseen ryhmitykseen, tulosta se nauhaksi (tai tallenna tietokoneeseen) ja sitoudu siihen! Jälleen tämä liikkua säästää aikaa ja stressiä, kun se tulee miksaus, ja avata enemmän kappaleita, Jos haluat lisätä välineitä.
Vihje: jos olet todella kyseenalaistaa alimiksauksia, kun on aika luoda lopullinen miksaus, voit aina palata istuntoon (ellet tallennat analoginen!) ja luoda uusi sekoitus. Vaikka se tavallaan kumoaa koko tarkoitus submixing ensinnäkin.
3.) Aseta säännöt instrumentoinnille ja sonic paletille: ennen kuin aloitat äänityssession, päätä, mitä instrumentteja käytetään, mitä tehosteita, mitä näytteitä, mitä ääniä… ja pitäydy siinä koko projektin ajan lisäämättä muita elementtejä. Ehkä haluat kaikki rummut olla vintage 808, mutta todellinen shaker ja tamburiini. Suuri. Kuulostaa siistiltä. Mutta et voi lisätä todellinen snare tai symbaalit myöhemmin! Ehkä haluat käyttää puhdas kuulostava telecaster joitakin viivästyksiä. Siistiä! Kieltää itse käyttää minkäänlaista säröpedaali koko albumin ja luottaa yksinomaan vahvistin crunch. Kun asetat nämä pelisäännöt, saat enemmän luovia välineitä käytät (jotta monipuolistaa kappaleita koko albumin), ja lopulta antaa yhteenkuuluvuutta koko projektin. Tällaiset rajoitukset ovat usein mitä antaa suuria albumeja tietty ” tuntuu.”
4.) Anna itsellesi rajallinen määrä ottaa per osa: mikään ei ole pahempaa kuin kuunnella takaisin 20 kitarasoolot löytää maaginen hetkiä kunkin, jotka voidaan koota yhteen. Voltronin jäljet ovat luusereille! Älä ole robotti. Ole ihminen. Sano itsellesi, ” Aion naulata tämän kitarasoolon 3 otolla. Jos en, siirryn johonkin muuhun ja palaan myöhemmin.”Sitten, jos et saa jotain, joka kuulostaa oikealta, poista ne kappaleet. Aloita huomenna alusta.
5. Jätä jotain kertomatta: Joskus kappale voi saada aivan uuden elämän, kun siitä poistetaan elementti, jonka oli aiemmin ajatellut olevan ratkaiseva kokonaissovituksen kannalta. Mitä jos olet poistanut synth pad uusimmasta hip-hop laulu ja vedonnut rumpu silmukka, basso ja näytteitä tehdä työtä? Entä jos akustinen kitara, harmonikka ja sello-kehtolaulu olisikin kiinnostavampi ilman akustista kitaraa? Kokeile poistaa asioita. Anna laululle tilaa hengittää. Saatat huomata, että vähemmän on enemmän.
6.) Sitoudu tehosteisiin: Pidätkö siitä, miltä jokin kuulostaa, kun sitä käsitellään seurannassa? Ehkä laulat jollain kaikulla ja laulusuorituksesi reagoi siihen. Ehkä sinulla on syntikkasoundi, jossa on likaa ja se tuntuu jännittävältä. Suuri. Tulosta se! Pankaa se kiveen ja jatkakaa matkaa. Sekoittaminen tapahtuu taas paljon nopeammin, kun on vähemmän päätöksiä tehtävänä.
miten miksaan musiikkiani?
kun olet äänittänyt kaikki kappaleet lauluasi varten, seuraava askel on miksata ne kaikki yhteen. Tämä johtaa niin sanottuun mixdowniin, joka on lopputulos kaikista kappaleen eri kappaleista yhteenlaskettuna.
miksi omaa musiikkia pitäisi sekoittaa? Koska äänen miksaus on olennainen osa musiikin tuotantoa ja oppiminen miten se tekee sinusta enemmän itsevarma indie artisti.
vaikka se voi mennä hieman tekniseksi, on olemassa joitakin perusaskeleita, joita jokaisen itsensä tuottajaksi pyrkivän tulisi noudattaa välttääkseen virheitä miksauksen aikana:
1.) Valitse DAW: olemme jo suositelleet joitakin DAWs koti tallennus. Niitä käytetään paitsi levyttämiseen, myös miksaamiseen. Kun olet päättänyt DAW, kiinni ja oppia kaikki sen koukerot niin tulet taitavia sen sekoittaminen ominaisuuksia.
2.) Aseta sekoitussessiosi: Voit käyttää ennalta asetettua mallia DAW tähän. Nämä mallit on yleensä suunnattu tiettyjä genrejä, kuten rock tai akustinen, ja ne asettavat järjestyksessä raidan miksaus vastaavasti. Voit myös luoda oman mix-mallin, joka sopii tarpeisiisi.
3.) Varmista, että kappaleesi on nimetty tarkasti: nimeämällä ääniraitoja yksinkertaisilla kuvaajilla, kuten ”lyijylaulu” ja ”akustinen kitara”, tekee niiden paikantamisesta sekoituksen aikana paljon helpompaa.
4.) Värikoodi kappaleita väline: käytä DAW valita värit oman kappaleita mitä väline ne kuuluvat. Jos kappaleessasi on kolme rytmikitararaitaa, koodaa ne samanvärisiksi, jotta voit paikantaa ne nopeasti.
5.) Yhdistä instrumenttiraitasi ”väylään”: tämä tekee kappaleiden käsittelystä tehokkaampaa ja luo yhtenäisyyden tunteen. Esimerkiksi leikkii efektien käsittely kaikki laulu kappaleita yhdessä, jotta ne tasapainoinen yhdistelmä.
6.) Level-match your tracks: tasapainottaa tasot kaikki kappaleet. Ota aikaa nostaa tai pudottaa tasoa jokaisen raidan miksauksesi koko kappaleen lisätä jännitystä, rauhallinen ja muita tunteita, jos haluat sen.
7.) Käytä stereo eduksesi panorointi: on syy stereo mix ohitti mono vuosikymmeniä sitten. Voit panoroida kappaleet vasemmalle tai oikealle kanaville sekoituksessasi halutun vaikutuksen saavuttamiseksi kuuntelijalle. Rytmikitaran panorointi toiselle puolelle ja lyijy toiselle tekee kappaleesta kiinnostavamman ja antaa sekaan tilan tuntua. Se antaa myös vaikutelman, että täysi bändi soittaa yhdessä huoneessa, vaikka ei olisikaan.
8.) Käsittele kappaleesi seuraavilla efekteillä:
Equalizer (EQ), joka on tietyn kappaleen taajuuksien tasapaino. Käy läpi kunkin yksittäisen kappaleen ja taajuuskorjain mieleisekseen.
Pakkaus, joka nostaa tai alentaa kappaleen dynaamista aluetta. Tavoitteesi on saada tasainen miksaus, jossa mikään ei eksy tai on korvia särkevä. Älä edes kaikkea siihen pisteeseen, jossa se on kaikki kovaa, tai kappaleesi tulee toinen uhri äänekkyys sodan.
kaiku, joka on ääniaaltojen heijastuma. Olet jo ohjannut joitakin reverb kun teit akustinen hoito kotistudio. Jos täysin litistetty taajuusvaste, voit keinotekoisesti laittaa reverb takaisin sekoittaa DAW. Ja jos tapahtui, kun haluttu määrä natural reverb kautta täydellinen sijoitus akustinen hoito ja diffuusorit kotistudio, niin onnittelut, olet tehnyt vaikutuksia!
9.) Jaa prosessisi muiden yhteistyökumppaneiden kanssa: Jos olet bändissä tai työskentelet yhteistyökumppaneiden kanssa, tämä prosessi on todennäköisesti enemmän demokratiaa kuin diktatuuria. Vaikka sinut nimitettäisiin vastaamaan suunnittelusta, Jaa tiedostot samalla kun sekoitat ne yhteistyökumppaneidesi kanssa Notetrackien kautta.
lopeta levytys masteroimalla
kun olet jäljittänyt kappaleesi ja miksannut kaikki kappaleet yhteen lopulliseen miksaukseen, kappaleesi on 99-prosenttisesti valmis. Vielä on kuitenkin yksi vaihe jäljellä ennen kuin äänite on valmis julkaistavaksi:
sinun on hallittava äänityksesi.
musiikin masterointi on äänitysprosessin viimeinen vaihe. Masteroinnin aikana lisää audio hoitoja sovelletaan sekoittaa korjata ongelma taajuudet ja parantaa musikaalisuus oman kappaleen.
miten hallitsen musiikkini?
kappaleesi voi hallita muutamalla tavalla:
- voit palkata masteroinsinöörin. Nämä ovat asiantuntijoita, jotka kuuntelevat lopullisen miksauksen ja säätävät kokonaistilavuutta. Tarvittaessa niihin lisätään myös mahdolliset jälkituotantovaikutukset tai lisäpuristus. Masterointi insinöörit yleensä veloittaa noin $50 että $100 pieniä touch ups, ja $150 tai enemmän per kappale täyden palvelun hoitoon.
- voit käyttää CloudBounce-automaattista masterointiohjelmaa, joka toimii suoraan CD Baby-tililläsi! CloudBounce käyttää valitsemillasi asetuksilla ohjattua algoritmia säätääkseen mixdownin tasoja ja luodakseen lopullisen Masterin. Masterointi Cloudbouncen kanssa maksaa vain 9,90 dollaria kappaleelta. Vaikka se ei ole niin tarkka kuin todellinen ihmisen hienosäätö jokainen pieni yksityiskohta radan, se on pahus paljon halvempaa ja nopeampaa. Jos olet jo tajunnut mixdown itse ja tarvitset vain jonkin tason matching ennen jakelua laulu, CloudBounce on tapa mennä.
vapauta musiikkisi
nyt kun miksauksestasi on tullut lopullinen mestarisi, kappaleesi on valmis julkaistavaksi. Onneksi olkoon! On aika esitellä laulusi maailmalle.
CD Baby jakaa musiikkia yli 150 digitaaliselle alustalle ja rahastaa musiikkiasi sosiaalisessa mediassa ja videoalustoilla, joten saat maksun kaikkialta, missä musiikkiasi soitetaan.
REKISTERÖIDY NYT