How to Play Funk Guitar (Complete Beginner’ s Guide)
Funk-kitaransoiton opettelu voi olla muusikoille hyvin palkitsevaa. Se tulee alkuperäinen beats, jotka ovat hankalia, mutta viileä ja groovy.
silti se voi näyttää aloittelijalle haastavalta seurattavalta. Tässä, me kattaa perusteet voit hallita miten soittaa funk kitaraa.
mikä on Funk-kitara?
katsotaan ensin, mikä tekee funk-kitarasta erilaisen kuin muista musiikkigenreistä.
funk-kitara on eräänlainen rytmikitara. Se toimii kuin yhtyeen rumpali, joka lisää kappaleeseen biitin ja harmonisoi pääinstrumenttien tai laulajan kanssa.
kun funk-kitaraa oppii soittamaan, pitää opetella uria melodioiden tai sointujen yli.
groove on laulun yleinen rytmikuvio. Samaan aikaan melodia on yhden nuotin sekvenssi ja sointu on yhdessä soitettujen nuottien yhdistelmä. Toisin kuin nämä molemmat käsitteet, groove keskittyy enemmän kappaleen kokonaisvaltaiseen tunteeseen.
tavoitteesi on tehdä biisi, jonka tahtiin ihmiset haluavat tanssia, svengaavine pohjanoteerauksineen ja yllättävine jabeineen.
funkin soittamiseen ei tarvita tiettyä sähkökitaraa. Vaikka bassokitarat voivat kuulostaa erityisen groovimaisilta, funk-kitaran soittamisen opettelussa on kyse enemmän tekniikasta kuin laitteista.
Funk-musiikin alkuperä
tieto siitä, mistä funk-musiikki on peräisin, voi antaa inspiraatiota mestareilta.
James Brown oli muusikko ja laulaja-lauluntekijä, joka keksi funkin 1960-luvulla. Hän otti vaikutteita jazzista, soulista ja R&B-musiikista luodakseen tämän genren. Monet pitävät hänen kappalettaan ”Make it Funky” ensimmäisenä hänen luomanaan funk-kappaleena.
funkissa voi kuulla jazzmusiikin vaikutteita. Esimerkiksi Make it Funkyssa on pasuuna, saksofoni ja trumpetti. Mutta toisin kuin jazz, funk-musiikissa painotetaan enemmän offbeat-pohjalevyjä ja synkopaatiota. Se korostaa myös ensimmäistä biittiä eli ” Ykköstä.”
alla tarkastellaan tarkemmin, miltä jotkin näistä peruskäsitteistä näyttävät funkissa.
Funk Guitar Theory Fundamentals
Steve Lodder on tunnettu brittiläinen kosketinsoittaja, joka kiersi Harry Beckettin ja Paul McCartneyn kaltaisten musiikki-ikonien kanssa. Vuonna 2005 julkaistussa klassikkoalbumeita käsittelevässä kirjassaan hän tiivisti joitakin funkin keskeisiä piirteitä:
”funk-musiikissa on nyrkkisääntö, jonka mukaan lyhyet äänet ovat parempia kuin pitkät: näin kuivempi kitaran osuma, tiukempi torvipisto, läimäyttävämpi basso, klavinetti jne., Wells.”
näitä perusasioita lukiessa poimitaan myös ghost-nuotteja, rapsutuksia ja sivuliukuja, joilla hallitaan funk-kitaraa. Mutta käydään ensin läpi se yksi.
”The One”
jazz-ja bluesmusiikissa muusikot korostavat nelilasketun melodian 2.ja 4. rytmiä. Funk-musiikissa korostuu sen sijaan 1. sävel.
tehdä yksi, harjoitella lyömällä kieliä ensimmäisellä tahdilla. Sitten, tauko kolme laskee. Välillä voi naputella, että rytmiä voi aluksi hakea. Sitten, alkaa lisätä dioja, progressions, tai pistoja välillä sama yksi nuotti.
tässä James Brownin videoperformanssissa huomaa, kuinka hän harmonisoi kitaran ensimmäisen biitin kanssa. Jokainen lasketaan, hän huutaa ” Hei!”
tämä video on oiva esimerkki siitä, miten funk-kitara korostaa muuta yhtyettä. Se korostaa sitä yhtä, mutta ei ota musaa haltuun kuin soolokitara.
pisto
pisto on korkeaääninen nuotti, joka on lisätty äänteen loppuosan kontrastiksi.
joskus pisto on staccaton sävel. Staccato tarkoittaa irrallista, ja musiikissa se tarkoittaa, että nuottiin lyödään heti levon jälkeen.
monet kutsuvat sitä torven pistoksi, koska saksofoni, trumpetti tai muut torvensoittajat osuvat usein pistoon. Tämä pätee niin jazziin, bluesiin kuin funkiinkin. Rytmisen Piston opettelemalla voi kuitenkin paremmin harmonisoitua muun bändin kanssa.
sarven pisto on yleensä nopea nuotti. Osut siihen ja sitten joko kuoletat sen tai siirrät sen seuraavalle, matalammalle nuotille. Se lisää musiikkiin hieman draamaa ja antaa kuuntelijoille odottamattoman biitin, jonka tahdissa tanssia.
harkitse seuraavaa: Kuinka soittaa blueskitaraa
Ghost Notes
voidakseen soittaa Funk-kitaralla ghost-nuotteja, on soitettava kielet. Deadlining on toinen sana mykistykselle, jonka teet painamalla kättäsi tiukasti naruja vasten. Sitten, kun soitat, päädyt saamaan ’raapiva’ ääni.
tuloksena on syvä bassosoundi, jota voisi verrata rumpuun. Se on rytmikäs liike, koska et kuule sävelkorkeutta, vaan tunnet lauluun lisätyn tärinän.
Ghost notes erotti funkin muista rockmusiikin tyylilajeista. Eri tyylilajit anna kitara toteaa ”ring” tai viipyä hetken lyömällä merkkijono. Funk-musiikissa nuotin kuolettaa heti soiton jälkeen.
tuo nopea soitto ja deadening pitävät funk-kappaleen nopeatempoisena, svengaavana ja jännittävänä.
Synkopaatio
Synkopaatio tarkoittaa offbeat-rytmien ja aksenttien soittamista Groovessa. By offbeat, me pohjimmiltaan tarkoittaa muistiinpanoja et odota. Tältä se voi näyttää musiikin teoriassa.
monissa kappaleissa soitetaan 1, 2, 3, 4-luku. Funk-kappaleissa noudatetaan yleensä ”1 ja 2 ja 3 ja 4 ja” – kaavaa.
nuo numerot edustavat sinun strum-liikkeitäsi, ja monet kappaleet saavat sinut korostamaan lukujen laskemista. Mutta funk-musiikissa voisi korostaa sitä ja sen sijaan. Voit jopa lisätä muistiinpanoja tai siirtymiä niiden välillä, kuten näemme 16 nuotin rytmit osassa.
vaikka monet tuntevat Princen popista, hänen musiikissaan on paljon funk-vaikutteita. Kuuntele ”When Doves Cry” esimerkki synkopoidusta tahdista, painottaen 2.ja 3. lyöntien välillä.
16. nuotin rytmit
tämä tekniikka on yksi tärkeimmistä melodioista, jotka funk-kitaralla kannattaa opetella. Ymmärtää 16 nuotin rytmi, sinun täytyy kuvitella neljä nuottia per beat.
monissa sointukuluissa käytetään ”1 ja 2 sekä 3 ja 4” – äänteitä. Jotkut kappaleet on sinulla näppäilyä alas numero (eli, 1) ja ylös ’ja. Tätä tekniikkaa kutsutaan 8. nuotin näppäilykuvioksi.
nyt laajennetaan kaavaa hieman lisää. Noudatimme 1-ja 2 -, 3-ja 4-formaattia. 16. sävelrytmiä varten muutetaan se muotoon ’1 E ja 2 E ja A 3 E ja A 4 E ja A.”
tässä kuviossa halutaan rämpyttää joka E: llä ja a: lla. Yhteensä se tarkoittaa, että lyöt 16 nuottia yhdellä laskulla.
Katso tästä tositoimissa Bill Withersin vuoden 1972 hitti ”Use Me”.
Sivuluisu
kun olet sivuluisussa kitaran päällä, lähestyt sointua alapuolella olevasta puolisävelestä.
soitat siis ensimmäisen soinnun ja siirryt heti seuraavaan koskematta enää kieliisi. Tämä tekniikka tekee sileä, saumaton siirtyminen, joka taustalla groove rytminen funk kappaleita.
tätä tekniikkaa tehdessäsi muista pitää kielien paine alhaalla liu ’ uttamalla. Jos löysäät otettasi, menetät melun liikkeessä.
Kuuntele Average White Bandin” Got the Love ” groovy side slidingille. Tässä kappaleessa voi kuulla soinnun siirtymisen suorasukaisen vaihtamisen sijaan.
Key Funk-sointuja & tekniikoita
viimeisessä osiossa kerroimme, että funk-musiikki keskittyy enemmän grooveen kuin sointuihin. Silti on joitakin keskeisiä kitarasointuja, joiden avulla voit lisätä jazzy kitara erilaisia musiikkia.
yksi suuntaus, jonka huomaa, on se, että monet funk-soinnut pitävät juuren ensimmäisessä, matalassa e-kielessä. Ne myös luovat ainutlaatuisia ääniä harmonisoimalla duuri-ja molli-nuotteja yhdessä.
emme kerro näiden suosittujen funk-sointujen tarkkaa sormiensijaa. Mutta me viitata niiden alkuperää ja kannustaa sinua käyttämään tätä lähtökohtana oman käytännössä.
E9-sointu
monet ovat antaneet E9-soinnulle lempinimen ” James Brown-sointu.”E9 on duurisointu sekä James Brownin ”Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine” – kappaleelle että Wild Cherryn ”Play that Funky Music” – kappaleelle.
E9: n juurisävel on edellä mainitun kaltainen matala E-kieli. Jos siirrät sen D9, saat korkeaääninen versio, että ääni.
E9-sointu toimii vähän kuin E7-korvike. E7 on hyvin suosittu sointu kitarassa, mutta E9 tuo siihen jazzahtavamman tunnelman. Se on myös helppo soittaa keskeltä otelauta. Kun soitat sitä auki E-kieli, se luo täyden, kaikuva ääni.
E9-sointu on yleisimpiä funk-kitaran soittotekniikoita. Se tuottaa ääni, joka on groovy, viileä ja syvä olematta synkkä. Viileys tekee siitä täydellisen tanssirytmiin.
Etsi helpompia jazzkitarakappaleita myös tällä soinnulla.
E13 sus4-sointu
sus4-sointu korvaa a 1+3+5 kuvio, jossa 1+4+5. Yhdessä E13 tai muut 13s, nämä tuottavat kirkas, jazzy ääni.
monet kitaristit käyttävät 13: tta kuluvana sointuna päästäkseen E9: ään. E13 on myös eräänlainen laajennettu sointu, eli se pinoaa yli neljä säveltä 7.
monista funk-kappaleista syntyy muunneltuja versioita pidennetyistä soinnuista. Se voisi näyttää pelaa terävä yksitoista tai tasainen kolmetoista ja sopii hyvin synkopaatio menetelmä selitimme.
yksi E13-sointua käyttävä kappale on Tower of Powerin ”What is Hip”. E9-soinnun alla suositellussa kappaleessa ”Play that Funky Music” käytetään myös E13-sointua.
Hendrix-sointu (E7#9)
Hendrix-sointu on kiehtova, koska siinä yhdistyvät duuri-kolmas ja molli-kolmas. Mutta se ei kuulosta epävireessä, koska root toteaa tasapainottaa sen oikukas, hip ääni.
monet kitaristit käyttävät sitä kääntösointuna tai sointuna, joka päättää yhden osan aloittaakseen seuraavan.
Jimi Hendrix käytti tätä V: n muotoista sointua tonneissa kappaleissaan. Yksi tunnetuimmista esimerkeistä on hänen vuoden 1985 hitissään ”Purple Rain.”Sen voi kuulla myös hänen kappaleessaan ”Spanish Castle Magic” ja ”Foxey Lady” – kappaleen kertosäkeessä.”
matkiakseen Hendrixin ääntä täysillä, kokeile yhdistää se säröiseen kitaraefektiin. Särö tekee sointu kuulostaa karu, joka menee hyvin karkea ääni funk raapiminen.
särön voi saavuttaa vahvistimella, pedaalilla tai yhdistelemällä niitä niin, että saa molempien laitteiden parhaat puolet.
yksiriviset sävelet
käytiin läpi muutama merkittävä sointu funk-musiikissa. Mutta joskus yksinkertaiset, yksiriviset sävelet toimivat parhaiten funkille.
koska funk-kitaristin tavoitteena on groovata yhtyeen kanssa, he joutuvat joskus luomaan tilaa kosketinsoittajalle tai laulajalle johtamaan. Ja niissä tapauksissa, et halua monimutkainen kitara etenemistä ottamaan kappaleen – suuri kuin se voi olla!!
yhden rivinuotin soittamiseen kannattaa käyttää deadlining-menetelmää, josta puhuimme. Peitä mahdollisimman monta merkkijonoa kädelläsi, jotta voit korostaa yksittäisiä nuotteja.
yksi kuuluisa yksirivisiä nuotteja käyttävä kappale on Micheal Jacksonin ”Don’ t Stop Til You Get Enough”. Johdannossa Michaelin puhuessa kitaristi sormeilee A: n ja B: n välillä.se muodostaa täydellisen alku-Grooven ennen kuin kutoo itsensä pääkuoron taustalle.
Final Tips for Playing Funk Guitar
Funk voi näyttää monimutkaiselta aloittelevalle soittajalle. Se liittyy sekoitus näppäilyä, deadlining, ja uusi huomautus malleja, jotka asettavat tyyli erillään standardi kitara käytäntöjä.
mutta jotta pääset alkuun funk-kitaralla, työskentele ensin näistä perusasioista: E9, 16th nuotit, mykistys ja rapsutus.
funkilla, joskus vähemmän on enemmän. Voit oppia paljon harjoittelemalla yksinkertaisia sointuja, jotka lisäävät funk-kappaleita, joita kuulet sen sijaan, että kirjoittaisit tyhjästä.
kun nämä perusasiat on pakattu alas, voit kartuttaa taitojasi soittamalla hittifunkkeja. Sitten olet hyvää vauhtia opettelemassa soittamaan funk-kitaraa kuin mestari.
Read Next:
Kuinka soittaa sähkökitaraa
opas akustiseen kitaransoittoon
aloittelija bassokitaraan-miten