#71 Kuinka soittaa bluesia saksofonilla

#71 Kuinka soittaa bluesia saksofonilla

yksi tyylilajeista, joita lähes kaikki Get your Sax Together-yhteisössä sanovat rakastavansa, on blues. Minulla ei rehellisesti ole aavistustakaan, mitä ihmiset tarkoittavat, kun he sanovat, että ”blues” kattaa niin valtava valikoima musiikkia, John Lee Hooker, John Coltrane, Ma Rainey ja Louis Armstrong The Who, James Brown, Joe Bonamasa ja jopa Ibiza House kappaleita, joten tässä erityinen laajennettu Oppitunti blues saksofoni ajattelin parasta olisi mennä takaisin alkuperää blues ja jäljittää sitä eteenpäin, selvittää kaikki sekaannukset matkan varrella ja, mikä tärkeintä, oppia mitä saksofonilinjoja voimme soittaa blues, missä tahansa yhteydessä.

kuten aina, voit saada (tavallista pidempään!) PDF laskentataulukko tässä ilmainen online saksofoni oppitunti, joka on kahdenlaisia 12-bar blues sointu sekvenssi, viisi fantastinen blues nuolee ja jokainen blues mittakaavassa kirjoitettu joka avain! Plus, koska suosittu kysyntä, voit myös ladata ilmaiseksi taustoja video ja, kuten erityinen bonus, olen luonut Suuri Blues Sax Spotify soittolistan, joten voit heti saada korvat joitakin suurimmista blues saksofoni esityksiä kaikkien aikojen!

tässä ovat tämän oppitunnin Q&a aiheet, joissa on videoaikaleimat (min: sec). Aikaleiman napsauttaminen vie sinut suoraan siihen osaan YouTubessa olevasta videosta (erillisellä välilehdellä). Kokoaikaleimat videolle ja täydellinen transkriptio ovat blogin alareunassa.

miten soitan bluesia saksofonilla? (6:09)

• ensinnäkin sinun täytyy oppia soittamaan saksofoni itse hieman!
• opettele sitten ”bluesasteikko” sille avaimelle, jossa olet. Voit käyttää mitä tahansa nuottia tästä yhdestä asteikosta jammataksesi bluesia
• soittaaksesi bluesia vielä paremmin, oppiaksesi bluesasteikon duuri-ja mollimuunnokset ja alkaaksesi oppia Bluesin sointuja ja mitä nuotteja soinnuista käytetään täydentämään bluesasteikon juttuja
• lopuksi, saadaksesi hyvän tuntuman bluesiin, kuunnellaksesi muita suuria blues-saksofonisteja ja oppiaksesi soittamaan juuri sitä mitä he soittavat. Tätä kutsutaan transkriptioksi

mistä blues-musiikki tulee? (2:07)

• bluesmusiikin juuret ovat länsiafrikkalaisessa perinnemusiikissa. Orjuutetut afrikkalaiset Amerikan syvässä etelässä sekoittivat perinteisen musiikkinsa länsimaiseen klassiseen ja kirkkomusiikkiin muodostaen acapella-kenttähuudot, työlaulut ja spirituaalit, joita laulettiin yhteisesti kentillä helpottamaan heidän kärsimyksiään
• vuosisadan alkupuolelta lähtien alkuperäinen säkeistökuvio, jossa yksi säe toistettiin neljä kertaa, korvattiin A-A-B-säkeistökuviolla, ja kun soittimia lisättiin, tästä tuli 12-tahtinen bluesrakenne
• Koko vuosisadan ajan eri soittimet ja musiikkilajit sekoittuivat yhteen muodostavat erilaisia blues-musiikin alalajeja, kuten blue grass, delta blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, funk, soul ja blues rock. Vähitellen 1950-luvulta alkaen bluesmusiikki kasvoi yli pääosin mustien amerikkalaisten juuriensa monietniseksi, maailmanlaajuiseksi ilmiöksi

mikä on 12 tahdin blues? (4:09)

• 12 tahdin blues on bluesmusiikissa
• käytetty toistuva sointurakenne, jonka yleisin sointukuvio on C-sävelessä (yksi tahdin mitta per sointu)… C7-F7-C7-C7-F7-F7-C7-C7-G7-F7-C7-G7. Tai roomalaisin numeroin… I7-IV7-I7-i7-IV7-IV7-I7-I7-V7-IV7-i7-i7-V7-IV7-i7-V7
• näitä samoja sointuja voi soittaa monenlaisilla tunneilla, tempoilla ja muunnelmilla
• jazzkontekstissa soinnut olisivat hieman monimutkaisempia

mikä on bluesasteikko? (7:46)

• johdettu Länsi-Afrikasta ja kenttäorjien lauluperinteistä syvällä Etelä-Amerikassa, bluesasteikko on juuri, molli 3., 4., litistetty 5., 5. ja litistetty 7. sävel
• C: ssä tämä olisi C, Eb, F, Gb, g, Bb
• Hanki ilmainen PDF täältä nähdäksesi bluesasteikon(t) jokaisessa avaimessa

mitkä ovat ”siniset sävelet” Bluesissa? (9:01)

• siniset nuotit ovat asteikon litistetty kolmas, litistetty viides ja litistetty seitsemäs
• koska blues on lauluperinne, nämä nuotit taipuvat intuitiivisesti sävelkorkeudeltaan ja soinnillisesti emotionaalista vaikutusta varten – voimme luoda tämän uudestaan saksofonilla, minkä vuoksi se on niin hyvä instrumentti Bluesille

Miten opin bluesia saksofonilla? (6:09)

• bluessaksofonin improvisointiin voi käyttää kolmea laajaa (ja päällekkäistä) lähestymistapaa
• lähestymistapa #1 – Käytä yhtä bluesasteikkoa (10:44)
• approach #2-Käytä kahta bluesasteikkoa (duuri ja molli) ja muutamaa valittua säveltä sointukulusta (17:28)
• lähestymistapa #3-käytä kaikkea #1 ja #2, plus kaikki sointu huomata tai sointu laajennus, kaikki asiaankuuluvat mittakaavassa ja kromaattinen tai diatoninen sointu sävy kotelot (20:18)

käytän oikeita asteikkoja jne, miksen kuulosta hyvältä soittaessani bluesia saksofonilla? (9:30)

• oikeiden nuottien käyttäminen on vasta alkua-jotta blues-saksofonissa kuulostaisi hyvältä, tarvitaan vahva sointi, hyvä rytmi, hyvä artikulaatio, hyvä viritys ja tarkka fraseerauksen taju
• transkribointi muille soittajille on paras tapa saavuttaa tämä (sekä kurinalainen ja fiksu käytäntö!) (11:21)

Miten saan hyviä blues-iskuja saksofoniin? (22:10)

• sinun täytyy löytää blues saksofonisti rakastat ja selvittää, mitä he soittavat. Sitten Transponoi se jokaiseen avaimeen, jotta voit käyttää Lickiä milloin tahansa, missä tahansa
• jonkin ajan kuluttua saat vain intuitiivisen tuntuman siitä, mikä licks kuulostaa hyvältä ja luo oma
• täällä on viisi esimerkkiä great blues sax licksistä ja ne on kirjoitettu jokaiseen avaimeen vapaassa PDF: ssä täällä

mitä genrejä voin soittaa blues saxilla? (22:58)

• blues licks that you learn on sax toimii lähes millä tahansa soul -, pop -, funk -, disco-tai house-kappaleella, jos sitä käytetään huolellisesti
• , jotta näkee täsmälleen saman blues-asteikon Licksin, jota käytetään eri genreissä, tsekkaa teesit demot-blues shuffle, funk, housy dance music

niin se siitä tältä viikolta. Toivottavasti nautitte Bluesin soittamisesta saksofonilla. Lopuksi kuitenkin, älä unohda, että tärkein tekijä blues on tunne musiikin, joten älä koskaan uhrata ilmaisun sydämesi enemmän muistiinpanoja tai nopeammin lauseita. Blues on tunne. Universaali kaipauksen, melankolian tai kärsimyksen ilmaisu, joka ylittää sointujen ja asteikkojen rajat.

ensi viikolla – you asked, and I ’ ve delivered-every sax line on Them and Us by Pink Floyd! Happy saxing, Jamie: -)

Video Time Stamps

0:00 – avausesitys

0:16 – lyhyt intro ja otsikot

0:40 – intro

1:36 – miten saada ilmainen tunnin masterclass

2:07 – bluesmusiikin historia

4:09 – 12 bar Bluesin muoto

6:09 – kolme lähestymistapaa blues sax

7:46-Bluesin asteikon historia

9:01 – blue notes: miksi sax kuulostaa hyvältä blues

9:30 – miksi nuotit ovat vähiten tärkeä asia Bluesille

10:44 – *BLUES APPROACH 1 DEMO*

11:21 – miksi puhtaaksikirjoitus on parempaa kuin mikään muu

12:51 – Bluesin lähestymistapa kaksi

13:49 – mutta blues-asteikko ei sovi mihinkään sointuun?

15:34 – valittujen sointuäänien käyttäminen Bluesissa

17:28 – *BLUES APPROACH 2 DEMO*

18:02 – lähestymistapa 3: bebop jazz blues

20:18 – *BLUES APPROACH 3 DEMO *

20:45-bluesista Souliin, funkiin, rockiin, poppiin ja elektroniikkaan

22:10 – BONUS: 5 great blues licks

22:21 – blues lick #1: David Sanborn

22:28 – blues lick #2: Maceo Parker

22:34 – blues lick #3: Michael Brecker

22:42 – blues lick #4: Grover Washington Jr

22:51 – blues lick #5: Rusty Bryant

22:58 – kuinka käyttää blues lick tahansa genre

23:45 – *BLUES SHUFFLE DEMO*

22:44 – *FUNKY BLUES DEMO*

25:18 – *HOUSY BLUES DEMO *

25:53-sign off and end cards

Video transkripti

Hi, I ’ m pro saksofonisti Jamie Anderson, saxing up your Sunday on again right here on Get Your Sax Together. Lähes jokainen pelaaja olen koskaan tavannut on sanonut, että he haluavat kuunnella tai pelaa blues-musiikkia, joten nykypäivän ilmainen online-oppitunti voit oppia soittamaan blues saksofoni.

olitpa täydellinen aloittelija saksofonissa, kehittäjä tai asiantuntija ja soitatpa alttoa, tenoria tai mitä tahansa muuta saksofonia blues on yksi genre, joka on kaikkien saatavilla. Tänään puramme bluesmusiikin alkuperätarinan, kaikki bluesiin liittyvät genret, 12 baarin musiikillisen rakenteen ja tietysti mitä nuotteja voit käyttää bluesina, ja varmista, että katsot loppuun asti, koska minulla on sinulle hyvin erityinen bonus, joka saa sinut kuulostamaan heti paremmalta, kun soitat bluesia. Playing blues on niin paljon enemmän kuin vain aivojen käsite on ymmärrettävä vaikka.

paras blues on yleensä viskeraalinen vastoinkäymisten tai haasteiden ilmaus, universaali tunne, joka ylittää uskontunnustuksen, värin, iän tai kansallisuuden. Ennen kuin alamme oppia soittamaan bluesia saksofonilla, tutkikaamme lyhyesti sanan historiaa – mistä se tulee, mitä se edustaa ja miten aika on muokannut sen määritelmää.

juuri ennen kuin saamme kunnolla bluesattua, haluan kuitenkin nopeasti mainita mahtavan lahjan, jonka loin teille. Olen kutsunut sitä saksofoni menestys Masterclass ja se on nolla fluff, tunnin oppitunti suunniteltu auttamaan sinua saamaan äänen olet aina halunnut, muuttaa ajoitus ja oppia koko joukko pro Vinkkejä ja temppuja ottaa soittosi seuraavalle tasolle. Mikä parasta, se on kuitenkin täysin ilmainen! Linkki on kuvauksessa, tai voit käydä getyoursaxtogether.com/masterclass Toivottavasti nautitte siitä ja palataan bluesiin.

joten, mitä blues oikein on? Ennen kaikkea blues on fuusio. Sulatusuuni. Peräisin planktive work songs, field hollers, spirituals ja chants orjuutettujen afrikkalaisten Amerikan syvä Etelä, fuusioitu heimojen musiikkiperinteitä Länsi-Afrikan ja klassisen musiikin, blues kuin me alkaisimme tunnustaa sen tänään syntyi noin 1870-luvulla, ja yleistyi alussa 20-luvulla, ensimmäinen viittaus blues painettu musiikki vuonna 1908.

itse sana on saattanut tulla Britanniassa 1600-luvulla keksitystä sanonnasta ”the blue devils”, joka viittaa vakavaan alkoholivieroitukseen, mutta ensimmäinen kontekstuaalisesti tarkka sanan ”blues” käyttö kirjattiin afroamerikkalaisen Charlotte Fortenin päiväkirjaan vuonna 1862, hänen masentuneeseen ja yksinäiseen mielentilaansa liittyen. Sen nöyrä alkuperä acapella vocal säkeet, blues musiikki tasaisesti monipuolistunut ja alkoi sisältää erilaisia muita välineitä läpi 20-luvulla, vähitellen haarautuu monia alalajeja kuten delta blues, bluegrass, country blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, rhythm and blues ja lopulta blues rock ja jopa elektronista musiikkia.

blues on aina ollut synonyymi kärsimyksen tai yksinäisyyden ilmaisulle, ja useimmat varhaiset Bluesin säkeet käsittelevät sortoa, luonnonkatastrofeja, kuten tulvia, menetettyä rakkautta ja yleisiä vastoinkäymisiä, mutta aikojen saatossa näiden tunteiden voimakkuus ja vaikuttavuus voivat usein olla vaikeampia, ja itse musiikki seuraa yksinkertaisesti blues-sointurakennetta olematta avoimesti ”blues-y”.

bluesmusiikkia kautta aikojen lähes aina määrittänyt musiikillinen tekijä on toistuva, armoton rytmi. Alun perin yksinkertaiset, chugging kitarat tai huuliharppu ja myöhemmin toistuvat kävely bassokuviot ja backbeat rumpu urat, itsepintainen, trance-kaltainen pulssi blues on aina vienyt ihmiset pois heidän arjen ajatusmaailmasta enemmän transsendentti paikka. Tämä ei ole koskaan ollut niin totta kuin gospelmusiikin hurmoksellisessa, mullistavassa perinteessä.

alun perin neljä kertaa toistettu yksinkertainen säe, 1900-luvun alussa syntyi ja lopulta dominoi meidän kaikkien nyt tuntemaa ja rakastamaa 12 bar bluesia, jossa oli A-A-B-säkeistö. On monia muitakin blues-sointukuvioita, jotka eivät ole 12 tahdin mittaisia, kuten Herbie Hancockin ”Watermelon Man” tai Ray Charlesin ”I’ ve Got a Woman”, mutta tämän oppitunnin tarkoituksia varten keskitymme vain 12 bar bluesiin.

jos menet alas kuvaukseen ja klikkaat linkkiä, saat ilmaisen PDF-tiedoston tästä videosta, jossa on nämä 12 bar Bluesin muotoa kirjoitettuna jokaiseen avaimeen, jokaisen blues-asteikon mukana. Se on todella hyvä resurssi, joten muista mennä alas, klikkaa linkkiä ja poimia kopio.

tältä siis näyttää alkuperäinen 12 bar blues, jossa roomalaiset numerot edustavat sointua tuosta kotinäppäimen askeleesta, ja sointuja sellaisina kuin ne olisivat C: n koskettimessa.tällaista sointukulkua käyttäisit, jos soittaisit jotain ”Sweet Home Chicago” tai ”Route 66”. Nyt katsotaan erilaista variaatiota-tältä 12 baarin blues näyttää jazz-kontekstissa. Neljännessä baarissa on ylimääräinen II-V-I, joka johtaa sointuun IV, baarissa 8 on ylimääräinen III-VI ja baareissa 9 ja 10 oleva V-IV-I turnaround on nyt korvattu II-V-I: llä.tämä on sellainen sointukulku, jota käyttäisit, jos soittaisit Blue Note-tyylistä Hard Bop jazz-sävelmää, kuten ”Billie’ s Bounce” tai ”Straight No Chaser”.

now, what I want to know is-have You got a favourite 12 bar blues? Laita se alas kommentteja, jos olet, ja saan pallo liikkuvan kertomalla, että minun suosikki blues kaikkien aikojen on pakko olla Jeep Blues Duke Ellington, nauhoitettu live Newport Jazz Festival 1956, legendaarinen konsertti myös kuuluisa Paul Gonsalves 27 chorus blues Soolo Diminuendo in Blue, joka sytytti sekä yleisö ja Duke Ellington epäonnistuneen uran. Tiedämme nyt historian ja soinnut,mutta mitä nuotteja soitamme?! Sen opimme nyt.

okei ollaan nyt siinä pisteessä, että kumi osuu tiehen – ja sellaisia nuotteja me oikeasti soitamme, kun improvisoimme Bluesin päälle. Joten pitää tämä mukava ja yksinkertainen aion jakaa tämän kolmeen laaja lähestymistapoja, kolme työkalusettiä käyttää, jokaisella on oma monimutkaisuus. Ensimmäisessä lähestymistavassa käytämme yhtä blanket blues-asteikkoa ja sivuutamme kaikki soinnut. Kutsun tätä Taru sormusten herrasta-lähestymistavaksi – yhdellä asteikolla hallitsemaan niitä kaikkia!

toisessa lähestymistavassa käytämme edelleen pääasiassa yleislähestymistapaa, mutta valitsemme bluesasteikon duuri-ja mollimuunnoksen välillä ja heitämme valikoidusti mukaan joitakin tarkasti valittuja sointuja. Lopullinen lähestymistapa, lähestymistapa kolme, on all inclusive lähestymistapa, joka mahdollisesti sisältää blues asteikot, kaikki nuotit kaikista sointuja ja kromaattinen ja diatoninen kulkee nuotit. Tämä on DEFINTELY kehittyneempiä pelaajia! Mutta! Mikä on todella tärkeää muistaa, että lähestymistapa yksi ei ole huonompi kuin lähestyy kaksi tai kolme. Itse asiassa, jotkut parhaista blues ja soul pelaajia kuten Grover Washington ja Maceo Parker lähes yksinomaan käyttää lähestymistapa yksi suuri vaikutus, kun taas vastavalmistunut college whiz-kid, joka on kaikkialla lähestymistapa kolme voi rajusti missata merkin käyttämällä lähestymistapa kolme irrallaan asiayhteydestä. Aloitetaan ensimmäisestä lähestymistavasta.

joten, juuri ennen kuin vain höyrytämme sisään ja aloitamme jammailun, palataan takaisin matkallamme Bluesin läpi ja tutustutaan lyhyesti bluesasteikon historiaan. Kuten verkkosivuilla ”composer’ s tool box dot com” selitetään, Carl Engelin vuonna 1870 ilmestynyt kirja ”The Music Of the Most Ancient Nations” sisältää esimerkin mittakaavasta, jonka kirjoittaja löysi mbirasta eli peukalopianosta Afrikan Senegambian alueelta, nykyisestä Senegalista ja Gambiasta. Merkittävää on, että noin 24% orjuutetuista afrikkalaisista tuli Senegambian alueelta. Mbiran nuotit merkittiin A: ksi, Eb: ksi, E: ksi, D: ksi, G: ksi, A: ksi, C: ksi ja D: ksi, joka uudelleen sekoitettuna vastaa täsmälleen standardiamme a-molli-bluesasteikkoa. Kirjoittaja mainitsee myös esimerkin hyvin samanlaisesta mittakaavasta Kongosta.

kun otetaan huomioon pentatonisen standardiasteikon yleisyys monissa muissa afrikkalaisissa musiikkiperinteissä ja se, että Länsi-Afrikan musiikki kuulostaa usein silmiinpistävän bluesmusiikilta, voimme sanoa jokseenkin varmasti, että bluesasteikon juuret ovat Afrikassa. Joten, Länsi-Afrikan heimoilta orjakaupan kauhujen kautta ja suodatettuna sulatusuunin ja varhaisen Amerikan äänihuudot saavat nöyrän blues-asteikkomme: juuri, Vähäinen kolmas, neljäs, litistetty viides, viides ja litistetty seitsemäs. Epäsovinnainen, kuuden nuotin asteikko, joka jotenkin välittää ihmisen melankolian universaalin tunteen. (mieli räjähti)

joten ennen kuin alamme soittaa bluesasteikkoa on tärkeää ymmärtää, että blues-asteikko tulee LAULULLISESTA, nuotittamattomasta traditiosta. Litistetty kolmas ja litistetty viides ovat vain paras approksimaatio pianokarkaistun asteikon ”säröjen välissä” olevista sävelistä. Hyvä uutinen meille, ja ehkä yksi syy siihen, miksi blues kuulostaa niin hyvältä saksofonilla, on kuitenkin se, että voimme mustamaalata näitä sinisiä nuotteja aivan kuin laulaja. Joten meillä on Sormusten Herra-asteikko lähestymistavalle yksi-blues-asteikko, ja aion osoittaa, miten voit käyttää tätä asteikkoa nyt.

mutta! Vaikka meillä on blues-asteikko valmiina, se ei tarkoita, että kuulostat hyvältä sen käytössä! Miksi ei? Koska rytmi ja groove mitä soitat ja sax ääni on jopa tärkeämpää kuin nuotit. Kortille liittyy edellä on minun video kolme vinkkejä saada kuulostat paremmalta ilman pelaa enemmän muistiinpanoja, ja sen jälkeen näet kortin minun Oppitunti saada hyvä ääni käyttämällä sävyjä, vaikka molemmat nämä asiat kuuluvat minun saksofoni menestys Masterclass, jonka voit käyttää ilmaiseksi käyttämällä linkkiä kuvaus. Joten mitä lähestymistapaa aiotte käyttää aina muistaa soittaa vahva rytmi ja anna musiikin hengittää. Tässä on esimerkki blues-asteikon käyttämisestä yli kahdentoista tangon.

olen koputtanut muutamia taustoja tälle oppitunnille, jotka voit ladata ilmaiseksi PDF: n mukana – klikkaa vain kuvauksessa olevaa linkkiä. Käytän vain konsertin BB-molli-bluesasteikon nuotteja-se on c-molli-blues-asteikko tenorille ja g-molli-blues-asteikko alttolle. Tässä sitä mennään …

käytitpä sitten lähestymistapaa yksi, kaksi tai kolme, ennemmin tai myöhemmin saatat ihmetellä, miksi et kuulosta yhtä hyvältä kuin sankarisi. Voi olla useita syitä tähän-ehkä sinun täytyy parantaa sävyä, ehkä sinun täytyy oppia murina ja käyttää mutkia ja kaatuu muokata äänen enemmän, ehkä et pelaa vahva rytminen tuntuu, saatat joutua työstämään artikulaatio tai perustekniikka – kaikki nämä asiat ovat elintärkeitä, jos haluat kuulostaa suuri blues saksofonisti.

edellä linkitetyllä tekniikkasarjallani on runsaasti resursseja auttaa sinua tämän kaiken kanssa, kuten myös kuvauksessa linkitetty Saksofonimen menestys Masterclass, mutta luultavasti parasta, mitä voit tehdä, on viettää paljon aikaa sankareidesi kuuntelemiseen ja yrittää matkia heidän soittoaan. Kun matkii jotakuta, oppii, miltä tuntuu pelata kuin hän ja omaksuu hänen ominaisuutensa. Siksi transkriptio on niin arvokasta. Olen koonnut Spotifyyn soittolistan, jossa on paljon esimerkkejä upeista blues-saksofonisteista ja olen sisällyttänyt kuvaukseen linkin kyseiseen soittolistaan.

jos saat ilmaisen PDF-tiedoston kuvauksesta, mukana on myös täydellinen kappalelistaus ja kunkin saksofonistin nimi, jotta asioita olisi helpompi löytää sieltä, missä ikinä kuuntelet musiikkiasi. Kuunteleminen on elintärkeää. Mitä voit kerätä, kun teet tämän on pankki suuri nuolee, että voit sitten siirtää jokaiseen avaimeen, asettaa sinut kuulostaa paljon paremmalta, kun ilmaista itsesi läpi blues.

joten, pitemmittä puheitta, puhutaan lähestymisestä kaksi. Pidämme kaiken, mitä opimme ensimmäisestä lähestymistavasta, perus-molli-bluesasteikostamme, mutta lisäämme mukaan myös blues-asteikon duuriversion. Joten ennen kuin selitän mikä duuri blues asteikko on, älä stressaa tarvitse oppia uusi asteikko. Koska olet jo oppinut kaikki pienet blues asteikot kaikilla kahdellatoista koskettimella (wink wink), olet jo oppinut kaikki duuri blues edes tietämättä sitä. Tämä johtuu siitä, että bluesasteikon duuriversio on samat sävelet kuin molliasteikko, mutta alempana molliasteikko.

joten c-molli-bluesasteikossa voidaan käyttää c-molli-bluesasteikkoa ja A-molli-bluesasteikkoa, paitsi aloittamalla C: stä. esimerkiksi-kun aloitamme a-molli-asteikon C: stä, saamme juuren, 2., duuri-ja molliasteikon 3., 5. ja 6. Tämä on duuriasteikkomme C. tämän asteikon erikoisin piirre on se, että siinä on pieni kolmannes ja merkittävä kolmannes ja voit valita, kumpaa käytät.

yksi outo asia Bluesin soittamisessa on, varsinkin lähestymistavoissa yksi ja kaksi, että monet sävelet eivät teoriassa sovi sointuihin. Esimerkiksi C-Bluesin ensimmäinen sointu on C7. c-molli-bluesasteikossa on EB, F ja F# siinä. Jos soitit C7 sointu piano sitten lisätään Eb, F ja f# se kuulostaisi kauhea, mutta nämä blues asteikot on niin vahva eheys omia, että ne vain itsenäisesti kellua soinnut.

se on yksi bluesasteikon kummallisuuksista – sen voisi heittää jopa duurisointun päälle, mikä tarkoittaisi, että perussointua lukuun ottamatta duurisointu ja bluesasteikko ovat saaneet vain yhden yhteisen sävelen, jonka pitäisi kuulostaa kamalalta, mutta se toimii silti – kunhan bluesasteikkoa soitetaan vakuuttavasti voimakkaalla rytmillä ja fraseerauksella. Se on avain. Joten varoitan – jos epäröimättä frip noin on Eb ja f# on C-duuri seitsemän sointu ja ajatella se tulee kuulostamaan bluesy saatat olla ikävä yllätys! lol

niin, meillä on nyt kaksi asteikkoa, joita käyttää lähestymistapa kaksi-avaimen molli-bluesasteikko ja sävelet bluesasteikosta 3 puolisävelaskelta avaimen alapuolella. Voisimme jättää sen sinne, sivuuttaa sointuja ja kampi ulos vahvoja lauseita käyttäen näitä kahta asteikkoa, ja se kuulostaisi todella hyvältä, kuitenkin hieman enemmän tietoa sointuja 12 bar blues voimme osoittaa, että me todella tiedämme, mitä teemme. Lähestymistapa kolme opit kaikki nuotit tärkeimmät sointuja blues ja käyttää niitä nuotit oikeaan aikaan soolot, mutta lähestymistapa kaksi, olemme vain menossa keskittyä yksi osa sointuja ja se on suuri kolmas ja pieni kolmas avain.

soitetaan siis yksinkertaista rhythm-and-blues 12-tahtia C: n sävelessä.ensimmäinen sointu on C7 ja kolmas e natural. Toinen sointu on F7 ja siinä on Eb. F7: n seitsemäs on Eb. Sitten palaamme C7: ään kahden tahdin ajaksi, joten meidän on palattava e naturaliin. Pääsemme viidenteen tahtiin ja sointu on F7 kahdelle tahdille, joten käännämme Eb: lle. Sitten se on C7 jälleen kaksi baaria, joten käytä e natural. Bar 9: ssä soinnut ovat g7 tangolle ja F7 tangolle. Tällä kertaa painotamme jokaisen soinnun kolmatta. Se on B luonnollinen g7 sointu ja A F7 sointu. Jos et tiedä, mitä nuotit ovat eri sointutyypeille, siirry yllä olevaan videoon nyt. Viimeiset 2 baaria sekvenssin vain jam ulos kaksi blues asteikot.

niin, että nyt saadaan kohdesäveliä rakentaa fraasit pyöreiksi. Voit käyttää sininens asteikot, mutta keskittyä ero sointuja e natural (C7 sointuja), sointuja EB (F7 sointuja) ja B muutos käänne baareissa 9 ja 10.

tällä pääsee irti approach Onen ja blanket blues scale-jutun uumenista. Se ei vie hieman enemmän tietoa ja käytännössä vaikka, ja se on tavallista, että ihmiset eksyvät sointuja kuin he yrittävät ajatella, mitä muistiinpanoja soittaa! lol älä huoli, tämä on hyvin normaalia. Jos tämä on sinulle, yritä soittaa yksi nuotti per toimenpide aloittaa saada harmoninen rytmi upotettu. No niin, yritän näyttää lähestymisen kaksi. Jos haluat joitakin esimerkkejä pelaajia, jotka pelaavat näin mene listan kappaleita olen laittanut vapaa PDF linkitetty kuvaus-puhumme Lee Allen, Jr Walker, King Curtis, Grover Washington jne. Käytämme vielä perus 12 bar blues sointukuvio tässä esimerkissä. Here we go …

kolmannessa ja viimeisessä lähestymistavassa käytetään erilaisia hienostuneempia laitteita, monimutkaisempaa sointukulkua ja kromaattisempia nuotteja. Se on sellainen hard bop tyyli, että voit liittää klassinen Blue Note records puolivälistä kuusikymmentäluvun alussa. Hank Mobley, John Coltrane, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Dexter Gordon, Cannonball Adderley, sellaisia pelaajia.

toki vielä viedään eteenpäin kaikkea kahdesta ensimmäisestä lähestymistavasta, ja molempien bluesasteikkojen vahvoja fraaseja voi vielä heittää minkä tahansa soinnun päälle. En voi käsitellä tätä lähestymistapaa yksityiskohtaisesti tässä videossa, koska se edellyttäisi opettamista sinulle, miten pelata bebop kokonaisuudessaan, ja joka tapauksessa tämä video on nimenomaan blues eikä bebop II-V-Is, mutta tässä se on pähkinänkuoressa. Jokaisen soinnun kaikkia sointuja voidaan käyttää sekä niiden jatkeita ja kaikkia yhdistäviä asteikkoja, lisäksi tiettyjä sointusäveliä voidaan lähestyä diatonisesti tai kromaattisesti ympäröivillä sävelillä jommastakummasta suunnasta. Tätä kutsutaan koteloiden käyttämiseksi.

kaiken tämän oppiminen on työlästä ja irrallista teoreettisesti, ja on parempi vain litteroida paljon bop-pelaajia ja katsoa, mitä he tekevät todella ymmärtääkseen tyylin. Loin kolmiosaisen sarjan auttamaan transkription kanssa ja se on linkitetty yllä olevaan korttiin. Suurin vaara tässä on se, että Bluesin todellinen tunne katoaa merkityksettömien nuottien mereen. Se on edelleen 12 bar bluesia, mutta mikään ei tyylillisesti erota sitä mistään muusta bebop-sointusarjasta. Kuitenkin mestarisaksofonistit juuri mainitsin kaikki sisäistivät taitonsa sellaiselle tasolle, että he pitävät edelleen kiinni siitä, että blues on blues, varsinkin hitaammissa tempoissa, ja säteilevät koskettavaa ”bluesy” – tunnetta kaikkialla.

esimerkiksi check out Charlie Parker on Parker’ s Mood, Hank Mobley on Greasin ’ Easy tai Sonny Stitt on Blues For Yard. Olen muuttanut taustaraidan lähestymistapa kolme heijastaa sointukuvio ja groove useammin käytetty jazz, ja näet analyysin siitä, mitä soitan vapaa PDF linkitetty kuvaus. Myös taustarata on tarjolla ilmaiseksi samalla lenkillä. Here we go …

joten olemme seuranneet bluesia Länsi-Afrikan heimoista Mississippin orjuuden työlaulujen ja spirituaalien kautta 12 Barin bluesiin ja aina Blue Noten bluesiin, honkin’ R&B: hen ja 50-ja 60-lukujen sielukkaaseen bluesy jazziin asti. Matka ei kuitenkaan loppunut siihen blues-saksofoniin. Itse asiassa se oli vasta päässyt vauhtiin! Blues-asteikko, sen surumielinen ja emotionaalinen litistetty blue notes asianmukaisesti tuli de facto ääni lähes kaikki soul, funk, rock, pop ja elektronisen tanssimusiikin koskaan tehty.

kuten aiemmin mainitsin, bluesasteikolla on niin vahva ja yhtenäinen sisäinen eheys, että se sopii valtavaan tyylivalikoimaan, mukaan lukien oma teemamusiikkini muuten! Jos käyt läpi minun Hall of Fame soittolista näet, että kappaleet niinkin erilaisia kuin Jubel, Pink Panther, Lily Was Here, Born to Run ja Baiana kaikki käyttävät blues mittakaavassa, kuten lähes jokainen funk, soul, rock tai pop Soolo koskaan soitti. Jos tietää blues on sax on pitää avaimet valtakuntaan, ja kauneus se on-fant astic lick olet oppinut 1950-luvun Earl Bostic laulu kuulostaa aivan yhtä hyvältä yli 2019 bangin ’ house kappale.

nyt, kuten luvattiin, tässä on se erikoisbonus, jota olet odottanut. Säästän sinut vaivalta ja annan sinulle viisi mahtavaa bluesia, jotta saat lick-kirjastosi hyvään alkuun.

to get you started here ’ s five awesome blues licks. Olen antanut vain tenorille syötöt, koska sinun pitäisi opetella joka näppäimen nuolut joka tapauksessa, soitit sitten alttoa tai tenoria.

nyt, kuten aiemmin mainitsin, blues-asteikko on omaksunut valtavan määrän musiikkigenrejä, joten meille bluessaksofonisteille hieno uutinen on se, että voit ottaa parhaat blues licksit Breckeriltä, Jr Walkerilta, Charlie Parkerilta tai keneltä tahansa muulta, ja läpsäyttää ne suoraan monenlaisten urien ja tempojen päälle. Todistaakseni tämän, – saan viisi läimäystä, jotka juuri opetin sinulle, ja Sidon ne kaikki yhteen. Sitten soitan ne blues shufflen, dirty funk Grooven ja lopuksi elektronisen tanssibiitin päälle. Näin näet, että blues-asteikko on universaali työkalu, Länsi-Afrikan ääni, puuvillaplantaasit, 1900-luvun alun musta musiikki ja kaikki siltä väliltä ja sen jälkeen kaikuvat kautta aikojen. Here we go …

That ’s it for this Sunday, I don’ t generally do things by half and I want you guys to get maximum benefit of these lessons, so it ’ s quite a long one! Hyvällä onnella olet nyt saanut paljon syvempää ymmärrystä blues ja yksi kolmesta lähestymistapoja on hyvä sovi missä olet kanssa sax matka juuri nyt. Joten juuri ennen kuin pääsemme siihen funky, ja BLUESY loppuun kortin musiikkia, Jos haluat oppia lisää syvällistä saksofonia juttuja mene getyoursaxtogether.com/masterclass ja saada ilmainen tunnin oppitunti kanssani, ja kuten aina voit tukea minua antamalla tämän videon peukkua, tilaa kanava, klikkaa kellokuvaketta ilmoitan, kun lataan uutta sisältöä, tutustu minun Instagram feed ja tykkää Facebook-sivu. Huh! Siinä on paljon rakkautta annettavaksi! Ensi sunnuntaihin asti, vaikka siinä on valtava ristiriita, hyvää bluesingia!