13 varmaa tapaa tuottaa laadukasta musiikkia kotona

13 varmaa tapaa tuottaa laadukasta musiikkia kotona

nykyaikana musiikkiteollisuuteen murtautumisesta on tullut vähitellen taidonnäyte, jonka Musiikkituottajat voivat saavuttaa kotona. Monet tämän päivän suurimmat nimet vain hiipivät ulos pienestä makuuhuoneestaan-pelkän tietokoneen, ohjelmiston ja mikrofonin kanssa. Mutta kun sitä ajattelee, siinä on täytynyt olla muutakin. Mikä sai heidät erottumaan muista? Mitkä olivat parhaita tapoja tuottaa laadukasta musiikkia kotona?

teknologia on saanut aikaan valtavan täyskäännöksen, kun miettii, miten asiat ennen toimivat päästäkseen alalle. Toivon, että joku raskaansarjan tuottaja huomaisi sen.se on tavallaan kuolemaisillaan. Kotimusiikkituotanto jättää kiistämättömän jäljen musiikkimaailmaan. Tästä syystä tässä artikkelissa tarkastellaan ihanteellisia tapoja saavuttaa teollisuuden arvoinen musiikkia kotona musiikkistudio.

toki, se ei koskaan ole helppo kävellä puistossa olla seuraava mega idoli, mutta ottaa ammatillinen ääni on aina hyvä paikka aloittaa. Tänään tarkastelemme 13 varmaa tapaa tuottaa laadukasta musiikkia kotona.

miten tuottaa laadukasta musiikkia kotona:

1. Perusvaihde

tämä voi tuntua itsestään selvältä paikalta aloittaa, mutta sitä ei kannata mainita keskustelussamme. Paljon aikaa, varsinkin jos olet uusi alalla, yhteinen huolenaihe on, tietenkin, vaihde. Eikä vain vaihde, vaan myös kustannukset. Kaikkien palasten kokoaminen kotistudiota varten ei ole aina halpaa…

vaikka on totta, että et tarvitse kaikkia priciest gear siellä kaukaa, tai edes kaikkia vaihde se on usein väitetty tarvitset että asia, hieman enemmän investointeja voi tehdä sinulle paljon hyvää. Jos se vain on mahdollista. Hyvin perusvaatimukset kannalta Studio vaihde tallennus kotona ovat:

• • ääniliitäntä:

    käyttöliittymä toimii välikappaleena kaikkien tulo/lähtölaitteiden ja tietokoneen välillä. Esimerkiksi mikrofoni ja väline tuloa, sekä kuulokkeet / monitori kaiutinlähdöt.

• • DAW-Ohjelmisto:

    digitaalinen Äänityöasema on ohjelmisto, jota käytetään miksaukseen, äänitykseen ja kokonaistuotantoon.

• • mikrofoni/s:

    a annettu, Tarkoitettu kaikkien instrumentaalien ja laulujen äänittämiseen. Mikrofoneja on erilaisia käyttötarkoituksesta riippuen. (Tutustu tässä artikkelissa valitsemalla erilaisia mikrofoneja sinulle).

• • Pop-suodattimet:

    kätevä pieni työkalu, jota käytetään suodattamaan plosive ”P” ja ”B” ja ääniä tallennettaessa mikrofonilla. Nämä periaatteessa tarjota teräviä selkeä laulu selkeys ammatillinen kuulostava laulu.

• • Studiomonitorit:

    käytetty miksaus – /monitorointi – /masterointiprosessin aikana. Studio monitorit, toisin kuin tavalliset hi-fi kaiuttimet, tuottaa tasainen ja tarkka ääni. Näin kuuntelija voi hienosäätää äänitteiden tai miksauksen monimutkaisia yksityiskohtia.

• • Kuulokkeet:

    nämä ovat tarpeen mihin tahansa studioon. Kuulokkeita käytetään äänitysprosessin aikana sekä miksauksen aikana. Monet aloittelevat tuottajat yrittävät käyttää kuulokkeita studiomonitorien sijasta. Vaikka se on mahdollista, ehkä harkita molempia yhdessä, koska monitorit tarjoavat usein paremman tarkkuuden sekoittamiseen.

lisäksi edellä keskeisiä kohteita, voit harkita muita elementtejä kotistudio tarpeistasi riippuen. Kohteita, kuten välineitä valintasi ja muut tekniset vaihde riippuisi siitä, mitä se on sinun tavoitteena saavuttaa ja mikä tyyli on.

jos haluat hyviä suosituksia / arvioita essentials studio gear-sivustolta kotimusiikkistudiolle, katso suositellut gear-sivu.

2. Käsittele Äänitys – / Kuunteluympäristöäsi

tässä artikkelissa ei pureuduta liian syvälle huoneakustiikan äänieristykseen,mutta nämä ovat ehdottomasti välttämättömiä elementtejä kaikissa musiikkistudioissa.

akustiikka

studion akustiikan hoitaminen parantaa selkeyttä ja äänenlaatua, kun äänitetään mikrofonilla. Akustinen hoito periaatteessa poistaa ylimääräisen äänen heijastuksia tai resonansseja, jotka voivat vaikuttaa paitsi laadun tallennetun äänen, mutta myös käsitys kuuntelija sekoittamisen aikana.

Äänieristys

Äänieristys yksinkertaisesti sanottuna poistaa ulkoisten äänien vaikutuksen, jotka saattavat tunkeutua studioon ja tulla mikrofonien poimimiksi. Kääntäen, se myös estää mitä tahansa ääniä, jotka tapahtuvat studiossa karkaamasta ulkoiseen ympäristöön.

jos haluat tietää kaiken akustisesta käsittelystä ja äänieristyksestä yksityiskohtaisesti, tutustu näihin artikkeleihin:

• miten Akustinen hoito kotistudiossa
• kotistudion Äänieristys budjetilla

3. Studion tuotantosuunnitelman laatiminen

me kaikki tiedämme, että ammattimaisissa musiikkistudioissa tapahtuu usein monenlaisia tehtäviä. Ja epäilemättä, tämä on tilanne ateljeessasi kotona. Studioaikaan liittyisi mm.:

• säveltäminen
• Harjoittelu
• Äänitys
• miksaus
• Masterointi

ei päällekkäisiä tehtäviä

on ehdottoman tärkeää välttää päällekkäisiä näitä tehtäviä studiossa. Älä säveltää tai tehdä muutoksia tallennuksen aikana. Ja ehdottomasti, välttää sekoittamista tallennuksen aikana tai päinvastoin. Jotta voit tuottaa laadukasta musiikkia kotona, haluat omistaa kohtuullisen määrän aikaa jokaiselle näistä toiminnoista erikseen. Periaatteessa tämä mahdollistaisi enemmän keskittynyt studio prosessi,jossa jokainen näistä elementeistä voidaan hienosäätää ti.

valmisteltavat kohteet

tuotantosuunnitelmasi hahmottaisi aikajanan kaikelle, avustaen musiikkistudiosi kokonaistuottavuutta. Harkitse myös valmisteluja, kuten välilehtiä tai nuotteja soittimille, sointukaavioita, joissa on sanoituksia sekä lyriikkalevyjä. Ottaa kaikki tämä tehdään ennen tallennusta tekee tasaisempi, ammatillinen tallennusprosessin yleistä.

4. Äänitysprosessi

riippuen siitä, mitä musiikkia aiot tuottaa, äänitysprosessisi monimutkaisuus voi vaihdella huomattavasti. Saatat yksinkertaisesti tallentaa laulu ja tuottaa kaiken muun digitaalisesti, tai saatat ottaa käyttöön välineitä samoin.

tässä prosessissa on useita komponentteja, jotka on otettava huomioon laadukkaan musiikin tuottamiseksi kotona. Esimerkiksi mikrofonien asennus suhteessa siihen, mitä tallennat. Myös laitteiden asennus kokonaisuudessaan. Tarkastelemme näitä näkökohtia tarkemmin seuraavissa vaiheissa.

toinen näkökohta kannattaa harkita ennen nauhoituksia on harjoitus istunto. Korkealaatuisen musiikin tuottaminen kotona on parasta, että kaikki muusikot ovat hyvin valmistautuneita ammattimaiseen lopputulokseen.

5. Tarkastellaan Tiedostokokojen

vaikutusta 24-bittiseen

tallentamiseen hienompien ja monimutkaisempien yksityiskohtien kuvaamiseksi on hyvä valita suurempi bittisyvyys. Se tarjoaa myös hyötyä saada paljon suurempi dynaaminen alue tallenteita. Yksi merkittävä haittapuoli käyttämällä 24-bittinen, toisin kuin 16-bittinen, on lisääntynyt (1.5 x) tiedostokoko. Tästä huolimatta hyvät puolet ovat suuremmat kuin huonot puolet.

näytteenottotaajuus

normaali näytteenottotaajuus äänitallennuksessa on 44,1 kHz tai 48 kHz. Tästä huolimatta uudempi audio liitännät tarjoavat hinnat jopa 96kHz ja 192kHz. Ja tämän seurauksena, kokeilemalla korkeampi näytteenottotiheys on näkökohta, että monet tuottajat puuhastella. Pitää kuitenkin muistaa, että standardi on mitä on syystä …

periaatteessa 96kHz: lla tallennettu 24-bittinen kappale olisi tiedostokooltaan huomattavasti suurempi ja veisi enemmän tilaa. Kyseessä on 3x koko. Joten monimutkainen moniraitaäänitys, tämä ei todellakaan ole oikea reitti. Kuitenkin, kaikin mokomin, harkita korkeampia näytteenottotaajuuksia yksinkertaisempia tallenteita.

kaiken kaikkiaan vain varmistaa, että tietokoneessa on tarpeeksi RAM-muistia ja levytilaa niin pitkälle kuin kiintolevy on huolissaan.

6. Mic Positioning

usein muusikot ja tuottajat äänittävät laulu-ja/tai instrumentaalikappaleita studioissaan. Mikrofonien sijainnilla on melko merkittävä vaikutus viime kädessä tallennettuun ääneen. Haluat harkita eri asetelmia mikrofonit tässä suhteessa.

kitarat

kitarat voitiin tyypillisesti äänittää keskittyneemmin jommallekummalle kahdesta alueesta. Joko keskittyen enemmän jousitoimintaan, jolloin mikrofoni on sijoitettu kitaran eteen kehon ja kaulan väliin. Vaihtoehtoisesti kaapata kitaran yleinen ominaisuus resonanssi, voit sijoittaa mikrofoni hieman enemmän etäisyys kehon, vain tällä kertaa yhdenmukaistaa sen ääni reikä. Voit harkita Audio Technica AT2035 mic tähän tarkoitukseen.

rummut

Äänitysrummut voivat sisältää lukuisia mikrofoneja suuremman joustavuuden vuoksi, jos niin haluat. Dynaamiset mikrofonit toimivat usein hyvin tässä suhteessa. Voit kuitenkin päästä pois suuri yleinen ääni noin 4 mikrofonit yhteensä. Yksinkertaisesti on yksi snare, kick drum sekä stereo pari yläpuolella.

Vocals

tyypillinen kokoonpano harkittaessa tapoja tuottaa laadukasta vokaalia kotona sisältää muutamia komponentteja. Nimittäin pop-suodattimet, itse mikrofoni ja tarvittaessa lisäeristys (eli heijastussuodattimet). Voit luonnollisesti sijoittaa mikrofonin suoraan vokalistin äänityksen aikana. Hyvä akustinen hoito pop suodatin, sinun pitäisi pystyä tallentaa teräviä, selkeä ääni ammatillinen reuna.

7. Control Headphone Bleed

äänitysstudiossa oltiin usein tekemisissä erittäin herkkien mikrofonien kanssa. Erityisesti tapauksessa nauha tai lauhdutin mikrofonit. Eniten minuutin ääniä voi hiipiä tiensä tallenteita ja todella tulla vastoinkäymisiä. Tästä syystä, sinun täytyy olla valikoiva siitä, millaisia kuulokkeet menet tallennettaessa hiljaisia kappaleita.

ihanteellinen tapa hoitaa tämä ongelma olisi valita joukko suljetut takaisin kuulokkeet. Tämäntyyppinen kuulokkeet on täysin suljettu, ja erityisesti suunniteltu ei anna mitään melua paeta earcup. Ne on myös suunniteltu peruuttamaan ulkoinen käyttäjälle.

jos haluat, Tutustu tämä arvostelu Beyerdynamic DT770 Pro kuulokkeet. Nämä ovat suosittu suljetut valinta keskuudessa maailmanluokan ääniteknikot.

8. Luo seuraaja

kun aloitat varsinaisen äänitysprosessin, on parasta luoda jonkinlainen ohje muusikoillesi noudatettavaksi. Usein ennakkoon äänitetty rumpusilmukka onnistuisi pitämään mieluisan tempon. Vaihtoehtoisesti voit tutkia käyttäen metronomi suorittaa samaan tarkoitukseen.

saman tempon säilyttäminen kaikissa äänitetyissä soittimissa on tärkeää johdonmukaisuuden vuoksi. Tämä voi erityisesti tulla ongelma, jos suoritat moniraitaäänitys, jonka aikana eri väline ei tallenneta samanaikaisesti. Tässä tapauksessa johdonmukainen tempo on avain laadukkaan musiikin tuottamiseen kotona.

9. Record Rytmic Instruments / Elements First

tyypillisesti useimmat musiikkikappaleet rakentuvat rytmiselle perustalle. Kun kappaleen rytmiset elementit, kuten rumpu ja basso, ovat kunnolla vakiintuneet, sen seuraaminen muiden soittimien mukana muuttuu yksinkertaisemmaksi.

tämä tilanne on paljon ihanteellisempi kuin pelkkä metronomin, klikkiraidan tai ennalta nauhoitetun rumpusilmukan käyttäminen. Se auttaa antamaan bändin muusikot jotain realistisempaa työskennellä, ja lopulta parantaa prosessia kappaleen muotoutumassa.

10. Esittele harmoniat ja melodiat

seuraavaksi, kun hyvä rytminen pohja on luotu, olet valmis menemään eteenpäin. Kappaleen harmonia ja melodia ovat usein kiistatta kappaleen tunnistettavampia osia. Musiikin kuuntelijat pitäisivät näitä elementtejä yleensä tunnistettavimpina, minkä vuoksi tämän moitteeton toteuttaminen on tärkeää.

harmoniat

rytmisen pohjan luomisen jälkeen sitä halutaan parantaa toteuttamalla hyvä sointukulku. Riippuen tyyli tai kappaleen tuotat, tämä merkitsisi elementtejä, kuten koskettimet, piano tai kitara muun muassa.

melodia

tämän jälkeen sinun on sisällytettävä kappaleen melodia äänitykseesi. Yleensä kappaleen melodia ottaisi ensisijaisesti päälaulun muodon. Vaihtoehtoisesti tämä voisi olla myös yksinkertaisesti instrumentaali, kuten piano tai kitara johtaa. Yhdistelmä elementtejä voidaan myös tehdä.

kun päämelodia on äänitetty, siirryttäisiin toteuttamaan tukimelodioita johtoa säestämään.

11. Editointiprosessi

nyt kun olemme luoneet rakenteen niin pitkälle kuin tyypillinen tallennusprosessi menisi, katsotaanpa editing.It on erittäin helppo innostua ja lyödä yhteen eri kappaleita olet nauhoittanut, joten voit päästä miksaus. Mutta oikeasti, jos todella mietit, miten tuottaa laadukasta musiikkia kotona, editointi vaatii paljon keskittymistä.

editointiprosessi on vaihe, jossa korjaat vääjäämättömiä puutteita, jotka tapahtuivat tallennuksen aikana. Editointi muodostaa myös alku vaiheessa kaikki kappaleet tulevat yhdessä muodostavat yhden yhtenäisen kappaleen. Editointi tehdään tyypillisesti DAW-ohjelmalla. On hyvin laaja valikoima vaihtoehtoja siellä, jotka tarjoavat uskomattoman monipuolisuus auttaa sinua muokata ammattimaisesti.

editointi edellyttäisi tyypillisesti

• sävelkorkeuden säätö
• säätökomponentit, jotka eivät ole ajoissa
• tarpeettomien elementtien poistaminen
• kappaleiden kokonaisjärjestely (elementtien lajittelu värikoodauksen avulla)
• tiivistäminen

muista, että et halua liioitella editoinnillasi; näin vältät muodostamasta kappaletta, joka kuulostaa huteralta. Jos nauhoitetut kappaleet olivat riittävän laadukkaita aluksi, editointi tulisi toteuttaa vain tarpeen mukaan.

tässä vaiheessa nauhoitetut kappaleet on järjestetty toiveiden mukaan. Ja mieluiten loogisesti apuna luomalla ryhmiä ja busseja. Tuottaa laadukasta musiikkia kotona, ottaa ryhmiä kappaleita mukaan eri välineitä tai laulu on avain. Se tekee kaikesta yksinkertaista löytää ja vähemmän hämmentävää.

12. Miksaus

olet nyt valmis miksaamaan kappaleitasi ja luomaan yhden yhtenäisen biisin, joka sulautuu hyvin yhteen. Miksaus on myös prosessi, jossa sinä tuottajana voit tulla luoda ja tutkia erilaisia tapoja tehdä laulu mielenkiintoinen. Vaikka tämä voi olla tutkiva prosessi, jos haluat, keskeiset tehtävät suorittaa, kun sekoitus ovat:

• äänenvoimakkuuden säätö Fader-dynaamisen johdonmukaisuuden. Tasapainottaa soittimien äänekkyyttä / pehmeyttä suhteessa muihin
• taajuuskorjausta käytetään paremman selkeyden erotteluun. Taajuuskorjain auttaa tasapainottamaan useita elementtejä kilpailevat samalla taajuusalueella.
• sovelletaan puristusta – tasataksesi kappaleidesi dynaamisia äänenvoimakkuusalueita. Kääntää korkeita huippuja alas ja kääntää hienovaraisempia elementtejä, jotta kaikki kuuluu selvästi.
• Reverb Application-Antaa enemmän elämää kappaleille. Kun olet äänittänyt voimakkaasti akustisesti käsitellyssä ympäristössä, nauhoitetut kappaleet saattavat kuulostaa kuivilta. Hienovarainen reverb torjuu tätä lisäämällä tilaa.
• panorointi – lisää panorointi stereoefektiä varten. Olet miksannut mono, ja jos se kuulostaa hyvältä täällä, se on vielä parempi stereo
• automaatio ja efektit-periaatteessa voit säätää hyvin tiettyjä asetuksia eri alueilla kappaleen, mikä dynaamisempi, luova ja ainutlaatuinen.

13. Masterointiprosessi

lopulta meillä on masterointiprosessi. Jos todella aiot tuottaa laadukasta musiikkia kotona, joka kilpailee kaupallinen siellä, tämä on taito sinun täytyy hioa.

miksi mestari laulu?

tuottajat hallitsevat kappaleet tarkoituksenaan luoda todella hiottu lopputulos. Masterointi on välttämätöntä, myös, luoda johdonmukaisuutta kaikki kappaleet albumin. Yksittäiset kappaleet voivat helposti kuulostaa irrallisilta nextistä masteroinnin puuttuessa. Masterointi lopulta varmistaa, että teet, todellakin tuottaa laadukasta musiikkia kotona.

menettely

Masterointi sekoitetaan hyvin usein miksaukseen. Vaikka he jakavat hyvin samanlaisia tekniikoita, miksaus viittaa moniraitaäänitys, kun taas masterointi viittaa yhden stereo mixdown. Masterointi edellyttää:

• äänentoisto
• Stereo-leventäminen-käsittelee sekoituksen vasenta / oikeaa tasapainoa. Se kuulostaa isommalta.
• tasaus
• puristus
• äänekkyys-lisäämällä äänenrajoitin sopivalle äänekkyydelle, yläraja piikeille
• bittisyvyyden vähennys & Näytteenottotaajuuskonversio
• sekvensointi ja Väli

siinä se on!

olemme keskustelleet tunnetuista elementeistä, joita pitää ottaa huomioon, jotta kotona voidaan tuottaa laadukasta musiikkia. Muista, että kaikki vie myös aikaa ja harjoittelua, jotta kotisi musiikkituotannoissa päästään todella täydellisyyteen.