«Wilson’s Wilde»: Guitarra de Estilo de Dedos Renacentista Fácil en la Pestaña, Notación Estándar y Audio
Chasmac es un profesor de guitarra semi-retirado que ha enseñado en varias escuelas en Londres y en otros lugares durante más de 30 años.
Wilson’s Wilde – lengüeta de guitarra, notación estándar y audio
«Wilde de Wison» es una pieza de guitarra fácil interpretada por guitarristas clásicos y de estilo digital que disfrutan de la música del Período Renacentista. Es una melodía isabelina inglesa de origen anónimo que data del siglo XVI, pero ha sido arreglada para laúd (y otros instrumentos) por varios compositores isabelinos como John Dowland y William Byrde. La música de laúd se transcribe bien para guitarra, así que aquí hay un arreglo que espero que disfruten.
La cápsula de video a continuación contiene una pista de audio junto con la partitura, que también se reproduce en su totalidad debajo del video. Asegúrese de que la puntuación en el video sea clara viéndola en modo de pantalla completa a una calidad de 1080HD si es posible.
Wilson Wilde
Notas de Estudio para los Estudiantes
Típico de la época, la música sigue un «tema y variaciones» formato. Cada sección es similar a la anterior, pero modificada para hacerla más interesante.
El compás es 68 ‘seis-ocho’, que es el llamado compás compuesto duple, lo que significa que hay dos latidos por compás, y cada latido vale una negra punteada. Siente esos dos latidos impulsando la música hacia adelante.
Hammer-ons y Pull-offs
En este arreglo, aunque he utilizado muchos hammer-ons y pull-offs en la grabación, he resistido la tentación de incluirlos en la partitura, ya que creo que es mejor que cada jugador los coloque donde sienta que suenan bien. Lo mismo se aplica a las diapositivas: deslice hasta ciertas notas donde sienta que mejora el efecto.
Digitación
Algunos dedos con trastes se muestran como sugerencia. Puedes usar cualquier digitación que más te convenga. Lo mismo ocurre con tu mano de recolección. Todas las notas individuales con tallos apuntando hacia abajo son notas de bajo que se deben tocar con el pulgar, pero las demás se pueden tocar de acuerdo con lo que encuentre más práctico. Una regla que viene de la técnica clásica es que siempre debes alternar los dedos en carreras melódicas y no tener la tentación de usar el mismo dedo dos veces seguidas. Aumenta la fluidez.
Efectos similares a laúd
Dos cosas pueden hacer que la disposición sea más similar a laúd. Una es extender o enrollar ciertos acordes, especialmente al final de las frases. La otra es usar una cejilla en el 3er traste. No he usado uno en esta grabación para asegurarme de que el tono sea el mismo que la tabulación y la notación, pero usar un capo da un agradable efecto de laúd.
| Acordes | Acordes y Tonos | Función |
|---|---|---|
|
Una de las principales |
a C# E |
Tónico (casa de acordes) |
|
D major |
D F# Un |
Subdominante (pre-dominante) |
|
E mayor |
E G# B |
Dominante (que conduce a la tónica) |
Clave y Acordes
La tonalidad es la mayor, por lo que la armadura de la tonalidad es la de tres sostenido de Fa#, Do# y Sol#. No se olvide de afilar esas notas cada vez que aparezcan, y tenga en cuenta que eso se aplica a cualquier línea o espacio de la notación, no solo a las líneas o espacios en los que se colocan en la armadura de tonalidad. Los lectores de pestañas pueden ignorar esto por completo, ya que la pestaña los hace nítidos automáticamente.
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Las notas se combinan para formar solo tres acordes: La mayor, Re, mayor y Mi mayor. Los acordes están todos en posición de raíz, por lo que puede identificar fácilmente qué acorde se está tocando mirando las notas de bajo, es decir, si la nota de bajo es La, el acorde es La mayor. Conocer los acordes y los tonos de acordes que los hacen no es esencial para tocar bien la pieza, pero hace que sea más seguro tocar cuando sabes cómo se ha construido la pieza, musicalmente.
El acorde tónico, La mayor, es el acorde casero. Observe cómo la pieza comienza y termina en este acorde. Comenzar con ese acorde no es realmente significativo, pero terminar con él sí lo es. Necesita el acorde tónico para que suene terminado y completo.
El acorde dominante, Mi, es el acorde que conduce al acorde tónico y, en el proceso, confirma el acorde tónico como el acorde principal o centro tonal de la pieza.
El acorde subdominante tiene una función pre-dominante. Conduce naturalmente al acorde dominante.
La música renacentista es anterior a nuestro moderno sistema de teclas mayores-menores, pero puedes ver cómo no está muy lejos. Aparte de la ausencia completa del esperado acorde dominante 7 (Mi7), el esquema de acordes es muy similar a cualquier pieza ‘tonal’ posterior.
Más Arreglos de guitarra del Período Renacentista
Aquí hay algunas piezas más fáciles del período renacentista: todas son piezas isabelinas inglesas y tienen un auténtico encanto «olde-worlde» que las hace populares entre los guitarristas clásicos y de estilo fingerstyle.
Orlando Duerme por John Dowland
Kemp Jig (anónimo)
El Renacimiento de Europa es una época rica en cultura, las artes y las innovaciones. Puedes aprender más sobre la música del Renacimiento en Wikipedia.
Créditos
La música data del siglo XVI (compositor anónimo), y está en el Dominio Público.
La partitura, la imagen de portada y el audio son producidos por chasmac en Finale, Photoshop y Goldwave.