Pintura Ligera Parte Dos-Photoshop

Pintura Ligera Parte Dos-Photoshop

En la primera parte del Tutorial de Pintura Ligera, repasé cómo hacer la parte de fotografía: equipo, configuración de la cámara, configuración, iluminación, posibles trampas e instrucciones paso a paso sobre cómo hacer tomas de pintura ligera. En la segunda parte de este artículo, vamos a echar un vistazo a cómo combinar varias exposiciones en Photoshop.

LO QUE APRENDERÁS EN ESTE TUTORIAL

• cómo crear un archivo de capas grande de todas tus imágenes
• qué configuración de capas usar para «encender las luces» con cada imagen agregada
• cómo deshacerse de cualquier área no deseada de cada imagen
• cómo «atenuar las luces» fácilmente en cualquier toma que fuera demasiado brillante
• guardar su imagen combinada final como una obra maestra

Combinar imágenes en Photoshop es sorprendentemente rápido y fácil

Lo que necesita para hacer esto:

• una serie de imágenes del mismo sujeto, tomadas con el mismo ángulo de visión (no moviste el trípode), con cada imagen iluminada un poco diferente
• Photoshop (CS o Elements) o algún otro editor de fotos que use capas
• un conocimiento básico de cómo usar capas, modos de fusión y enmascaramiento en tu editor de fotos
• un ordenador con buena memoria y velocidad – la creación de documentos de varias capas a veces puede ralentizar su computadora si tiene un procesador antiguo, no hay suficiente RAM (coloque tanto como pueda contener su computadora, tengo 6 gb y quiero más, pero estoy máximo en mi MacBookPro de 6 años) o su disco duro está demasiado lleno(desea que su disco duro nunca supere el 75% de su capacidad máxima, de lo contrario se atasque).

Nota: si su computadora es lenta, es posible que no necesite una nueva: simplemente actualice su RAM y obtenga un disco duro más grande o vacíe un montón de cosas y vea si eso ayuda.

PRIMER PASO ABRIR SUS ARCHIVOS COMO CAPAS

Si está utilizando Adobe Lightroom, puede abrir sus archivos originales directamente desde Lightroom a Photoshop (dondequiera que mencione Photoshop, puede usar CS, Elements o su editor habitual que tenga capacidades de capas). Sin embargo, me parece que si está disparando Raw, abrir 12 o más archivos Raw en Photoshop realmente tiende a empantanarlo. Así que en este caso he exportado JPG primero y luego los abrí en Photoshop. Si va a abrir desde Lightroom, siga estos pasos directamente:

• seleccione todas las imágenes de su escena para que se resalten
• haga clic con el botón derecho en una de las miniaturas
• del menú emergente elija » Editar en «y luego» Abrir como capas en Photoshop » como se muestra a continuación en la figura #1

Si está utilizando Photoshop, seguirá casi los mismos pasos utilizando Bridge (o el mini navegador donde puede ver sus miniaturas)

• seleccione todas las imágenes de su escena para que se resalten
• vaya al menú Herramientas
• seleccione Photoshop > Cargar archivos en capas de Photoshop (como se muestra a continuación en la figura #2)

PASO DOS ALINEACIÓN DE LAS CAPAS

Una vez que tenga todos sus archivos abiertos como capas en un documento en Photoshop, desea asegurarse de que estén perfectamente alineados. Si usaste un trípode y no se movió, deberían estar bastante cerca, pero queremos asegurarnos de que sean perfectos. Siga estos pasos:

• Active solo la capa inferior haciendo clic y manteniendo pulsada la tecla Opción o Alt en el teclado, luego haga clic en el pequeño icono del globo ocular (junto a la miniatura de la capa) de la capa inferior. Eso lo hará activo y ocultará a todos los demás. (Ver Figura #3 a la derecha)
• A continuación, una por una, gire cada capa haciendo clic en el globo ocular junto a ellas. Si notas que alguna de las imágenes parece saltar un poco mientras lo haces, querrás ejecutar una alineación. Si no, pero solo quiere estar seguro de todos modos, continúe con el siguiente paso
• Seleccione todas sus capas, haga clic en la miniatura inferior, luego en mayús>haga clic en la superior para que todas las capas estén resaltadas (como se muestra a continuación en la Figura #4 a continuación)
• Alinear las capas yendo al Menú Editar> Alinear automáticamente las capas (consulte la Figura #5 a continuación) y simplemente elija el método automático en el cuadro emergente. Si ajusta cualquiera de las capas, es posible que tenga que recortar el resultado para eliminar cualquier borde extraño.

PASO TRES FUSIONANDO LAS CAPAS

Ahora que tus imágenes están perfectamente alineadas, ¡estamos listos para hacer algo de magia! En esta sección vamos a «encender las luces» de cada imagen una por una. He aquí cómo:

• encuentra tu imagen más oscura pasando por cada capa una a la vez. Esta debe ser la imagen que tomó antes de agregar luz con su linterna. La imagen base que creó en la Primera parte del Tutorial de Pintura Ligera.
• arrastre la capa con la imagen más oscura hasta la parte inferior del panel capas. Simplemente agarra la miniatura de la capa y arrástrala y suéltala debajo de la inferior. Puede cambiar el nombre de esa capa «más oscura» si lo desea haciendo doble clic en el nombre de la capa y escribiendo la nueva. Ver Figura # 6 derecha.
• encienda la capa justo encima de la capa inferior y conviértala en la capa seleccionada: use el icono del globo ocular, todos deberían estar desactivados excepto la capa «más oscura» y la que está encima ahora
• cambie el modo de fusión de la capa seleccionada a «aclarar»: para ello, vaya al menú desplegable en la esquina superior izquierda de la paleta capas, justo debajo de la pestaña que dice «Capas» y a la izquierda de donde dice «Opacidad». Véase la figura 7 infra.
• copiar el estilo de capa – haga clic con el botón derecho en la propia capa y elija «copiar estilo de capa»
• cambiar el modo de fusión de todas las demás capas para aclarar – seleccione todas las demás capas, haga clic con el botón derecho y elija «pegar estilo de capa». Esa es la única manera que conozco de cambiarlas rápidamente sin tener que hacerlas individualmente, una por una. Véase la figura 8 infra.

ENCENDER LAS LUCES

Ahora, si hace clic en cada uno de los iconos del Globo ocular para las capas de arriba, verá que las luces se encienden en los diferentes puntos que pintó en cada exposición. En el ejemplo del camión de bomberos, aquí hay algunas vistas de la imagen general mientras enciendo una capa por encima de una a la vez.

REVISAR Y REFINAR LA IMAGEN

He omitido un par de aquí, pero entiendes la idea. Observe cómo, al girar cada capa posterior en una parte nueva del camión, se ilumina mágicamente. Sin embargo, hay algunos problemas, ya que nunca, o rara vez, es perfecto al sacarlo de la cámara. Pero también podemos arreglar esas cosas fácilmente usando máscaras de capa. ¿Nota los siguientes problemas en la imagen de arriba?

• algunos bichos de luz extraviados en lugares que no queremos (en la valla a la derecha del camión)
• el cielo también se volvió demasiado brillante (causado por algunas de las exposiciones que son más largas que la capa base «más oscura»)
• hay algunas imágenes dobles de las ramas de los árboles en algunos lugares (causadas por el viento y el árbol que se mueve de una exposición a la siguiente)

Para solucionar cualquier problema y limpiar la imagen, siga estos pasos:

• vuelva a encender solo la capa inferior (haga clic en alt / opción en el globo ocular para esa capa)
• encienda cada capa una a la vez, primero hagamos la que está encima de la capa inferior
• revise la imagen y busque cualquier problema, como áreas que se iluminaron demasiado, errores de luz extraviados, su cuerpo apareció en la foto, etc.
• cree una máscara de capa haciendo clic en el «icono de máscara de capa» en la parte inferior del panel capas. Ver Figura # 9 derecha. *** Importante tener en cuenta: puede hacer esto de dos maneras. Con solo hacer clic directamente, se creará una máscara que mostrará toda la capa (la máscara será blanca). Al hacer clic en Alt / option, la capa quedará oculta o» enmascarada » (la máscara será negra). Si solo tiene algunos problemas para «pintar», use el método de clic directo. Pero si tiene muchos problemas que necesita pintar, sugiero usar el segundo método para que la máscara oculte la capa y luego simplemente pinte en las áreas buenas. De cualquier manera, obtendrá el mismo resultado con menos pintura o ajustes necesarios, así que elija el método que sea mejor para cada capa.***


Gráfico #10

• pinte en la máscara para mostrar u ocultar las partes que desee. CONSEJOS: presione la tecla» D » en su teclado, que establecerá sus muestras en el blanco/negro predeterminado para los colores de primer plano y fondo. Luego presiona » B » para obtener tu herramienta de pincel. Seleccione un pincel de borde suave para que no quede una línea áspera donde pinta la máscara. Pinte al 100% con negro para cubrir las áreas que desea ocultar y cambie a blanco para las áreas que desea mostrar. Para cambiar los colores de primer plano/fondo de un lado a otro, utilice la tecla X. Así es como se ve: asegúrese de que está pintando EN la máscara y no en la imagen. Podrás saberlo porque habrá pequeños marcadores de esquina alrededor de la máscara y no la miniatura de la capa. Ver Figura # 10 derecha.
• repita para cada capa: enciéndala, agregue una máscara de capa, pinte para ocultar y muestre las áreas que desee. CONSEJO: si desea ver cómo se ve sin la máscara de capa (especialmente útil si está utilizando una máscara negra y pintando EN las áreas que desea mostrar), mantenga presionada la tecla MAYÚS y haga clic en la máscara en sí. Aparecerá una X roja y la máscara se desactivará. Haz lo mismo para volver a encenderlo.
• si alguna de sus imágenes aparece demasiado brillante, puede atenuarlas simplemente reduciendo la opacidad de esa capa o pintando sobre las partes que son demasiado brillantes con la máscara de capa para ocultarlas parcialmente (simplemente establezca la opacidad de su pincel en 20% y pinte suavemente sobre esa área)

Así es como se ven mis capas con las máscaras agregadas y las áreas pintadas para mostrar solo los bits que quiero de cada exposición. Recuerde guardar su archivo en dos formatos: PSD para conservar todas las capas, y un JPG final que puedes usar para imprimir o compartir en línea (es posible que tengas que hacer uno más pequeño para compartir correos electrónicos).

RESUMEN Y REVISIÓN

Está bien, por lo que parece un montón de pasos, pero una vez que lo dominas, realmente no toma mucho tiempo hacer algo con lo que puedas sorprender a tus amigos. Te preguntarán «¿cómo hiciste eso?!»¡en poco tiempo! Echemos un vistazo a los pasos en forma corta de nuevo:

• abra sus archivos como capas en un documento
• alinee las capas en un registro perfecto
• cambie los modos de fusión de capas a «aclarar» (todos excepto la capa inferior)
• agregue una máscara de capa a cada capa y pinte en las áreas que desee, u oculte las áreas que no desee que aparezcan en la imagen final
• un archivo PSD en capas
• aplanar y guardar de nuevo como JPG (resolución completa, sin compresión)

Espero que hayan disfrutado de esta serie de dos partes, una vez más aquí está la imagen final.