Los Mejores Consejos y Técnicas de Procesamiento y Efectos Vocales
Los fundamentos para grabar una excelente interpretación vocal son universales.
Necesitas armar un micrófono adecuado, un preamplificador limpio y una interfaz de audio, una sala de grabación que no distorsione el sonido, y ya estás a mitad de camino.
Sin embargo, quedan muchas opciones, tanto creativas como correctivas, para maximizar el impacto de las voces en su mezcla.
En este artículo, exploraremos algunos consejos del propio Scott Kieklak de AIMM sobre procesamiento vocal y efectos.
Scott es el Decano de Servicios Estudiantiles de AIMM y ha sido ingeniero de grabación y mezcla durante más de 20 años, ¡así que estás en buenas manos! Echa un vistazo a los videos a continuación, junto con las transcripciones y enlaces destacados complementarios.
Tabla de Contenido
- Cómo Grabar Tu Voz Importa
- Solo La Voz
- Listas de reproducción
- RCompressor
- Hacer Lo Que sea necesario Para Conseguir Su Sonido
- RVOX & Manny Marroquin
- De-Esser
- CLA-3
- Reverb
- Profesional frente a Áspero
- Tono
- Automatización
Cómo Grabar Tu Voz Importa
es importante recordar que no se puede grabar algo que suena áspero y mediocre y esperar un ingeniero de mezcla sólo a brillar y solucionarlo.
Lo que entra es lo que sale, por lo que es esencial si estás grabando en casa que estés haciendo el mejor trabajo posible cuando estás grabando voces.
Obtenga la mejor interpretación vocal posible y asegúrese de que sus voces sean claras y limpias.
La clave para una grabación nítida se reduce a cuál es la combinación de micrófono y preamplificador.
– volver al principio
Solo de Voz
El primer paso del procesamiento vocal es hacer un solo de voz.
Haces esto para que puedas escuchar y escuchar los detalles de lo que está pasando con las voces. El error que cometen los mezcladores jóvenes es que harán una gran cantidad de ecualización y compresión en solitario.
Lo que importa es lo que está pasando cuando todo está sonando, así que escuchamos solo para los detalles, y luego escuchamos todo juntos.
– volver al principio
Listas de reproducción
Un gran hábito es duplicar listas de reproducción.
En Pro Tools, las listas de reproducción son una forma de hacer una copia de lo que estás trabajando sin afectar el clip real que estás viendo.
Las listas de reproducción son geniales porque te permiten hacer cosas rápidamente, y si no te gustan, puedes pasar a través de ellas.
– volver al principio
Compresor
El compresor es una gran herramienta para utilizar. El compresor es fantástico porque es muy transparente, lo que significa que no cambia la forma en que suenan las pistas.
El compresor simplemente hace su trabajo de compresión, de más suave a más fuerte.
va a minimizar el rango dinámico.
– volver al principio
Haga Lo Necesario Para Obtener Su Sonido
Cuando estás mezclando, necesitas escuchar lo que te dicen tus oídos y conseguir que las voces suenen de la manera que prefieras. Ya sea que eso signifique sumar o restar, eso depende completamente de ti.
Scott tiende a agregar un poco más de lo que resta porque eso hace que suene más grande y más lleno.
Descubre más consejos de mezcla vocal de AIMM aquí.
– volver al principio
RVOX & Ecualizador Manny Marroquín
El segundo nivel de compresión y un gran complemento es Rvox. Rvox es un plug-in de ondas, y a falta de un término mejor, es un «pop outer».»
RVox saca cosas y las mueve hacia adelante en los altavoces para que escuches claramente las voces y suenen como si el cantante corriera hacia la parte delantera del altavoz.
Cuando se trabaja con artistas, muchos de ellos dirán: «Quiero una mezcla en tu cara. Quiero esa mezcla donde todo esté ahí.»Cuando dicen eso, de esto es de lo que están hablando.
Segundo, es el ECUALIZADOR Manny Marroquin.
Si bien puede que te sorprenda ver a Scott usando este ecualizador de hasta 20k, está agregando «aire» a la canción. Puede ser increíblemente sutil y difícil de describir, pero si escuchas el video de arriba, sin duda verás lo que trae a la mesa.
– volver al principio
De-Esser
Lo siguiente que quieres usar es un De-Esser.
Esencialmente, esto es algo que elimina la sibilancia. Es un compresor dependiente de frecuencia de una banda.
Se puede apuntar a una frecuencia, y cuando ocurre esa frecuencia, la baja o la atenúa, por lo que se comprime en función de la frecuencia en lugar del nivel.
-volver arriba
CLA-3
CLA-3 es otro compresor.
Este es el tercer paso de compresión del que hemos hablado. Lo que el primer compresor no atrapó, el segundo lo atrapó. Lo que el segundo se pierda, lo encontrará el tercero. ¿Ves el patrón?
En lugar de golpear la compresión pesada y chupar la vida del sonido, simplemente lo bajarás.
Lo llamamos compresión escalonada porque lo estás bajando lentamente hasta que está comprimido y apretado en la mezcla. Cada palabra necesita ser escuchada.
– volver al principio
Reverberación
La reverberación es esencialmente el espacio en el que estás. Con reverberación, estás creando una habitación falsa en la que está esta cantante.
Hay algunos excelentes plug-ins de reverberación, y uno de ellos es ProR. ProR es relativamente nuevo, y puedes adaptarlo fácilmente y hacer que suene exactamente como quieres que suene.
Es importante ajustar la reverberación en pequeños incrementos mientras se hace solo, y siempre comprobar su trabajo con toda la mezcla. No querrás hacer continuamente cambios drásticos con la pista en solitario porque en última instancia podría interrumpir la sensación de toda la canción.
– volver al principio
Profesional vs. Bruto
Es importante recordar que quieres que tu mezcla suene profesional.
Una mezcla aproximada significa que no te estás tomando el tiempo para ver los detalles de cada uno de los sonidos para descubrir cómo haces que la voz cobre vida.
Su trabajo no es solo mezclar y asegurarse de que las voces sean lo suficientemente fuertes o lo suficientemente bajas, sino que su trabajo es hacer que la magia suceda. Eso es lo que hacen los mezcladores, así que eso es lo que debes intentar hacer cada vez.
Tienes que poner todo tu empeño porque todo lo que haces pone tu reputación en juego. Eso puede sonar intimidante, pero si pones el trabajo y el tiempo, ganarás notoriedad como ingeniero que lleva las mezclas al siguiente nivel.
– volver al principio
Pitch
Lo siguiente que haremos es lanzar. El cambio de tono hace algunas cosas geniales.
En el vídeo de arriba, Scott usa Doubler2. Doubler2 le permite lanzar un lado hacia arriba solo ligeramente, por centavos, no semitonos.
No es nada que vayas a notar masivamente, pero podrás lanzar un lado hacia arriba ligeramente. Hace que las voces suenen más gruesas en la mezcla.
– volver al principio
Automatización
La automatización te permite subir y bajar palabras que no escuchas o cosas que escuchas demasiado.
Esto es algo que muchos ingenieros más jóvenes omiten si se vuelve demasiado dinámico.
Un ingeniero más inexperto puede tomar otro compresor y encenderlo, pero eso solo le quitará esa sensación natural que está sucediendo en las voces.
– volver al principio
Más información Con Scott
Como puede ver, hay mucho que ver en el procesamiento vocal.
Si leer este artículo y ver los videos te inspiró a ir a recoger tu computadora portátil y comenzar a mezclar, ¡es genial!
Tal vez sea hora de ir un paso más allá.
Hay muchos más consejos y técnicas de los que podemos tocar en un blog o video, así que ¿por qué no trabajar con el presentador de videos, Scott Kieklak, personalmente?
El Instituto de Música y Medios de Atlanta ofrece los siguientes programas para ingenieros y productores:
- Producción Musical y Audio para Medios Título de Asociado
- Certificado en Producción Musical
Nota: Durante este tiempo de ansiedad y desafío en el que vivimos actualmente, AIMM se enorgullece de permitir que los estudiantes controlen completamente su experiencia de aprendizaje al elegir cursos en línea, cursos en el campus o un híbrido.