Jazz para Principiantes – Teoría y Práctica

Jazz para Principiantes – Teoría y Práctica

El Jazz es un género amplio y complejo, por lo que puede parecer difícil para aquellos que se están adentrando en el Jazz saber por dónde empezar. Hay muchos subgéneros diferentes, y muchos conceptos diferentes, de modo que el jazz puede sonar como un idioma extranjero – un músico de Jazz podría decir ‘usemos el modo Dominante lidiano para tocar sobre los acordes dominantes secundarios en la sección B de Cambios de ritmo. Pero el jazz no tiene por qué ser complejo. De hecho, se puede sobrevivir con una cantidad mínima de teoría y práctica.

Las lecciones en este sitio web cubren todo lo que necesita saber sobre el Jazz, desde conceptos simples hasta bastante avanzados. Pero algunas personas pueden no querer aprender todos los conceptos posibles en el jazz. Es posible que solo desee obtener la cantidad mínima de conocimientos necesarios para tocar algo de Jazz, para que pueda comenzar a hacer algo. A continuación, podría volver en el futuro para aprender más conceptos ad hoc que puede aplicar a su juego. Así que esta lección va a cubrir una serie de conceptos y técnicas de Jazz para principiantes, todo en un solo lugar. Si está planeando ir a través de cada lección en este sitio web, entonces probablemente pueda omitir esta, ya que cubriremos todos los conceptos cubiertos aquí con más detalle más adelante en este curso. Por lo tanto, en esta lección se cubrirá el conocimiento teórico mínimo y las técnicas prácticas que necesita para tocar algo que se asemeje al Jazz.

Teoría del Jazz para principiantes

En el lado teórico, hay solo algunas cosas que necesitas aprender y memorizar de memoria. Estos son:

1. Los intervalos de la escala mayor
2. Los acordes en una tonalidad mayor
3. La construcción de los tipos de acordes más utilizados

Ahora bien, aunque hay cierta lógica subyacente de por qué estas cosas son como son (esto tiene que ver con la acústica), no necesita saberlo. Literalmente solo necesitas memorizar estas tres cosas de memoria y podrás empezar a entender y tocar Jazz.

Así que, en primer lugar, una escala es solo una colección de notas reproducidas secuencialmente ascendiendo en pasos. La escala más utilizada en la Música occidental es la Escala Mayor. Los intervalos de la escala mayor son

paso completo-paso completo-medio paso-paso completo-paso completo – paso completo-paso completo-medio paso

(W-W-H-W-W-H)

Donde, naturalmente, un paso completo es dos pasos medios. Memoriza esto. Esto se puede ver fácilmente con la escala de Do Mayor en el piano. Una vez que conozcas este patrón, podrás tocar todas las escalas principales que existan. Para practicarlo, elige una nota al azar en el piano y toca la escala Mayor de esa nota.

A continuación, a chords es solo una colección de notas tocadas simultáneamente, que se mueven hacia arriba en saltos. Así que ahora tomemos cada nota de la escala de Do Mayor y construyamos un acorde a partir de ella, saltándonos una nota cada vez hasta que tengamos 4 notas. Y como queremos que los acordes estén en la tonalidad de Do Mayor, solo podemos usar las notas de la escala de Do Mayor.

• Así que tomando la nota C, podemos construir un acorde que tenga las notas: CEGB, este es un acorde CMaj7.
• Podemos hacer lo mismo desde la nota D, y obtener DFAC. Este es un acorde Dm7.
• , Etc.

Haciendo esto para las 7 notas de la escala, podemos crear 7 acordes. Estos son:

CMaj7 – Dm7 – Em7 – FMaj7 – G7 – Am7 – Bm7 5 5

Estos son todos los acordes en la tonalidad de Do Mayor. Y debido a que cada escala mayor se construye con los mismos intervalos, todos los acordes derivados de cualquier escala Mayor siempre serán los mismos, excepto las notas raíz. Por ejemplo, todos los acordes en la tonalidad de Fa Mayor son:

FMaj7-Gm7-Am7-B Maj Maj7-C7-Dm7-Em7 5 5

Y esto es lo segundo que necesitas memorizar: todos los acordes en una tonalidad mayor. De nuevo, estos son:

Maj7-min7-min7-Maj7-V7-m7-m7 5 5

Las únicas cosas que difieren son las notas raíz, que simplemente siguen las notas de esa escala mayor.

Ahora, tomemos todas las notas de la escala Mayor y numerémoslas del 1 al 7. Y nos referiremos a los acordes en términos de su número asignado. Así que cuando alguien dice – tócame un 251 en Do, significa – tócame el acorde de 2 seguido por el acorde de 5 seguido por el acorde de 1 en la tonalidad de Do Mayor, que sería

Dm7 | G7 | CMaj7 ||

Y si alguien dijo, tócame un 451 en Fa – esto sería a

Si Maj Maj7 | C7 | FMaj7 ||

Ahora, hay dos formas de pensar en los acordes: la primera forma es como parte de una tecla, como acabamos de ver. Así que si les pido que toquen un acorde Dm7, saben que es el acorde de 2 en la tonalidad de Do Mayor, y por lo tanto solo usa notas blancas en el piano. La segunda forma es pensar en cada acorde como una entidad independiente. Esto nos lleva a lo último que necesitas memorizar: la construcción de los tipos de acordes más utilizados. Lo más importante para memorizar es la construcción del acorde Maj7, que es – 4H+3H+4H. Conocer esta fórmula significa que puedes tocar cualquier acorde Maj7 desde cualquier nota. Esta es la razón por la que los acordes 1 y 4 en la tonalidad mayor son acordes Maj7 – están construidos con 4H+3H+4H – Cmaj7 y Fmaj7 en la tonalidad de Do.

Cada uno de los 4 tipos de acordes principales tiene una fórmula que puedes memorizar, pero lo que encuentro más fácil es memorizar solo la fórmula de acordes Maj7, y luego cambiar el acorde Maj7 para obtener los otros acordes. Específicamente, una V7 tiene♭7 en comparación con los acordes Maj7, un m7 tiene una♭7 y♭3 en comparación con los acordes Maj7, y un m7♭5 ha, como se puede esperar, un ♭7,♭3 y♭5 en comparación con los acordes Maj7. Así que en lugar de memorizar que el acorde V7 es 4H+3H+3H, simplemente construye un acorde Maj7 y aplana tu 7º. Lo mismo ocurre con los acordes m7 y m7 5 5. Y de nuevo, esta es la razón por la que los acordes de 2,3,6 en una tonalidad mayor son acordes m7, porque están construidos con un 3H+4H+3H, y el acorde de 5 es un acorde V7, porque es 4H+3H+3H, y el acorde de 7 es un m7 5 5, porque es 3H+3H+4H.

Y eso es todo. Si memorizas esas tres cosas, tendrás la cantidad mínima de conocimientos que necesitas para tocar Jazz. No tienes que preocuparte por los modos, los voicings o los deslizamientos laterales o cualquiera de las cosas más complejas, al menos para empezar. Conocer estas tres cosas-intervalos de escala mayor, acordes en una tonalidad Mayor y la construcción de los tipos de acordes principales – es suficiente para empezar.

Práctica de Jazz para principiantes

Ahora, cubramos las técnicas y habilidades prácticas mínimas que necesita para tocar Jazz. Usaremos una fórmula en particular que es la forma más sencilla de tocar una canción y aún así hacer que suene como si estuvieras tocando Jazz. Y la mejor parte de usar esta fórmula es que luego puedes aplicarla a cualquier canción literalmente y hacer que suene jazzy.

Pero antes de hacer eso, primero necesitamos elegir una canción simple, preferiblemente una con una progresión de acordes simple que no module a demasiadas teclas, use muchos 251 y tenga una melodía simple. Algunos buenos son:

• Fly Me to the moon
• Hojas de Otoño
• Todas las Cosas Que Son
• Suavemente, como en un amanecer
• Verano
• Mack el Cuchillo
• nunca habrá otro que

En el siguiente vídeo he utilizado Una Sección de Fly me to the Moon como mi ejemplo. Esta es una buena opción para empezar porque verás rápidamente que está en la tonalidad de Do Mayor (como ahora sabemos por la sección de teoría anterior).

Al tocar Jazz, para obtener un sonido completo y equilibrado, realmente queremos incluir una parte inferior (la línea de bajo), una parte media (la armonía) y una parte superior (la melodía o la improvisación). Y como principiante, la mejor y más fácil manera de hacerlo es combinando un:

• Línea de bajo para caminar en la mano izquierda (que cubre la línea de bajo en la parte inferior);
• Los tonos guía (que son el 3er y 7o o un acorde) con los dos dedos inferiores en la mano derecha (que cubre la armonía en el medio); y
• La melodía con los tres dedos superiores en la mano derecha (que cubre la melodía en la parte superior).

Y queremos ser capaces de combinar todas estas cosas en una sola actuación perfecta. Pero para hacer eso tendremos que practicar cada técnica por separado. Así que te sugiero que empieces a aprender una canción:

• Primero, aprende a tocar los acordes 7 en tu mano izquierda, primero todos en posición de raíz, luego alternando entre la posición de raíz y la segunda inversión (para que tu mano no salte tanto)
• Haz lo mismo con tu mano derecha
• Siguiente, aprende a tocar la melodía en tu mano derecha
• Siguiente, aprende a combinar la melodía en tu mano derecha con acordes en la mano izquierda. Primero, solo toca y mantén los acordes en el compás 1 de cada compás, luego intenta insertar un poco de ritmo en los acordes compitiendo.
• A continuación, aprende a tocar solo los tonos guía con tu mano izquierda, tratando de nuevo de minimizar cualquier salto: Intenta conectar los tonos guía suavemente a través de la progresión
• Haz lo mismo con tu mano derecha
• Luego escribe y memoriza una línea de bajo para caminar con tu mano izquierda. Las únicas reglas son:
  • Negras de usuario (es decir, 4 notas por compás)
  • Usar principalmente la escala mayor diatónica con notas cromáticas cuando lo necesite
  • Reproducir la nota raíz de cada acorde en el compás 1 de cada compás
  • Simplemente caminar hacia arriba y hacia abajo hasta la nota raíz del acorde en el compás siguiente tratando de conectar las notas sin problemas
• A continuación, aprenda a combinar la línea de bajo que camina en su mano izquierda y la melodía en su mano derecha. Esto puede tomar un poco de tiempo para dominar, ya que necesita desarrollar la independencia de su mano
• Siguiente aprenda a combinar la línea de bajo para caminar en su mano izquierda y los acordes en su mano derecha
• Siguiente aprenda a combinar la línea de bajo para caminar en su mano izquierda y los tonos guía en su mano derecha
• Siguiente, solo con su mano derecha: aprenda a combinar la melodía con los tonos guía. Ahora puede reproducir los tonos guía entre las notas de la melodía o con las notas de la melodía o una combinación de ambas.
• A continuación, aprende a combinar notas de raíz en tu mano izquierda con los tonos de melodía + guía en tu mano derecha
• Finalmente, aprende a combinar la línea de bajo que camina en tu mano izquierda y los tonos de melodía + guía en tu mano derecha.

Y listo. Puedes aplicar esta fórmula a cada canción de Jazz que encuentres. Ahora, esta no va a ser la actuación de Jazz más creativa del mundo, pero es una muy buena manera de comenzar a tocar lo que es, sin lugar a dudas, una canción de Jazz.

Pero, por supuesto, aún no hemos terminado. La parte más importante del Jazz es la improvisación. Y esta es la razón por la que hemos elegido una canción simple en una sola clave, más o menos. Toda esta canción está en la tonalidad de Do Mayor (o una menor natural), por lo que podemos usar la escala de Do Mayor (por lo que todas las notas blancas en el piano) para improvisar sobre esta canción. Así que al improvisar vamos a:

• Reproducir una frase corta (solo unas pocas notas), luego pausar, luego otra frase corta y pausar, y así sucesivamente
• Usar principalmente la escala mayor diatónica
• Agregar notas de paso cromáticas
• Usar repetición
• Combinar pasos (runa de escala) y saltos (arpegios)
• Terminar cada frase en un tono guía

Así que primero lo haremos:

• Toca los acordes con la mano izquierda e improvisa con la mano derecha
• Luego, cuando te sientas cómodo con eso, toca la línea de bajo con la mano izquierda e improvisa con la mano derecha
• A continuación, solo con la mano derecha, aprende a improvisar pero ocasionalmente toca los tonos guía con los dedos inferiores para agregar un poco de armonía a la canción. Ayuda mantener los dedos inferiores listos sobre los tonos guía e improvisar con los dedos superiores, al igual que hicimos al tocar la melodía
• Y, finalmente, agregar la línea de bajo caminante en la mano izquierda, mientras improvisas y tocas los tonos guía con la mano derecha

Genial, por lo que, de nuevo, esta actuación no va a ganar ningún premio. Pero es una buena manera sólida de aprender a tocar algo que suena genial y es claramente Jazz. Y realmente te obliga a reforzar algunos conceptos y técnicas de Jazz realmente importantes, como los tonos guía y las líneas de bajo para caminar, sin los cuales el género no existiría.

Improvisación de Jazz para principiantes

Finalmente, para hacer que un sonido de improvisación sea interesante, debe crear y resolver tensión (es decir, tensión & resolución). Esto implica tocar notas «incorrectas» para crear tensión y notas «correctas» para resolverlo. Hay muchas maneras diferentes de hacer esto, pero a continuación hay algunas maneras en que incluso un principiante puede comenzar a incorporar en su juego.

• ‘Derecho De Notas
  • Arpegios
  • Grandes
  • Escala Del Blues
• ‘Notas Incorrectas’
  • Cromática Enfoque De Notas
  • Recintos
  • Cromática Se Ejecuta

Así que eso es bastante para hacer y tomar en como un principiante. Si estás empezando, hacer todo esto te llevará meses. Y eso está bien. Mientras lo descompongas y practiques cada concepto por sí solo, lo harás genial. Solo toca cada técnica por separado, lentamente, con un metrónomo, hasta que la hayas dominado y memorizado. Solo entonces comienza a combinar las técnicas. Y eso es todo. Espero que eso haya ayudado. Y recuerde revisar los videos a continuación para ver ejemplos de lo que acabamos de discutir.

Jazz para Principiantes – Teoría

Jazz para Principiantes – Práctica

Jazz para Principiantes – Improvisación

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