Dibujar una flor en una maceta en Photoshop
resultado Final:
En este tutorial, les voy a contar cómo dibujar una flor en una maceta desde cero en Photoshop. Para el dibujo usaremos varias técnicas.
Paso 1. Comience creando un nuevo documento con un tamaño de 450 por 600 píxeles. Con la herramienta GradientTool
(Degradado), Cree un degradado en colores brillantes en la capa de fondo.
Paso 2. Crea un grupo de capas y nómbralo. Olla (Olla). Dentro de este grupo, cree una nueva capa, llámela Top (Top). Con la herramienta EllipseTool
(Elipse), dibuja un óvalo que se convertirá en la parte superior de la maceta. Para rellenar el área, use cualquier color (elegí # 5b5b5b).
Nota del traductor. Aquí y en los siguientes pasos, las formas vectoriales se utilizan para dibujar, y las capturas de pantalla muestran capas de trama. Para ello, puede utilizar las formas en el modo Contornos, después de crear el contorno, convertirlo en el área seleccionada (haga clic en Ctrl + Entrar) y, a continuación, rellenar el área seleccionada con el color deseado. Otra opción es usar formas en el modo de forma de capa y, a continuación, rasterizar la capa deseada.
Paso 3. Crea una nueva capa, nómbrala. Banda (Bisel) y colocar debajo de la capa superior. Utilice las herramientas EllipseTool (Elipse) y RectangleTool (Rectángulo) para crear el borde de una maceta. Toma otro tono de gris.
Nota del traductor. Si es necesario, utilice la transformación (Ctrl + T) para dar perspectiva.
Paso 4. Crea una nueva capa, nómbrala. Base (La base) y colóquela debajo de la banda de capas. Utilizar una técnica similar para crear la forma de la base de la olla.
Paso 5. Crea una nueva capa, nómbrala. Color (Color), posición por encima de la base de la capa. Cree una selección en forma de rectángulo superpuesto a toda la maceta y rellene este degradado de selección (GradientTool) con los parámetros especificados. Añadir filtro de ruido > Ruido > Añadir ruido (Filtro-Ruido – Añadir ruido), valor de efecto 0,8%. Cree una máscara de recorte para esta capa: para ello, haga clic en Alt + entre las capas de la paleta capas.
Paso 6. Duplique el color de la capa y pegue las copias encima de cada pieza, parte de la olla. Para cada copia del color de la capa, Cree una máscara de recorte. Después de eso, cambie la ubicación de cada capa de color para que su forma coincida mejor con la forma del bote, use para esta transformación (Transformar) – Ctrl + T.
Paso 7. Cambie a la capa de degradado de color por encima de la capa. Basar. Utilice la herramienta BurnTool
(Atenuador) para crear sombras y dar profundidad.
Paso 8. Crea una nueva capa, nómbrala. InnerCircle (círculo Interno). Cree una selección de forma ovalada y llénela de gris. Cree otra capa encima de esta capa. InnerColor (color interior) y añadirle una máscara de recorte. Rellene la capa InnerColorgradient con los parámetros especificados, los colores oscuros corresponden a los colores de las sombras dentro del bote.
Paso 9. Haz que la maceta sea más suave. Para ello, vaya al círculo interno de la capa y, con la herramienta BlurTool
(Desenfocar), difumine ligeramente el borde superior (lejano). A continuación, cree una nueva capa llamada Borde (Borde) y, utilizando pincel suave 
(Herramienta de pincel) y el color de la arcilla ligera (usé #E2B398), dibuje alrededor del borde exterior del borde de la maceta. En la captura de pantalla, el área sobre la que dibujar se muestra en verde. Establezca el modo de fusión para esta capa. Pantalla (Pantalla / Iluminación) y Opacidad 78%.
Paso 10. Ahora dibujaremos la tierra en una olla. Necesitamos crear otra capa con una máscara de recorte. Para hacer esto, vaya a la capa InnerColor y presione Ctrl + Mayús + N, esto abrirá un cuadro de diálogo para crear una nueva capa. Marque la casilla «Usar Capa Anterior para Crear Máscara de Recorte». Nombre a esta nueva capa Tierra (Tierra).
Paso 11. Para crear un terreno, primero dibuje un área de forma adecuada, use un color marrón oscuro. Agregue a esta capa ruido en la cantidad de 30% – Filtro > Ruido > Ruido adicional (Filtro-Ruido – Añadir ruido). A continuación, aplique el filtro Filtro > Ruido > Mediana (Filtro-Ruido-Mediana) con un radio de 1 pix. Agregue más ruido en la cantidad de 25% – Filtro > Ruido > Ruido adicional (Filtro-Ruido-Agregar ruido). A continuación, duplique esta capa (asegúrese de que la máscara de recorte esté creada para la copia) y establezca el modo de copia para la fusión. Multiplicar (Multiplicación). Utilice las herramientas DodgeTool
(Clarificador) y BurnTool (Atenuador) y, al estar en la capa original de suciedad, agregue luz y sombra de tierra.
Paso 12. Vuelva a la capa InnerColor y, con la herramienta Quemar (Atenuador), añada una sombra desde el suelo en el interior de la maceta.
Paso 13. Ahora dibuja un tallo. Crea un nuevo grupo de capas y nómbralo. Flor (Flor). Dentro de este grupo, cree otro grupo llamado Stem (Stem). Cree una nueva capa, tome la herramienta BrushTool(B) (Pincel) y dibuje un tallo verde. Añadir estilo de capa a la capa BevelandEmboss (en relieve). Con la herramienta BurnTool (Atenuador), añada sombras por debajo y por encima del tallo. Borra el tallo sobrante de la parte inferior.
Paso 14. Establezca los colores de primer plano y fondo en blanco y negro. En la nueva capa, cree un rectángulo blanco y, a continuación, aplique el filtro Filtro > Renderizar fibras > (Filtro – Renderizado – Fibras) con la configuración especificada.
Paso 15. Deforme la capa de fibra para que repitan la forma del tallo, use Editar >Transformar> Deformación(Edición –Transformación – deformación). Cree una máscara de recorte para la capa de fibra. Establezca la superposición del modo de fusión de capas (Superposición) y la Opacidad 28%.
Paso 16. Ahora crearemos una flor. Para hacer esto, primero cree un nuevo grupo de capas. Pétalos (Pétalos). Dentro del grupo, cree una nueva capa, llámela Monopetal (pétalo separado) y dibuje una forma con la forma de un pétalo, use un color lila claro.
Paso 17. Cree una nueva capa encima de la capa. Un solo metal, añádele una máscara de recorte. Tome la herramienta BrushTool (Pincel) y en la parte superior de los parámetros de la herramienta, establezca el modo de disolución (Amortiguación / Disolución), seleccione un pincel suave. Usando un color púrpura más oscuro, dibuja un poco de ruido a lo largo de los bordes del pétalo. A continuación, aplique un filtro a esta capa. Filtro > Desenfoque > Motionblur (Filtro – Desenfoque – Desenfoque en movimiento), establezca los valores de Ángulo (Ángulo) 90 grados y Distancia (Desplazamiento) 51 pix. Añadir ruido a la capa – Filtro > Ruido > Añadir ruido (Filtro-Ruido – Añadir ruido) en la cantidad de 4.8% y, a continuación, aplique el filtro Filtro > Desenfoque > GaussianBlur (Filtro-Desenfoque-Desenfoque gaussiano) con un radio de 1,2 pix.
Paso 18. Transforma esta capa (Ctrl + T) para que la textura repita la forma del pétalo. Después de eso, combine estas dos capas, asegúrese de que la capa combinada resultante se llame monopetal.
Paso 19. Por el momento, el pétalo se ve un poco plano. Solucionarlo. Hacer una copia de la capa de pétalos y decolorarla – Imagen > Ajuste > Desaturar (Corrección de imagen – Decoloración) (Ctrl + Mayús + U). A continuación, aplique el filtro Filtro > Estilizar > Relieve (Filtro-Estilo-Relieve) con los parámetros especificados. Establezca este modo de superposición de capas. Superposición.
Paso 20. Vuelve a la capa de un solo planeta, usando diferentes tonos de púrpura, dibuja una textura adicional: rayas en el pétalo (guíate por la imagen de abajo). Fusiona las capas del pétalo para obtener una sola capa con el pétalo.
Paso 21 Haga varias copias de la capa. Un solo metal y girarlos para formar una flor de los pétalos. Para acelerar la duplicación de capas, puede hacerlo con la herramienta activa. Mover 
(MoveTool) Alt + Clic en el pétalo y, manteniendo pulsado el botón izquierdo del ratón, muévalo hacia un lado. No se preocupe por el vacío resultante en el medio, lo arreglaremos más tarde.
Paso 22. Fusiona todas las capas con pétalos en una sola y nombra la capa resultante. Flor (Flor). Utilice Transformación Editar > Transformar > Sesgar (Editar-Transformar-Inclinar) para distorsionar la flor según la perspectiva. Mueve la flor al lugar correcto.
Paso 23 Use filtro Filtro > Licuar (Filtro – Plástico) para distorsionar los bordes de la flor y hacerla lucir más natural. También terminé un trozo de la parte posterior de un pétalo para que se rice.
Paso 24 Use las herramientas DodgeTool(Clarificador) y BurnTool (Atenuador) para agregar brillo de luz y sombras en los pétalos. La captura de pantalla a continuación muestra qué áreas necesitan agregar luces y sombras.
Paso 25. Ahora rellena el centro de la flor, para ello con la herramienta Polígono Marcoool (Lazo poligonal) selecciona, corta y coloca la parte superior e inferior de la flor en dos capas separadas. A continuación, utilice el filtro Licuar (Plástico) para tirar hacia abajo el centro de la flor. Con la herramienta BurnTool (Atenuador), agregue sombras para dar profundidad y, a continuación, combine de nuevo las dos capas con la flor en una sola.
Paso 26. Comencemos a crear estambres que provienen del centro de la flor, para hacer esto, primero cree un nuevo grupo de capas y llámelo Estambre (Estambres). Dentro del grupo, cree una nueva capa, tome la herramienta BrushTool (Pincel), seleccione un pincel pequeño y establezca un color amarillo claro. Dibuja varias líneas como se muestra a continuación. Con la herramienta BurnTool(Atenuador), añada sombras en la base de los estambres. A continuación, añade un estilo de capa. Bisel y relieve.
Paso 27. En la nueva capa, repita el paso anterior, agregue más estambres para obtener una composición más voluminosa. Borra el exceso de estambres sobresalientes desde abajo para crear el efecto de que crezcan desde el centro de la flor.
Paso 28. Ahora crea las puntas de los estambres (en botánica se llaman anteras). Cree una nueva capa llamada Antera (Antera) y dibuje gotitas alargadas de un color amarillo claro.
Paso 29. Añadir a la capa estilos de capa de ánter Sombra interior (Sombra interior) y Bisel y Relieve.
Paso 30. En conclusión, crearemos una hoja. Primero duplique el grupo de capas con el tallo. Haga clic con el botón derecho en la copia de grupo en la paleta capas y seleccione MergeGroup (Combinar grupo). Coloque la capa resultante debajo del grupo de capas original. Tallo. Seleccione en el menú Editar > Transformar > FlipHorizontal (Edición-Transformación-Volteo Horizontal) y, a continuación, Escalar (Escalado) y Deformar (Deformación), dar la forma deseada y posicionar esta capa como se muestra a continuación.
Paso 31 Cree un nuevo grupo de capas, llámelo Hoja (Hoja). Dentro del grupo, cree una nueva capa y dibuje una forma con la forma de un corazón invertido, use verde. Duplique esta capa y, utilizando Niveles (Niveles) (Ctrl + L), ilumine la copia.
Paso 32 Tome la herramienta EraserTool
(E) (Borrador) y en la capa con la copia aclarada de la hoja, borre las áreas en forma de líneas curvas para crear vetas en la hoja. Después de borrar en lugar de estas líneas, verá a través de la capa inferior con una hoja más oscura. Agregue un estilo de capa a la capa superior con una hoja. BevelandEmboss (en relieve).
nota del Traductor. El autor utiliza una textura estándar. Photoshop, que se llama «Paisaje metálico» (Paisaje metálico) y está en el grupo Patrones de textura (Patrones).
Paso 33 Fusionar ambas capas para una hoja, nombrar la capa Hoja combinada (Hoja combinada) y organizarla de la siguiente manera (use transformar Ctrl + T – Rotar (Girar), Escalar (Escalar) y Sesgar (Inclinar)).
Paso 34. Usando Filtro > Licuar (Filtro – Plástico) deforme los bordes de la hoja, como hicimos con los pétalos de flores.
Paso 35. Utilice las herramientas DodgeTool(Clarificador) y BurnTool (Atenuador) para añadir luz y sombras a la hoja.
Paso 36 Corte y copie un trozo de la hoja, péguelo en una nueva capa, que colocará debajo de la capa fusionada. Use esta pieza para crear el efecto de una hoja doblada, parte de la cual vemos en el reverso. Use una herramienta si es necesario. EraserTool (E) (Goma de borrar), para borrar bordes adicionales.
Paso 37. Añade un poco de brillo a la sábana. Cree una nueva capa encima de la capa. Hoja fusionada y añádele una máscara de recorte. Llene esta nueva capa de blanco. Haga doble clic en la capa de la paleta capas para abrir los estilos de capas de la ventana (Estilos de capa). Al estar en la pestaña BlendingOptions (Configuración de superposición), mueva los controles deslizantes en las filas de Blend If (superposición if) como se muestra a continuación. Al mover los controles deslizantes en la fila de capas subyacentes, puede controlar la intensidad con la que desea que aparezca la capa blanca superior por encima de las áreas oscuras o claras de la capa inferior con la hoja.
Nota del traductor. Para mover el control deslizante en dos partes, mantenga pulsado Alt.
Paso 38 Para completar la creación de la hoja, tome la herramienta. BurnTool(atenuador) y añade sombras adicionales a la hoja.
Paso 39. En conclusión, el trabajo agregará una sombra debajo de la maceta y un reflejo. Para crear una sombra, utilice la herramienta EllipseTool(Elipse), Para dibujar una elipse negra debajo de la base del pote, rasterizar la capa. A continuación, aplique filtros. Motionblur (Desenfoque de movimiento) y GaussianBlur (desenfoque gaussiano) para sombras difuminadas. Ajuste la opacidad de la capa de sombra. Para crear un reflejo, duplicar un grupo de capas con una olla, mezcla en una capa y reflejar verticalmente. Coloque la capa con el reflejo en un lugar adecuado y ajuste su Opacidad (Opacidad).
resultado Final: