Creación de Obras Maestras de Música de Fondo, con Mike Reed

Creación de Obras Maestras de Música de Fondo, con Mike Reed

Hay artistas musicales que no verás en el escenario y cuyos nombres no siempre encontrarás impresos en la parte posterior de tu vinilo favorito de 12 pulgadas. Hacen música que no es simplemente independiente, sino que se mezcla con otra forma de arte, de manera tan fluida que no siempre se nota.

Estamos hablando de las personas que hacen la música para el entretenimiento que consumimos a diario: podría ser una partitura espeluznante para un thriller de Hollywood, una melodía para un comercial de papas fritas o música de fondo para un programa de televisión de siete temporadas. Incluso podría ser un paisaje sonoro para una exposición en un museo. Estamos hablando de música de fondo.

Musical U tuvo la oportunidad de charlar con el baterista convertido en compositor de música de fondo Mike Reed, que usa los sombreros de escritor, productor, arreglista y multiinstrumentista en su ecléctico trabajo de composición para crear una amplia gama de material que abarca géneros desde la música clásica hasta el synthpop. Sus composiciones tienen un buen uso en todo, desde comerciales de minutos de duración hasta películas taquilleras, entre las que se encuentran La Leyenda de Tarzán, la Furia Cubana y el Mejor Exótico Hotel Marigold.

Aquí, comparte sus técnicas de composición, discute cómo se ve un día normal en el trabajo y compara los aspectos solitarios y colaborativos de su trabajo.

Me crié en la Banda del Ejército de Salvación, tocando corneta desde los 5 o 6 años. Luego progresé a trompeta, y comencé a tocar en la Orquesta Juvenil del Condado de Devon. Mientras tanto, tuve algunas clases de teoría musical y piano y luego tomé clases de batería en la escuela cuando era adolescente. Al mismo tiempo, estaba experimentando con programas de escritura para controlar un teclado Casio desde mi computadora ZX Spectrum (esto fue a finales de los 80 y principios de los 90), y también grabando canciones de la radio para tratar de resolverlas de oído.

¡Los tambores siempre parecían más geniales que la trompeta! Tuve algunas clases de batería mientras estaba en la escuela, y luego fui a estudiar con el legendario profesor de batería Bob Armstrong después de terminar la universidad. Bob falleció tristemente a principios de este año, pero fue una de las personas más inspiradoras que he conocido, musical y personalmente.

No puedo fingir que fui el baterista más exitoso de todos los tiempos, pero tuve la suerte de grabar con The Prodigy entre algunos otros grandes nombres, y tocar en varias bandas sonoras de películas para el compositor Michael Price (que ahora es muy conocido por su trabajo en Sherlock). Todavía toco para varios proyectos, pero mis días de batería de sesión han quedado atrás.

Al mismo tiempo que tocaba la batería, estaba lanzando en algunos anuncios de televisión en los Estados Unidos a través de un amigo que estaba con una compañía de publicidad musical allí. A medida que avanzaba, comencé a disfrutarlo más que tocar la batería con la música de otras personas, y comencé a buscar oportunidades para hacer más.

Desafortunadamente, con los anuncios, por lo general hay muchos otros compositores que lanzan, por lo que a menudo no «ganas» el trabajo.

La música de biblioteca, aunque no es tan lucrativa al instante como un gran anuncio, es razonablemente estable y menos plagada de varios tipos creativos en la cadena de música de anuncios que envían comentarios como «Necesita sonar más verde» o «¿Puedes hacer que suene suave y duro al mismo tiempo?».

Empecé a co-escribir con otros amigos compositores que ya estaban haciendo música de biblioteca, y poco a poco encontré mi camino a partir de ahí.

Prueba y error! Realmente disfruto de los sonidos que salen cuando alguien que es musical toma un nuevo instrumento y se acerca a él de una manera no entrenada, ¡no es que siempre funcione! Me salgo con la guitarra y el bajo con mucha edición, y mi formación clásica significa que tengo al menos una idea de cómo funciona la orquestación, por lo que ayuda a programar secciones de cuerdas y similares.

Tuve mucha suerte en la universidad de tener a Sebastian Forbes como profesor de orquestación y composición, ojalá hubiera aprovechado más su genio mientras estuve allí. También aprendí mucho tocando música de otras personas, tanto como baterista en la universidad en proyectos de otros estudiantes, y más tarde profesionalmente.

Sin embargo, en general, creo que he aprendido más solo escuchando, absorbiendo tanta música en tantos estilos diferentes como sea posible. Mi proceso de aprendizaje con la producción ha sido similar. Muchos de mis amigos de la universidad han terminado como ingenieros de grabación y he aprendido mucho de ellos sobre producción, mezcla y equipo. Hago un montón de escuchar y experimentar, a menudo fallando, ¡pero siempre llego allí con el tiempo!

Básicamente, la mayor parte de mi trabajo es escribir y producir música en un breve, que podría ser cualquier cosa, desde épicas orquestales masivas y grandilocuentes hasta pequeños paisajes sonoros de sintetizador en evolución.

Escribo, produzco y mezclo para ser entregado a una empresa de bibliotecas de música.

Una biblioteca de música es un banco de música preescrita que está lista para usar en producciones: programas de televisión, anuncios, películas, etc. Si un cineasta quiere, por ejemplo, una pieza de cuarteto de cuerda tensa, puede buscar en estos catálogos de bibliotecas y, con suerte, encontrar algunas opciones. Luego pagan una tarifa a la compañía para usar la pista.

En general, tengo un montón de calzoncillos en diferentes estilos de compañías de música de biblioteca en cualquier momento. A menos que esté trabajando en algo con una fecha límite ajustada, generalmente solo veo cómo me siento por la mañana después de hacer la carrera escolar, y empiezo a pensar en ideas para cualquiera de los informes que me apetezca.

Generalmente se me ocurren más ideas de las que necesito para un proyecto y luego las reduzco a mis favoritas. A menudo dejo cosas y vuelvo a ellas para distanciarme un poco. Luego es un proceso de «elaborar» las ideas, desarrollarlas, trabajar en los sonidos y, finalmente, mezclarlas.

A menudo hay revisiones que hacer en pistas que he enviado, y a veces se me ocurren ideas para informes yo mismo o junto algunas pistas para presentarlas a una empresa. También escribo mucho para otros (¡más conocidos !) compositores en televisión y cine, y eso generalmente se basa más en fechas límite y tiene prioridad inicial en muchos días.

Es una lucha, para ser honesto. No soy muy bueno en reuniones o manteniendo contactos, ¡pero parece que me las he arreglado hasta ahora! Tengo un contador y me ha puesto un sistema de cuentas en línea, lo que significa que ya no tengo que pensar mucho en ese lado de las cosas. Cualquier cosa relacionada con el negocio, trato de mantener bloques de tiempo definidos en lugar de bits y bobs cuando estoy tratando de ser creativo.

Hago el 90% de las cosas yo mismo, aunque me encanta traer a otros músicos cuando el presupuesto lo permite. Lo más común es incluir a varios cantantes en proyectos, pero ocasionalmente también a guitarristas y otros músicos cuando hay que hacer algo que no puedo tocar lo suficientemente bien. Obviamente, es genial cuando los presupuestos pueden extenderse a una orquesta real completa, ¡pero esos son pocos y distantes entre sí!

creo que ayuda con mi «voz». Disfruto del ritmo y prefiero escribir cosas rítmicas a largas melodías líricas, ¡así que es bueno que me digan lo que aparece!

La batería y el ritmo son ajenos a muchos compositores, y no es desconocido para algunos subcontratar su programación de batería y escritura de percusión, pero me gusta construir hacia arriba a partir del ritmo, lo que con suerte significa que tengo al menos el potencial para un sonido diferente.

Los contactos y amigos son una gran parte de este negocio, así que desarrolla y nutre tanto como sea posible. Sin embargo, lo más importante es escuchar, experimentar, fallar, volver a intentarlo, aprender de todos y de todo, y no dejar de aprender o ser curioso sobre la música (o la vida en general).

Mike Reed es un ecléctico y prolífico compositor, baterista y productor. Con sede en la zona rural de Devon en el Reino Unido, su trabajo se puede escuchar en innumerables programas de televisión, películas y comerciales de todo el mundo, incluidas películas como Best Exotic Marigold Hotel, Cuban Fury, The Legend of Tarzán, las principales series de televisión del Reino Unido y Estados Unidos, y canciones de bandas tan diversas como The Prodigy y David Gray.