Cinco Estrategias para Incorporar Lecciones de Música
En el aula de música de hoy, se espera que hagamos mucho: hacer que los estudiantes coincidan con el tono, enseñarles conceptos rítmicos y melódicos, fomentar el arte y la expresión, enseñar a los estudiantes a leer música en el pentagrama de clave de sol, explicar cómo identificar familias de instrumentos, mostrarles cómo tocar instrumentos y, entre muchas, muchas más habilidades, exponer a los estudiantes a la gran música y enseñarles sobre los grandes compositores.
Esta no es una tarea fácil. En esta publicación de blog, estoy detallando cinco estrategias para incorporar lecciones de escucha en tu clase de música.
Tenga en cuenta que, si bien algunas de estas ideas se centran en la música clásica, la mayoría de ellas se pueden aplicar a cualquier género. Aquí va!
#1: Mantener el ritmo
En el jardín de infantes, paso gran parte del año preparando ritmo constante. Este es un concepto tan importante, ya que es la base de la música, por lo que planeo actividades para mantener el ritmo en muchas de mis lecciones. ¿Por qué no escuchar la música de los maestros mientras mantienes el ritmo? Por ejemplo, puedes escuchar la Obertura del Cascanueces de Tchaikovsky, y los estudiantes tienen que seguir los movimientos de tu ritmo (toca la cabeza para 8 latidos, toca los hombros para 8 latidos, etc.).) Cuando los estudiantes tienen suficiente confianza, ¡pueden crear sus propios movimientos!
John Feierabend tiene un CD maravilloso para este propósito. Se llama «Keeping the Beat» y se puede comprar en West Music aquí.
#2: Enfoque en conceptos específicos
En mi capacitación en Kodaly, aprendí sobre la idea de enfocarme en un concepto específico con lecciones de escucha. Por ejemplo, en lugar de escuchar una pieza de música de Beethoven porque es su cumpleaños, usted puede escuchar la «Sinfonía Nº 7, mvmt. 2 » porque es un gran ejemplo para usar para un cuarto de descanso. Algunas piezas que he aprendido como grandes conceptos rítmicos o melódicos a través de mi entrenamiento, y algunas las descubrí por mi cuenta (como usar el tema principal de la «Rapsodia húngara No. 2» de Liszt para tim-ka…so ¡divertido!)
Si estás buscando una lista completa de piezas alineadas con conceptos rítmicos y melódicos, echa un vistazo a Canciones populares y Obras Maestras de Ann Eisen y Lamar Robertson. Es un tesoro de información e incluye grabaciones!
Echa un vistazo a este regalo de Amy Abbott para un divertido ejemplo de escucha para low sol!
#3: Escucha el significado
Algunas piezas se prestan muy bien para escuchar imágenes o significados. Por ejemplo, puede hacer que los estudiantes escuchen «Carnaval de los Animales» e intenten averiguar de qué animal se trata cada pieza y luego describir por qué (para más actividades, consulte este conjunto. ¡También echa un vistazo a este mapa de escucha gratuito de Composiciones de Vaquera para»Personajes con Orejas Largas»!) Para las piezas que transmiten claramente un estado de ánimo, puede hacer que los estudiantes escuchen qué estado de ánimo creen que expresa la pieza.
El verano pasado, tomé un curso basado en el libro «Making Thinking Visible», que es una lectura increíble. Exploramos varias rutinas de pensamiento en este curso. Varias de las rutinas se podrían adaptar para lecciones de escucha de música, para profundizar en el significado. Uno se llamaba «El juego de explicación», y si se usa para una lección de escucha, puede hacer que los estudiantes respondan las siguientes preguntas después de escuchar una pieza que tenga un significado definido o un fondo de historia:
1. ¿Qué notas?
2. ¿Cuál crees que podría ser el significado?
3. ¿Qué te hace decir eso?
4. ¿Cuál podría ser otro significado?
Pude ver que esta rutina funcionaba bien para muchas, muchas piezas!
¡Echa un vistazo a este regalo de regalo de Cori Bloom para escuchar el significado de algunas piezas sobre pájaros!
#4: Mira
Los niños de hoy ven You Tube TODO el tiempo. ¿Por qué no encontrar un gran video de You Tube que muestre una gran pieza de música de una manera divertida y atractiva? Aquí hay un par de ejemplos:
«O Fortuna» de Orff: ¡Puedes usar esto para hacer un contraste y comparación con el original!
«Cuatro estaciones» por Vivaldi…in ¡un comercial para PC HP Touchsmart! Podrías usar esto para discutir por qué esta pieza musical fue elegida para el comercial, cómo el actor en el comercial actúa como director, etc.
#5: Compositor del mes
Es una idea muy popular tener un compositor del mes, y usar esa premisa para explorar el compositor con varios niveles de grado diferentes. Creo que, para mí, la situación ideal sería colocar a cada compositor para que también pueda enfocarme en los conceptos rítmicos o melódicos que los estudiantes están practicando ese mes con lecciones de escucha para ese compositor (como Beethoven en abril, cuando mis alumnos de primer grado están practicando el descanso de cuarto!) Al pensar cuidadosamente por qué y cuándo incorporar a cada compositor, los estudiantes podrían escuchar una amplia variedad de música durante todo el año y aprender mucho sobre la historia de la música. Tengo un paquete de compositor del mes para cualquiera que quiera hacer esto durante todo el año:
