Cómo Tocar Barracuda en Guitarra – Lección de Riff de Guitarra con Corazón
Cómo Tocar Barracuda en Guitarra
En esta lección de video de Control de Guitarra, voy a mostrarte cómo tocar «Barracuda en Guitarra», de Legendary Sisters, Heart. Esta canción es increíble y tiene una arboleda realmente genial. También cubre algunas técnicas de guitarra solista interesantes que hacen que esta Introducción destaque. Me voy a centrar en la Introducción y en ese Ritmo Asesino, lo desglosaré, explicaré qué es el ritmo, las técnicas y, por supuesto, cómo tocarlo.
Paso 1: Cómo Imitar una barra de golpes con una Guitarra de Puente Fija
Lo que hace que este riff sea realmente genial y especial es el ritmo de galope que tenemos y los armónicos. Ya que no tengo un whammy bar lo hice para emular a los armónicos es empujé el cuerpo de mi guitarra hacia mi cuerpo y me empujó la cabeza de stock de distancia, uno con una mano y con la otra al mismo tiempo. Crea un chapuzón en el tono como escuchamos cuando usamos una barra de golpe.
Paso 2: Rompiendo el Ritmo al Galope
El primer paso para aprender a tocar «Barracuda en la guitarra» es romper y comprender completamente el ritmo. Este ritmo de conducción es una gran parte de esta canción, crea el ambiente y le da a este riff toneladas de actitud.
Para comenzar este ritmo tenemos una octava y dos semicorcheas. Si no está familiarizado con el desglose o la lectura de ritmos, esta canción y las canciones más comunes están en un compás llamado 4/4 o tiempo común, ya que se usa con tanta frecuencia. Los primeros cuatro representan cuántos tiempos hay en una medida de la pieza musical. El segundo número te dice qué tipo de compás es igual a uno, así que en 4/4 eso significa que tenemos 4 compases en cada compás y una negra es igual a un compás.
Ahora que sabemos esto, romper este ritmo será mucho más fácil. Así que la barracuda comienza con una nota de ocho y dos semicorcheas. Una octava obtiene la mitad de un compás, y una semicorchea obtiene un cuarto de un compás. Al sumar todo esto, solo tenemos un beat completo de los cuatro que necesitamos. Aplaudir o tocar un ritmo como este ayuda, en lugar de contar 1,2,3,4 y dividirlo de esa manera, contando 1 e & a, 2 e & a, 3 e & a, 4 e & a.
De esta manera, ahora vemos visualmente que cada compás individual se divide más pequeño, lo que facilita tocar estos ritmos más rápidos. Así que de vuelta al compás uno, la octava duraría para el conteo » 1 «y» e», ya que obtiene la mitad del primer compás. Las semicorcheas caerían en la «&» y la siguiente de la «a», ¡haciendo un compás completo! Para rasguear este ritmo, voy abajo, abajo, arriba todo el ritmo, pero repetido una y otra vez. Lo mismo en el tiempo 2,3,4, etc. El corazón repite este ritmo durante casi dos compases completos, se repite para todo el compás uno y los primeros 3 latidos del compás dos. En el tiempo 4 del segundo compás, toco un acorde de potencia Fa#5 y un acorde de potencia G5. Cada acorde dura una octava.
Cuando se trata de corcheas, solo puede contar 1 &, 2 &, 3 &, 4 &, pero en este caso solo para el tiempo 4 del segundo compás. Así que el Fa # 5 se juega en el compás 4 y el G5 en el & de 4. Para nuestro primer ritmo repetido, el acorde que estaba usando es un acorde de potencia E5 abierto. Ese es nuestro acorde principal para esta canción. Para tocar un E5 abierto, coloque el dedo puntero en la 5a cuerda 2o traste y rasguee solo la 6a cuerda abierta y la 5a cuerda. Rasgueando las cuerdas 6 y 5 para obtener el acorde de potencia de E5.
A diferencia del E5 abierto, cuando jugamos el F # 5 y el G5 usamos dos dedos. Así que para el Fa#5 coloque su puntero en la 6a cuerda 2o traste y su dedo anular en la 5a cuerda 4o traste, es opcional incluir su meñique en la 4a cuerda 4o traste porque es la octava. Lo que significa que es la misma nota que estamos manteniendo pulsada con nuestro puntero, pero en un registro más alto, suena bien de usar, pero no es necesario porque su puntero ya está tocando esta nota.
Los acordes de potencia son increíbles porque es una forma para conocer todos los acordes, a diferencia de los acordes abiertos, donde todos se ven muy diferentes. Puedes perder el tiempo y mover esta forma por todo el cuello e incluso escribir algunos de tus propios riffs. Siempre y cuando conozcas tus notas en las cuerdas 6 y 5, puedes descubrir rápidamente cómo tocar una versión de acorde de potencia de un acorde para cualquier nota que desees. Para tocar el G5, simplemente mueva toda la forma hacia arriba un medio paso, por lo que un traste. Ahora nuestro puntero está en el traste de la 6a cuerda, el dedo anular en el traste de la 5a cuerda y el meñique, que es opcional en el traste de la 6a cuerda. Si disfrutaste rompiendo este ritmo, asegúrate de echar un vistazo a nuestro otro video, How to Play Immigrant Song de Led Zeppelin, para ver otro desglose en profundidad de un ritmo fuerte.
Paso 3: Los rellenos
¡Ahora, para los rellenos! Para tres de nuestros cuatro rellenos estamos usando armónicos. Los armónicos son realmente geniales, esta es una técnica que no he explicado en ninguno de mis videos hasta ahora, pero es increíble para agregar un toque extra o un toque extra a un riff. Lo que estamos haciendo es colocar el dedo sobre el traste, queremos escuchar y no presionamos, sino que estamos recogiendo. Pongo mi dedo sobre el lado más cercano a mí en esa caja que queremos. Crea este sonido agudo y soñador. Los mejores lugares para tocarlos suelen ser los trastes 3,5,7,9 y 12, por lo que sobre los trastes que tienen puntos en ellos, y en el lado del traste más cercano a tu mano de picking y lejos de la culata principal.
Así que antes de llenar uno, por supuesto, tenemos el mismo ritmo que acabamos de revisar, que va a ser el ritmo para todos estos. Los rellenos vienen después de los acordes de Fa # 5 a G5 y este relleno en particular comienza con armónicos en las cuerdas 3 y 2, ambas en el traste 12 y tocadas al mismo tiempo. Por lo tanto, en un solo movimiento de picking, rasguee solo las cuerdas 3a y 2a mientras su dedo anular toca un armónico en el traste 12. Luego pongo mi puntero sobre las cuerdas 3a, 2a y 1a en el traste 5 y toco estas armónicas, en un movimiento de picking, pero en este doblamos el mástil para emular la barra de golpe para que el tono suene como si se sumergiera y luego volviera a la normalidad.
Llenar dos es muy simple. Todo lo que estamos haciendo es cuando llegamos al G5, rasgamos todas las cuerdas abiertas restantes debajo de él y las dejamos sonar. Este es un rasgueo separado del que sucede justo después del Fa # 5 que forma parte del riff. Este es nuestro relleno más fácil, ya que todo lo que estamos haciendo es rasguear nuestro mismo acorde de potencia hasta el fondo. Estoy incluyendo la nota de octava con mi meñique, pero todo lo demás está abierto.
Fill three es solo un armónico en el traste 12 y la tercera cuerda. Así que recuerda colocar el dedo justo sobre el traste. Los trastes generalmente se conocen como las «cajas» en el mástil de la guitarra, pero recuerde que el traste real es la pieza de metal, y cuando digo que coloque el dedo sobre el traste, estoy hablando del lado más cercano a usted, en el traste 12. Así que colocamos if over y solo elegimos, al mismo tiempo que levantas el dedo del traste y dejas que el armónico se sostenga y resuene. Luego empuja el mástil de la guitarra lejos de ti y el cuerpo hacia ti para crear ese efecto de golpe sin la barra de golpe y para agregar estilo. ¡Y eso es llenar 3! Muy simple, simplemente elige ese armónico en el traste 12 y la tercera cuerda y elige y empuja ese armónico para obtener el efecto de barra de golpe. Si tienes una barra de whammy, ¡usa eso, por supuesto!
Llenar cuatro también es muy simple. Ve al traste 7 de la tercera cuerda y haz lo mismo que hicimos para fill 3. Elige el armónico y déjalo sonar mientras empujas el cuerpo de la guitarra hacia ti y el cuello lejos de ti. Solo un armónico muy limpio y claro, colocando nuestro dedo sobre el traste, recogiendo y luego levantando nuestro dedo de la cuerda casi instantáneamente, haciéndola sostener durante mucho tiempo, lo mismo que hicimos en la 3ra cuerda del traste de 12h en fill 3.
Resumen: Cómo tocar Barracuda en guitarra
¡Espero que hayan disfrutado aprendiendo a tocar «Barracuda en guitarra»! Esta canción es muy divertida y está llena de interesantes toques especiales que la hacen única y destacada. Asegúrate de pasar tiempo sincronizando tus manos y aprendiendo a dominar los armónicos. Además, asegúrese de prestar mucha atención a los detalles mientras aprende el ritmo principal y ser capaz de separar las diferentes cualidades de las notas utilizadas. Practica lento para jugar rápido y, por supuesto, como siempre, ¡diviértete!
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