Cómo Escribir una Película de Guerra: La Guía DEFINITIVA

Cómo Escribir una Película de Guerra: La Guía DEFINITIVA

Este artículo ofrecerá consejos clave sobre cómo escribir una película de guerra.

• Usando cinco películas exitosas pero muy diferentes como plantilla, señalaremos los ingredientes compartidos de cualquier gran película de guerra moderna.
• Mientras que también enfatizaremos el alcance de la creatividad y el pensamiento independiente al escribir en este género.

Modern aquí se refiere a la fecha de producción de las películas (el artículo se centrará en películas de guerra estrenadas en el siglo XXI), no a la era de la guerra que representan.

Introducción

La mayor ventaja de las películas de guerra, quizás sobre cualquier otro género, es el drama inherente.

No hay nada más dramático en la vida que la guerra.

Una gran película de guerra canalizará este drama, pero también incluirá elementos idiosincrásicos.

Cartas de Iwo Jima (2006), The Hurt Locker (2008), ’71 (2014), Dunkerque (2017) y 1917 (2019) son, en muchos sentidos, un grupo ecléctico de películas.

• Se centran en diferentes guerras, representan diferentes naciones e incluso están en diferentes idiomas (Las cartas de Iwo Jima están predominantemente en japonés, las otras están principalmente en inglés).
• Se hicieron con presupuestos que oscilaban entre 8,1 millones de libras (’71) y más de 100 millones de libras (Dunkerque y 1917).

Sin embargo, en una inspección cercana, queda claro que estas películas utilizan muchos de los mismos tropos y dispositivos, aunque de maneras increíblemente diferentes.

Este artículo se centrará en las aperturas, los personajes principales, los momentos de humanidad e inhumanidad y las escenografías de estas cinco películas. Al hacerlo, demostrará las mejores formas de escribir una película de guerra.

Aperturas de películas de guerra

Estas cinco películas comienzan de maneras muy diferentes. Al hacerlo, presentan una serie de «formas de entrar» en una película de guerra. Los enfoques son los siguientes:

Tensión

La forma más inmediata de entrar en una película de guerra es lanzarnos directamente a la acción militar.

La ventaja de este tipo de enfoque es que lo que está en juego—matar o morir—de la guerra se explica de inmediato. El espectador queda inmediatamente expuesto al horror y al peligro de la guerra.

La escena de apertura de The Hurt Locker explota la tensión de la guerra con un efecto devastador.

• Nos presentan inmediatamente a la unidad de Eliminación de Municiones Explosivas (EOD) del Ejército de los Estados Unidos en Irak, a mitad de una misión.
• Un robot diseñado para desarmar un artefacto explosivo improvisado (IED) se atasca en una roca.
• Esto significa que el sargento Matthew Thompson tiene que ponerse un traje protector y desarmar la bomba él mismo.
• Los acontecimientos se desarrollan lentamente en el guion de Mark Boal. Un carnicero local, y posible sospechoso, saca un teléfono móvil.
• Finalmente, el IED explota y Thompson es asesinado.

De inmediato, nos alertan de los peligros de este trabajo. En este mundo, la vida y la muerte están aterradoramente juntas.

La única desventaja de este enfoque contundente es que podría significar que sus opciones serán más limitadas más adelante. Generar tensión desde el principio es genial, pero pone el listón alto para lo que está por venir.

Escuela de Golpes duros

A menudo, los guionistas mostrarán a los soldados entrenando al comienzo de una película de guerra. Esta puede ser una forma apasionante de empezar una película de guerra.

• Famoso, toda la primera mitad de la Chaqueta Metálica completa de Stanley Kubrick muestra a los marines estadounidenses entrenando para la Guerra de Vietnam.

Es una técnica que Gregory Burke eligió para la apertura de ’71.

• Observamos a jóvenes soldados británicos boxear entre sí, correr a través de montañas y arrastrarse por los ríos mientras son ladrados por un imponente oficial al mando.

Este enfoque garantiza que nosotros, como espectadores, crezcamos con los soldados. Tenemos afinidad con ellos porque hemos compartido su desarrollo.

Además, mostrar a un joven soldado entrenar y prepararse a menudo significa que descubriremos la guerra con ellos. Ellos, como nosotros, son novatos, ignorantes de las realidades de la guerra.

Una desventaja de este enfoque es que se ha utilizado casi hasta el punto de cliché. Una película de guerra moderna y convincente debe tomar este tropo y hacerlo nuevo.

• En el 71 Gregory Burke logró esto escribiendo una escena de boxeo entre dos soldados para comenzar la película.
• Tenemos dos soldados del mismo bando luchando entre sí.
• En una película en la que es difícil saber quién está de lado de quién, y donde la lucha interna y la traición abundan, es una premonición inteligente para la acción siguiente.

Configuración de personajes

Ocasionalmente, una película de guerra se desarrollará inicialmente en el personaje. La apertura de 1917 se centra en presentarnos a dos personajes—Privada Blake y Privado Schofield.

• Vislumbramos el mundo que los rodea: trincheras, barro y cientos de hombres.
• Pero Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns centran el comienzo de su guion en contarnos todo lo que puedan sobre estos personajes.

El comportamiento y el habla de Schofield son particularmente reveladores.

• Aprendemos que es compasivo y valora su amistad con Blake cuando ofrece a su amigo un sándwich de jamón.
• Su línea más importante es: «Es más fácil no volver en absoluto» cuando se discute la idea de regresar a casa de permiso.

Inmediatamente, nos enteramos de que echa de menos su hogar: tiene personas y lugares en casa que echa de menos, lo que lo convierte en un personaje simpático.

Configuración narrativa

Dunkerque es un ejemplo de una película de guerra que se centra en establecer inmediatamente la narrativa.

Esto se debe principalmente a que la narrativa de Christopher Nolan es bastante inusual: no es lineal y se compone de tres perspectivas diferentes que tienen lugar en diferentes períodos de tiempo:

1. The mole (un embarcadero para lanzar barcos) en una playa de Dunkerque donde la acción tiene lugar durante una semana.
2. El mar, donde nos encontramos con un capitán civil preparando su «pequeño barco». Esta acción tiene lugar durante un día.
3. El aire, que tiene lugar en la cabina de un spitfire. Esta acción tiene lugar durante una hora.

El guion único de Nolan significaba que era esencial establecer rápidamente las diferentes zonas horarias para configurar la narrativa.

A menos que la narrativa sea inusual, sin embargo, como con Dunkerque, los guionistas no necesitan preocuparse por establecer la configuración demasiado pronto. Es más importante centrarse en captar la atención de la audiencia.

Encuadre histórico

Cartas de Iwo Jima es una película de guerra que representa una batalla entre las fuerzas de Japón y Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.

La escena de apertura, sin embargo, tiene lugar en la actualidad. Una excavación arqueológica en una playa descubre una vieja cartera.

• Iris Yamashita (la guionista) opta por una narrativa enmarcada; el comienzo y el final de la película tienen lugar en la actualidad.
• Esta película trata sobre el legado y la memoria.
• Así que comenzar la película en el presente, y al hacerlo vincular la acción a nuestro mundo actual, inmediatamente da una idea del tema subyacente clave.

Comenzar su película de guerra en un entorno de tiempo diferente, ya sea años antes o después de la guerra, puede ser una forma profundamente conmovedora de abrir una película de guerra.

• Da a los escritores la oportunidad de mostrar lo que era diferente antes/después de esta guerra.
• ¿Cómo ha cambiado esta guerra al mundo / comunidad / país / individuos?
• Situarla en un período de tiempo alternativo permite al escritor mostrar el significado de esta guerra en un contexto histórico.

Aunque cada una de estas películas se abre con un enfoque diferente, cumplen una función compartida. Cada película comienza centrándose en un tema que perseguirá a lo largo de la película.

En una película de guerra emocionante, la apertura debe configurar lo que es único de la película que estamos viendo.

• Deberíamos saber, desde el principio de la película, qué hace que esta película de guerra sea diferente de las que hemos visto antes.

Personajes de películas de guerra

Si a la audiencia no le importan las personas involucradas en la guerra, entonces no le importará la historia.

De nuevo, estas cinco películas muestran el alcance potencial al construir personajes para películas de guerra.

Lo que todos tienen en común, sin embargo, son personajes con los que nos intriga pasar más de dos horas.

The Rookie

Una emocionante película de guerra a menudo incluirá a un personaje que es un recién llegado al mundo de la guerra.

Como se mencionó anteriormente, el protagonista en el 71, el soldado Gary Hook, es un recién llegado a la guerra en Irlanda del Norte.

• Tener el héroe del encuentro guerra por primera vez es una buena manera de favorecer el carácter con el público.
• Dado que nosotros, como público, nunca hemos estado en la guerra, podemos relacionarnos con la nerviosismo o ingenuidad de Hook.

En una escena memorable, Hook deja su litera del ejército, a altas horas de la noche, para fumar un cigarrillo afuera. Es la noche antes de que su tropa británica patrullará por primera vez las calles de Belfast.

Podemos simpatizar con la incapacidad de Hook para dormir. Esta breve escena desarrolla marcadamente el personaje de Hook.

The Nutter

El protagonista de The Hurt Locker es fascinante de una manera completamente diferente.

• Lo que parecía original de esta película de guerra fue que Mark Boal escribió que el sargento William James, el personaje principal, estaba obsesionado con el peligro de la guerra.
• James obtiene una patada de las bombas de desarme.

Mientras que las películas de guerra a menudo tienen personajes que tienen menos miedo, o incluso están locos, la representación de Boal de un soldado que se alimenta de la adrenalina del conflicto militar era un concepto fresco.

Una forma de hacer que un personaje sea interesante en una película de guerra es haciéndole reaccionar de una manera inusual. James es un gran ejemplo de esto.

Corre hacia las bombas en el traje protector, aparentemente ansioso por acercarse a ellas. Puede que a la audiencia no le guste este personaje, pero va a encontrar su comportamiento inusual cautivador.

El sentimentalista

Los sentimientos y emociones humanos están fuera de lugar en una zona de guerra.

Muchos soldados tienen que suprimir sus miedos y afectos en la batalla. Ver morir a amigos y matar a otros es totalmente incompatible con el comportamiento humano ordinario.

Las películas de guerra modernas han reconocido lo difícil que esto puede ser. A menudo, una película de guerra tendrá un personaje sentimental que no está hecho para los horrores de la guerra. La humanidad de este personaje expondrá la inhumanidad de la guerra.

En The Hurt Locker, el especialista Owen Eldridge ocupa este papel.

• Hay una escena en la que Eldridge se sienta de nuevo en el campamento después de que su tripulación haya desarmado una bomba.
• Eldridge levanta una pistola (en el seguro) y hace mímica apretando el gatillo. Está muerto. Está vivo», repite continuamente Eldridge.
• Eldridge es consciente de la proximidad real de la muerte en la guerra. Tiene miedo porque ha comenzado a pensar en los peligros reales de la guerra.
• Mark Boal (el guionista) sugiere que detenerse a considerar las realidades de la guerra es peligroso.

Los personajes principales de 1917, Schofield, y las cartas de Iwo Jima, Saigo, también son sentimentales.

• En las primeras páginas del guion de Iris Yamashita, Saigo lee una carta a casa que se queja de la guerra. Luego lucha en un simulacro de tiro.
• Yamashita establece a Saigo como un hombre de palabras, no de acción.

Los personajes sentimentales son fáciles de acompañar para el público, porque nosotros, como ellos, no estamos acostumbrados a los horrores de la guerra.

Conjunto

Ocasionalmente, una película de guerra está dirigida por un conjunto, lo que significa que tiene un número de personajes principales, en lugar de solo uno.

Dunkerque y Letters from Iwo Jima son películas de conjunto, con múltiples personajes clave.

• Esta técnica es quizás más fácil en el cine de guerra que en otros géneros, porque la acción juega un papel clave en las películas de guerra.
• A menudo seguimos el evento, la guerra en sí, en lugar de un personaje específico.

sin Embargo, es importante ser tentativo con este enfoque.

• Tener muchos personajes principales solo funciona si nos preocupamos por ellos.
• Un peligro para los guionistas es escribir muchos personajes delgados, poco interesantes y bidimensionales.

Dunkerque es un éxito porque aunque no hay un personaje principal, muchos de los personajes del conjunto son interesantes y bien desarrollados por derecho propio.

• Dos grandes ejemplos son Dawson, capitán de uno de los barcos pequeños,
• y un soldado conmocionado con proyectiles que recoge del mar.
• Inmediatamente, podemos relacionarnos con la determinación de Dawson y el miedo del soldado.

Nolan establece rápidamente el carácter sin usar mucho diálogo. Aunque apenas conocemos a estos personajes, tenemos un sentido de quiénes son, por lo que nos preocupamos por ellos.

Escribir una pieza de conjunto es difícil porque es imperativo que nos preocupemos por todo un grupo de personajes diferentes. Como resultado, cada personaje debe desarrollarse a fondo y de manera eficiente.

Es una estrategia difícil, pero puede ser muy gratificante, como en Dunkerque.

La inhumanidad del hombre hacia el Hombre en las películas de guerra

Una película de guerra realista y cautivadora mostrará la falta de compasión de la guerra. En la guerra, los seres humanos son más crueles y violentos que en cualquier otro momento de su existencia.

• Los espectadores contemporáneos, sin embargo, están bien acostumbrados a la sangre y el gore.
• Los buenos guionistas no suelen competir.
• Rara vez intentarán llamar la atención de las audiencias con imágenes horribles porque las audiencias están deprimentemente acostumbradas a las imágenes de actos de violencia asquerosos.

En cambio, las escenas gráficas más conmovedoras no están tanto en el acto de violencia en sí, sino en el significado de ese acto para la historia o los personajes involucrados.

Como evidencia de esto, imagine ver una película donde el brazo de un hombre al azar es volado.

• Sería repulsivo, pero muchos espectadores podrían ver este tipo de horror sin pestañear.
• Ahora imagine que este hombre se llama Mike, vive en Seattle, tiene tres hijos y trabaja como mecánico. Ahora vemos cómo le volaron el brazo.
• Incluso con esa pequeña historia de fondo, podemos relacionarnos más con Mike. Es más humano. Como resultado, la violencia es más impactante.
• Entendemos cuáles serán las consecuencias para Mike como resultado de este acto violento.

Mucho menos importante que el acto de violencia en sí es el carácter en el que la violencia tiene un efecto. El anonimato de la violencia se pierde y se vuelve mucho más real y significativo para el público.

Banzai-Cartas de Iwo Jima

Una buena película de guerra personalizará la violencia. Un gran ejemplo está en las cartas de Iwo Jima.

• A mitad de la película, un grupo aislado de soldados japoneses recibe la orden de suicidarse.
• Uno por uno, los hombres gritan ‘ Tennoheika Banzai!’.
• Luego sacan los alfileres de sus granadas personales y los abrazan al pecho, volándose a sí mismos.

Mucho más aterrador, sin embargo, que esta cadena anónima de suicidio, es la mirada en la cara de Saigo mientras observa a sus camaradas explotar.

• Saigo sabe que se espera que se suicide a continuación.
• El miedo de Saigo humaniza el horror y lo hace aún más discordante y trágico para el público.

Beckham-The Hurt Locker

Un ejemplo aún más desgarrador está en The Hurt Locker.

• En un momento, el sargento James y su equipo encuentran un artefacto explosivo colocado en el cadáver de un niño.
• Esto, por supuesto, es un ejemplo de una imagen verdaderamente horrible.
• Sin embargo, la escena es particularmente poderosa porque James piensa que conoce a este niño.
• Hay dos escenas anteriores, donde un joven arrogante y confiado llamado Beckham presiona a James para comprar algunos DVD piratas.

Nosotros, como James, nos encariñamos con este chico carismático y de habla rápida. Así que viendo, lo que suponemos que es Beckham, muerto, es muy angustioso.

La escritura de Mark Boal es particularmente memorable porque también vemos el impacto de la aparente muerte de Beckham en James.

• El protagonista, normalmente extrañamente despreocupado por la guerra, se conmueve profundamente cuando ve el cuerpo del niño.

escribe Boal (página 84 del guion);

‘James intenta controlar sus sentimientos, pero no puede, la guerra finalmente lo ha alcanzado, cierra los ojos del chico. Y golpea con los puños la mesa.’

Esta es la primera vez en la película que James actúa de una manera emocional. Vemos el impacto de la violencia no solo en el niño, que nos importaba, sino también en el protagonista aparentemente insensible.

• Resulta que este niño no es en realidad Beckham.
• Pero al establecerlo como Beckham, tanto para nosotros como para James, Boal muestra cuánto más terribles son los eventos cuando tenemos un sentido de lo humano involucrado.

Esta es una lección importante para recordar al escribir una película de guerra.

• La violencia utilizada simplemente para conmocionar al público puede llamar su atención.
• Pero no se quedará con los espectadores de la misma manera que la violencia que le sucede a los personajes que nos importan.

Escribe la inhumanidad de la guerra, pero asegúrate de que esta inhumanidad suceda con caracteres redondeados establecidos.

La Humanidad en una Película de Guerra

Esta es la otra cara de la sección anterior.

Los guionistas representan momentos raros de compasión en la guerra con un énfasis conmovedor. Incluir escenas ocasionales de la humanidad, entre la brutalidad y el caos, es esencial para escribir una película de guerra moderna convincente.

Los momentos de empatía humanizan la acción y así aseguran un mayor impacto en el público.

The Crying Baby -1917

Mendes y Wilson-Cairns escriben una escena en 1917 que personifica esta técnica cinematográfica de guerra.

• En un momento dado, Schofield, huyendo de soldados alemanes, se esconde en el sótano de una casa.
• Schofield encuentra a una mujer francesa con un bebé llorando en el sótano.
• El bebé está desesperado por algo de comer. Afortunadamente, Schofield tiene un frasco lleno de leche.
• El Privado comienza a cantar una canción de cuna para relajar al bebé.
• Momentos antes, en la zona de guerra, Schofield estranguló a un soldado contrario, pero aquí canta suavemente una canción infantil.

Los guionistas obviamente están tratando de enfatizar que la guerra le sucede a los seres humanos. La guerra obliga a la gente compasiva a hacer cosas horribles.

yuxtaponen un acto de extrema violencia con un acto de notable bondad para enfatizar este punto.

• Schofield cantando una rima, sin embargo, raya en ser exagerado y de mano dura. Estos son dos extremos y el efecto se siente ligeramente artificial.

El Hogar de acogida – ’71

Un ejemplo más convincente y poderoso está en’ 71.

• Antes de partir para Belfast, el soldado Hook juega al fútbol con un chico más joven, de unos diez años de edad, que presumiblemente es su hermano.
• Luego discuten sobre chicas en un restaurante.
• Después, Hook devuelve al niño a un hogar de acogida.

Como audiencia, solo vislumbramos la relación entre estos dos. Tenemos que adivinar la conexión. Lo que podemos ver claramente, sin embargo, es el afecto que Hook tiene por el niño más joven.

Humaniza a Garfio, no es solo un soldado. Se preocupa por los demás.

• Colocar al niño más joven en un hogar de acogida también es una escritura de guiones inteligente.
• Sabemos que este chico más joven carece de apoyo o comodidad, por lo que queremos desesperadamente que Hook regrese a casa. Garfio es quizás la única relación real que tiene el chico.

Al hacer que el público haga más trabajo, Burke escribe una escena más realista y menos artificial que Mendes y Wilson-Cairns en 1917.

Películas de guerra: Escenografías tensas

En las películas de guerra, más que en cualquier otro género, los guionistas tienen la oportunidad de escribir escenografías fascinantes. Una gran película de guerra siempre incluye escenas de verdadera tensión.

La razón de esto es simple.

• En la guerra, los errores terminan en muerte. Lo que está en juego es primordial.
• En las grandes películas de guerra, la sensación de amenaza oscila a lo largo de la narrativa. Es importante tener períodos de calma y picos de tensión.

Los buenos guiones de guerra sacarán el máximo partido al género e incluirán un set donde el público está al límite, temiendo por la vida de los personajes.

La persecución

No hay nada más primordial que huir de alguien que quiere matarte. Es un tropo a menudo utilizado en películas de guerra. Solo mira este clip de 1917:

Schofield está corriendo, huyendo de las tropas alemanas armadas. Está literalmente corriendo por su vida.

Ahora mira lo similar que es este clip del ’71:

La acción es casi por completo la misma. La única diferencia está en la configuración y la forma en que se dispara la acción.

Los guionistas han escrito escenas formulas. Y, sin embargo, en ambas películas, estas escenas son emocionantes.

Las escenas de persecución son muy visuales y muy fáciles de entender; correr o morir. Por esta razón, a menudo son momentos de tensión confiables y efectivos.

El enemigo invisible

En una buena película de guerra, los guionistas a menudo escriben un enemigo invisible; los personajes son atacados por una amenaza oculta.

No poder ver al enemigo es particularmente aterrador, porque es imposible tomar represalias. La oposición puede ver y matar a nuestros personajes, pero los personajes no pueden atacar a la oposición.

En El Armario Herido, en lo que parece ser una pausa en la acción, los soldados de repente se encuentran bajo el ataque de francotiradores enemigos.

• Uno por uno, diferentes miembros del grupo son eliminados.
• El equipo lucha por mantener la calma. Nadie sabe qué hacer, o ¿quién será la próxima víctima.
• Los francotiradores son una manifestación de uso común del enemigo invisible.

En Dunkerque, las fuerzas de la oposición no se ven en toda la película.

• nunca vemos las caras de las tropas alemanas.
• En su lugar, solo escuchamos el parloteo de disparos desde territorio de la oposición.

Ocultar al enemigo lo hace más aterrador y menos humano. Las películas de terror también suelen utilizar esta técnica. El momento en que vemos al monstruo es siempre menos aterrador que la acumulación.

En Dunkerque, Christopher Nolan también construye una tensa pieza que involucra a un enemigo invisible.

• Aproximadamente a mitad del guion (página 50 en adelante), un grupo de tropas inglesas se sienta en un barco pesquero varado en territorio de la oposición.
• Esperan que la marea suba y luego el barco flotará, lo que les permitirá evacuar la playa.
• De repente, los disparos comienzan a perforar el costado del barco.

Nolan escribe toda la escena desde el interior del barco. El interior del barco se vuelve más y más brillante a medida que los rayos de luz brillan a través de un número cada vez mayor de agujeros de bala.

Tener personajes paralizados bajo los disparos, atrapados en una posición como patos sentados, es una gran manera de aumentar la tensión en una película de guerra.

La necesidad de Sigilo o Silencio

Este es otro dispositivo que las películas de guerra comparten con las películas de terror. Escribir una escena en la que los personajes se ven obligados a ser sigilosos o silenciosos es una gran manera de crear tensión en una película de guerra.

Una vez más, las apuestas son simples: si no actúan con sigilo o terminan haciendo ruido, mueren.

Un buen ejemplo está en Cartas de Iwo Jima.

• Iris Yamashita escribe una escena (página 62) donde Saigo y otras tropas japonesas llegan a un terreno abierto.
• Su líder de equipo explica claramente lo que está en juego. Él dice:

‘Correremos a las montañas Motoyama. No hay cobertura en dos kilómetros. Sálvese quien pueda. Nos vemos en el otro lado. Si no en esta tierra, en el otro mundo.’

Saigo se arrastra hacia el otro lado bajo fuertes disparos. Si hace demasiado ruido, o se mueve demasiado abruptamente, será visto y asesinado.

Las escenas que requieren silencio o sigilo a menudo tienen un impacto significativo en el público. Los espectadores aguantan la respiración, rezando para que los personajes no sean vistos.

Muchas películas de guerra emocionantes combinan estas diferentes técnicas. Dunkerque, por ejemplo, incluye estos tres métodos en escenarios en varios puntos durante la película.

Son técnicas de fórmulas que hemos visto muchas veces antes, pero son efectivas para mover al público.

• Combina estas escenografías con personajes desarrollados y una trama única para ir más allá de la familiaridad y crear una película de guerra estimulante y fresca.

Película de guerra: ¿Qué Más?

El consejo final para escribir una película de guerra es considerar y elaborar los aspectos básicos de tu historia.

• Lo emocionante de la guerra es lo primordial que es lo que está en juego para el individuo: un movimiento en falso o un poco de mala suerte termina en la muerte.

Pero las películas de guerra exitosas incluyen apuestas que van más allá del costo de la vida humana personal.

En Dunkerque y Cartas de Iwo Jima, las tropas luchan para mantenerse con vida, no solo por sí mismas, sino por toda su nación.

• Estas películas no son solo sobre la supervivencia de los individuos, son sobre la supervivencia de las naciones, de las costumbres, de los modos de vida, de las creencias compartidas.

En 1917 y ‘ 71, el Soldado Schofield y el Soldado Hook se enfrentan a probabilidades extraordinarias de mantenerse con vida.

• Y, sin embargo, el significado de estas historias va más allá de sus propias vidas.
• En ambos casos, las partes Privadas tienen seres queridos en casa.
• Luchan por mantenerse vivos más por su amor a los demás que por sí mismos.

The Hurt Locker trata sobre la batalla del sargento James por la supervivencia mientras desarma las bombas, pero también trata sobre la psicología de los soldados.

• Al final del guion de Boal, James regresa a casa.
• Mientras que en Irak, James era arrogante y decisivo, en Estados Unidos, está fuera de lugar.
• Boal escribe una escena en la que el protagonista se encuentra en un supermercado, vacilando mientras intenta seleccionar un cereal.
• Para James; la vida real ha perdido su color. La experiencia de ser soldado ha alterado su vida cotidiana.

Erich Maria Remarque escribe, en su novela All Quiet on the Western Front, que la Primera Guerra Mundial destruyó a toda una generación de hombres, incluidos los que «escaparon de los proyectiles».

• En The Hurt Locker, Boal actualiza Remarque y pinta un retrato de un hombre destruido por bombas, a pesar de evitar su propia detonación.

Descubrir de qué se trata realmente tu historia, más allá de granadas y disparos, es el paso más importante para escribir una película de guerra.