Cómo afecta la tecnología a la música y a los músicos
La música y los músicos están experimentando cambios comerciales y creativos a medida que la tecnología mejora con cada día que pasa. Las revoluciones que se están introduciendo en diversas dinámicas de la música están cambiando la forma en que se produce, graba y interpreta la música. Se presentan tecnologías digitales y en línea mejoradas que han desempeñado un papel importante en la expansión del repertorio de música y están ayudando aún más al desarrollo de este campo. No solo está facilitando la creación de música, sino que está influyendo en su distribución de manera positiva. La innovación y los descubrimientos en forma de nuevos instrumentos y nuevas técnicas están cambiando todo el enfoque hacia la música y los músicos.
¡Efectos de la Tecnología en la Industria de la música!
Aquí presentaremos cómo la música y los músicos están experimentando cambios en las perspectivas y los enfoques hacia este arte.
Tecnología y Creación de Música:
Toda la industria de la música experimentó cambios importantes en las formas de hacer las cosas, por lo que esta revolución digital también cambió los métodos y técnicas de creación de música en gran medida. Anteriormente, los procesos eran analógicos, pero ahora los estudios y las casas de producción han hecho transiciones de métodos analógicos a digitales para crear música. Los métodos cambiantes no solo ofrecen mayor comodidad, sino que también son rentables. En el pasado, la creación y grabación de música necesitaba miles de dólares y muchos participantes entusiastas, pero ahora con estaciones de trabajo digitales como Logic, Pro Tools, Ableton, Nuendo y muchas otras, el proceso de grabación ha sido significativamente más fácil y barato.
La introducción de software ha hecho que la música sea más simple con controles de mezcla modernos, sintetizadores, compresores y otros engranajes similares. Incluso puede crear y grabar su música si solo tiene un sistema informático. Con un clic de su ratón, puede obtener todo almacenado. Ahora cualquiera puede crear música dentro de las instalaciones de su hogar con su sistema informático. Aunque para géneros específicos de música como el rock clásico y otros estilos, es posible que necesite una combinación de engranajes analógicos y digitales para obtener resultados auténticos. Esta facilidad de crear y grabar música ha permitido que muchos de los aspirantes, jóvenes y nuevos músicos ingresen a la industria. Por lo tanto, hace que la industria sea más competitiva y versátil.
A medida que la tecnología y el software están mejorando, ahora hay menos cambios de pérdida de integridad con la música. Además, cuando trabajas en el mundo analógico; es casi imposible recordar exactamente su mezcla y creación. Pero en el mundo digital, puede llevar su sistema informático en forma de computadora portátil a cualquier parte del mundo y puede reproducir su mezcla exacta sin cometer errores.
La tecnología Afecta la Importancia de la Capacidad Técnica:
Una desventaja de este mundo musical amigable con la tecnología es que en el pasado con el mundo analógico; solía haber expertos especializados para cada aspecto de la producción y la grabación. Necesitabas un cantante, escritor, ingeniero de mezclas, productores, músicos y muchos otros expertos que participaran en el proceso. Pero ahora todo se puede hacer sin ayuda. Los nuevos inventos de electrónica y MIDI hacen que sea más fácil para los músicos entregar piezas complejas de música con facilidad, ya que pueden reajustar fácilmente cualquier cosa que hayan hecho con errores sin necesidad de una gran cantidad de habilidades técnicas. Las piezas maestras ahora son más ideas que tu habilidad para tocar bien tu instrumento y técnicamente correcto. Aunque la calidad puede sufrir, hay mucha controversia. Cuando en un extremo la tecnología está reduciendo la importancia de las habilidades técnicas, al mismo tiempo está abriendo puertas para que las entidades creativas entren con sus nuevas ideas, incluso si carecen de habilidades técnicas. Por lo tanto, si desea que su creación digital funcione, es importante que salga y acepte sugerencias de mejoras con su idea de ingenieros y productores expertos.
La Tecnología Introduce Nuevos Y Emocionantes Sonidos:
Con tecnología mejorada, se están introduciendo nuevos sintetizadores, mezcladores, manipuladores de muestras y otras herramientas profesionales que incluso afectan a la escritura de música en gran medida. Ahora puedes escuchar más ruidos y sonidos diferentes que es posible que nunca hayas escuchado antes. La mayoría de los músicos ahora se ven trabajando con samples y efectos que sus sistemas ya tienen y manipulan esos sonidos para elegir las notas que les gustaría usar. Esto se hace incluso antes de que empiecen a escribir su música. Comienzan con una idea aproximada en su mente y subconscientemente dirigen sus atributos de sonido a partir de efectos de teclado y samples.
Los músicos anteriores solían pensar en sus notas musicales que lo que querían escribir y que necesitarían una increíble habilidad para pensar y escribir con música. Ahora muchos músicos comienzan con una idea cruda y trabajan en el poder de la electrónica para producir algo valioso. Esto le ayuda a aprovechar nuevos sonidos con mucha simplicidad que es demasiado difícil en ausencia de estas herramientas tecnológicas.
Tecnología y Distribución / Intercambio de Música:
Con la tecnología mejorada y la creciente velocidad de transferencia de datos, el trabajo y la distribución de música se ha vuelto mucho más fácil y ahora hay disponible una amplia gama de opciones. La red global tecnológicamente conectada ahora permite a los músicos difundir su música más rápidamente a una amplia gama de audiencias con plataformas como Youtube, Sound Cloud, Spotify y muchos otros sitios web de transmisión. Compartir y acceder a la música nunca fue tan fácil.
Ahora puede difundir su música a una amplia gama de personas diferentes que pertenecen a varios países, culturas y orígenes. Esto da a los músicos la oportunidad de experimentar con nuevas expresiones y sonidos. Cuando quieras escuchar algo de música, puedes ir a estas redes sociales y sitios de streaming y escuchar lo que quieras.No solo la accesibilidad y la distribución son más fáciles, sino que la tecnología también ha hecho que la publicidad sea bastante común y sencilla. Puedes difundir tu música por todo el mundo y para eso ni siquiera necesitas un alto presupuesto publicitario.
Si bien la creación, la publicidad y la distribución son cada vez más fáciles, esta tecnología mejorada también ha abierto puertas a la piratería musical que nunca se pueden volver a cerrar. Con ventajas tecnológicas, por un lado, donde se anima a más y más músicos a crear música y difundirla con facilidad; al mismo tiempo, hay mayores posibilidades de robo y piratería de música. Hay una diferencia en el presupuesto de hacer música basada en un sistema informático de estudio en casa y en un álbum profesional. Un disco profesional etiquetado como álbum no es barato y, por lo tanto, los músicos que trabajan en álbumes profesionales ahora tienen la amenaza de arriesgar su dinero. Como la gente de hoy en día encuentra más fácil y barato descargar una sola canción con un clic en lugar de comprar un álbum completo que puede que no les guste completamente.
Por lo tanto, los sellos discográficos ahora están más preocupados por gastar su dinero en músicos/artistas que pueden hacerlo bien comercialmente. Ahora se crea la mentalidad de los oyentes de que la música debe ofrecerse de forma gratuita, mientras que antes se esperaba a cambio de mucho dinero. Los artistas que gastan mucho dinero en la creación y distribución de su música ahora reciben muy poco o nada a cambio cuando sus oyentes descargan su música/canciones en lugar de comprar sus CD.
Tecnología y carrera en la música:
A medida que las cosas se simplifican y existe un riesgo creciente de piratería musical, las carreras de los músicos también se ven significativamente afectadas por la tecnología emergente. Esta tendencia ha demostrado ser una amenaza para todos aquellos músicos que han trabajado con la industria de la música y han estado actuando durante años. Muchos músicos están de acuerdo en que la tecnología ha facilitado el intercambio y, por lo tanto, está abriendo caminos para que nuevos músicos ingresen fácilmente a la industria, pero al mismo tiempo está haciendo que sobresalir en la competencia sea mucho más difícil. El mercado se está saturando en exceso y, por lo tanto, no es uno de los mayores desafíos destacarse y construir una carrera sólida para usted. Los primeros seguidores, el boca a boca, los espectáculos y la buena interpretación musical eran todo lo que los músicos necesitaban para avanzar en sus carreras. Pero ahora todo ha cambiado.
Los músicos ahora necesitan tener engranajes avanzados y hay menos tolerancia a los errores. Además, ahora ya no puede restringirse a una tienda de música local como músico, sino que debe tener su espectro continuamente actualizado en las plataformas de redes sociales para ayudar a que su música progrese y crezca.
Conclusión:
Para concluir, crear música única y valiosa todavía no es una tarea fácil. Pero la evolución de la tecnología está cambiando la forma en que se transforman las ideas para la creación, grabación y distribución de música. A medida que la tecnología continúa creciendo a su ritmo rápido, la profesión de la música y la perspectiva de las personas hacia ella también están cambiando. Los músicos están continuamente pasando por el proceso de adaptación a los cambios que se están realizando en la industria y están buscando formas de progresar y destacarse en el campo. Aunque el impacto tiene aspectos negativos y positivos, la música sigue siendo una gran parte de nuestras sociedades y culturas.