Ashley Danyew

Ashley Danyew

¿Quieres que toque eso? ¿Dónde está la parte izquierda? ¿Dónde está el compás? ¿Por qué no hay barras de compás?

Si aún no lo ha adivinado, estoy hablando de hojas de plomo y gráficos de acordes.

El año pasado, organicé un taller en línea gratuito sobre este tema (véalo aquí). Hoy, quiero compartir la transcripción, para aquellos de ustedes que prefieren leer. Hablaré sobre tipos de acordes, símbolos de acordes, hojas de plomo y gráficos de acordes, estilos de acompañamiento y técnicas de variación que puede comenzar a usar de inmediato.

Por lo tanto, tome un bolígrafo y un pedazo de papel (o mejor aún, imprima los archivos de práctica correspondientes, hay una página de notas al final del paquete) y prepárese para un curso intensivo sobre cómo leer hojas de plomo y gráficos de acordes.

Este tema es especialmente aplicable a aquellos de ustedes en entornos de iglesia más contemporáneos, pero creo que descubrirán que las habilidades utilizadas para tocar hojas de plomo y tablas de acordes son habilidades que todos podemos usar, en su mayor parte son habilidades básicas de musicalidad. Por lo tanto, incluso si no se encuentra en una situación en la que necesite tocar desde una hoja de plomo de forma regular, creo que encontrará las habilidades útiles en el trabajo que realiza, desde armonizar hasta componer, tocar de oído, desarrollar flexibilidad y más.

Comencemos con lo básico:

Acordes

Hay algunos tipos diferentes de acordes que verá al leer y tocar hojas de plomo y gráficos de acordes. Aquí hay un repaso rápido de esas clases teóricas de secundaria y universidad sobre lo que son esos acordes y cómo se ven:

• Un acorde mayor es un grupo de tres notas: la raíz, una tercera mayor por encima (4 pasos medios) y una tercera menor por encima (3 pasos medios), que es la quinta parte del acorde. Por ejemplo, un acorde de Do mayor es Do-Mi-Sol: la raíz, la tercera y la quinta.

• De manera similar, un acorde menor es la raíz, un tercio menor por encima (3 pasos medios) y un tercio mayor por encima (4 pasos medios). Observe lo similar que es esto al acorde mayor: solo la nota media, la tercera, cambia. Baja un medio paso. La raíz y la quinta permanecen iguales.

• Un acorde de séptima añade una séptima menor por encima de la raíz. El acorde de Do7, por ejemplo, incluye las notas del acorde mayor, Do-Mi-Sol, más un Sib en la parte superior, el séptimo.

• Un acorde aumentado significa elevar la quinta por medio paso, creando dos tercios mayores apilados uno encima del otro. El acorde Do aumentado es muy similar al acorde Do mayor, excepto que el quinto es medio paso más alto, por lo que se escribe C-Mi-Sol#.

• De manera similar, un acorde disminuido significa bajar el tercero y el quinto en medio paso, creando dos tercios menores apilados uno encima del otro. El acorde de Do disminuido es muy similar al acorde de Do menor, excepto que el quinto es medio paso más bajo, por lo que se escribe Do-Eb-Gb.

Símbolos de acordes

Los símbolos de acordes son las letras y los números que se ven por encima del pentagrama o por encima de la letra de una tabla de acordes. Los símbolos de acordes nos dicen qué tipo de acorde tocar.

• La letra mayúscula nos dice la raíz del acorde y el número nos dice sobre otras notas para agregar. Por ejemplo, toma el acorde de D7. El » Re «nos dice que toquemos un acorde de Re mayor: Re, Fa# y La. El» 7 » nos dice que agreguemos un séptimo menor por encima de la raíz de ese acorde, que en este caso es Do. Así, el acorde de D7 se escribe: Re-Fa# – A-Do. En la música de jazz, es posible que veas números como «9», «11» o «13», lo que indica que agregarías la novena, la undécima o la decimotercera nota por encima de la raíz del acorde para agregar riqueza y color.

• A veces, es posible que veas dos números con un guión entre ellos, como 4-3 junto a la letra. Esto significa tocar el acorde indicado con la cuarta nota por encima de la raíz (en lugar de la tercera), y luego resolver a la tercera. Un acorde A4-3 se deletrearía A-Re-Mi, con la resolución de Re hasta Do#, el tercero. Esto se llama suspensión.

• Si hay una «m» minúscula después de la letra mayúscula, significa tocar la versión menor de ese acorde. Por ejemplo, » Bm » significa tocar un acorde de Si menor (Si-Re-Fa#).

• Si el símbolo de acorde tiene una barra inclinada, esto nos dice que toquemos una inversión específica del acorde. La inversión es simplemente una manera de respelling las notas del acorde. Si ves algo como Sol / Si, significa tocar un acorde de Sol con Si como la nota más baja, deletreado Si-Re-Sol (un acorde de Sol en la primera inversión). Las notas del acorde permanecen en el mismo orden, simplemente empiezas en Si y a partir de ahí vas acumulando.

• Verás signos bemol (si) y sostenido (#) en los símbolos de acorde (por ejemplo, Mi/Sol o Re/Fa#) y signos de más (+) y grado (o), que indican un acorde aumentado o disminuido, respectivamente. Estos tipos de acordes también se pueden abreviar » aug.»o «dim.»(por ejemplo,» Caug «o»Cdim»).

Practiquemos.

Aquí hay algunas progresiones de acordes escritas en símbolos de acordes. ¿Puedes traducir esto? ¿Puedes tocarlos en el piano?

C F / C G7 / Si C
G Am7 / Mi C D7 G
Am F / D Am/E E Am Dm E4-3 A / C#

Intente tocar una mano a la vez, o tocar el acorde en su mano derecha y la raíz (o nota de bajo, si hay una barra diagonal en el símbolo de acorde) con su mano izquierda.

Hojas de plomo & Gráficos de acordes

Ahora que hemos hablado de acordes y símbolos de acordes, es hora de hablar del contexto. ¿Cuál es la diferencia entre una hoja de plomo y una tabla de acordes, de todos modos?

Una hoja de plomo tiene la línea de melodía (anotada en el pentagrama) con símbolos de acordes escritos arriba.
Una tabla de acordes tiene símbolos de acordes y letras (la mayoría de las veces), pero no notación musical.

Se puede usar una hoja de plomo para tocar en solitario, para acompañar a un conjunto o para apoyar el canto de la congregación. Al leer una hoja de plomo, tocarás la melodía (principalmente con el meñique de la mano derecha) y rellenarás los acordes con los dedos restantes de la mano derecha y la línea de bajo en la mano izquierda, usando los símbolos de acordes para guiarte.

A menudo se usa una tabla de acordes para el acompañamiento, como parte de una banda de alabanza o en una situación en la que un solista o instrumentista está tocando la melodía. Como tal, realmente solo estás leyendo los símbolos de acordes y haciendo un seguimiento de la progresión de los acordes (cuando los acordes cambian).

Estilo de acompañamiento

Ahora que sabe un poco más sobre cómo leer hojas de plomo y gráficos de acordes, es hora de hablar sobre el estilo. Hay dos enfoques de estilo principales para tocar una hoja de plomo o una tabla de acordes:

• El primero es el estilo de teclado. En el estilo de teclado, los acordes (y la melodía, si corresponde) están en su mano derecha, tocados en el registro central del piano (alrededor del Do Central) y la línea de bajo está en su mano izquierda (notas individuales u octavas). Si tocas la melodía como parte de tu acompañamiento, asegúrate de que la nota de la melodía esté en la parte superior con el resto del acorde de abajo.

• Una alternativa al estilo de teclado es algo que a los músicos de jazz les gusta llamar estilo trío. En el estilo de trío, los acordes están en la mano izquierda (pero en el registro central) y la melodía u otro material melódico está en la mano derecha (en un registro más alto). Si tocas con una banda y tienes un bajista tocando la línea de bajo, el estilo trío es una gran opción de estilo.

En última instancia, desea mantener los acordes en el registro central del piano, donde se pueden escuchar claramente sin sonar fangosos o demasiado densos.

Técnicas de variación

Una vez que conozca los conceptos básicos, hay muchas cosas que puede hacer para variar los acordes escritos en la página para crear un acompañamiento de teclado más cohesivo. Aquí hay algunas ideas:

Acordes bloqueados

Toca todas las notas del acorde bloqueadas juntas, ya sea una vez en el cambio de acorde y mantenidas, pulsando con el compás o con algún tipo de ritmo.

Variación rítmica

Pulse el ritmo o toque un patrón de ritmo simple y repetido en la nota de la línea de bajo. Si no estás tocando la melodía, también juega con variaciones rítmicas en los acordes de tu mano derecha.

acordes Rotos

Reproducir las notas del acorde de una en una en lugar de bloqueados juntos. Explora arpegios entre las dos manos (tocando notas del acorde en orden de teclado, subiendo o subiendo y luego bajando), o patrones de acordes rotos como 1-3-5-3-5-3 o 1-5-3-5-1.

Inversiones

Juega con diferentes inversiones de acordes en tu mano derecha, especialmente si no estás tocando la melodía. Trata de encontrar la inversión más cercana de acorde a acorde para evitar saltar mucho. Tal vez incluso intente reproducir diferentes inversiones en diferentes tiempos del compás y usar diferentes octavas para agregar efecto.

Línea de bajo

Modifique la línea de bajo para que no toque solo las raíces de los acordes. Agregue sus propias barras a los acordes escritos o pruebe diferentes inversiones y vea lo que le gusta. Pruebe una línea de bajo descendente, como esta:

C Em / B F / A G

¿Listo para practicar?

Aquí hay una hoja de ejemplo de plomo que puede usar para comenzar a desarrollar sus habilidades para tocar acordes. Toca la melodía primero, luego practica los acordes. Intenta tocar al estilo de teclado, con la melodía y los acordes en tu mano derecha y la línea de bajo en tu mano izquierda.